《雕塑基礎》課程在公共藝術專業下的角色

【摘要】《雕塑基礎》作為傳統雕塑技法課程訓練，在藝術基礎教學中已經存在了相當的時間，其教學方式和教學內容也相對固定且成熟。然而在公共藝術專業下的《雕塑基礎》課程設置已經遠遠不能滿足新專業的課程需求。因而在新專業下，對傳統課程的重新設置顯得越來越重要，《雕塑基礎》課程在公共藝術專業下如何扮演怎樣的角色，將會是課程教改的一個重點。

【關鍵詞】公共藝術 雕塑基礎 空間基礎

【中圖分類號】J3 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）05-0208-02

一、傳統的雕塑專業

雕塑是傳統美術學院下一門主要的藝術形式，其主要是以空間造型為主要手段，創作三維空間中的藝術品。傳統的雕塑專業學習是一個漫長的過程，在專業院校中，對于雕塑的學習時間是最長的。一般本科藝術類學習是四年制，而雕塑專業的學習則是五年制。傳統雕塑專業的學習是一個漫長而艱苦的過程，其特性決定了我們無法在短時間內掌握和學習，甚至是熟知這門藝術形式。

二、公共藝術的認知

公共藝術作為一個新興的“詞匯”出現在上世紀60年代的美國。美國政府為了推行藝術“百分比”計劃，在城市建設中規定百分比的藝術計劃，使得公共藝術有了雛形。公共藝術的概念從上世紀末傳入我國， 2013年教育部正式把公共藝術專業作為二級學科建立。

1.公共藝術的基本概念

公共藝術、無論在西方還是在都是一個難以說清的概念。在早期的公共藝術研究中，往往是對公有空間的藝術為研究對象，這和公共藝術的誕生有著密切的關系。很多人認為公共藝術就是城市雕塑，是壁畫，是空間藝術設計，其實我們是無法將其對等的。公共藝術無法被認知為如雕塑、油畫、環境設計這樣的獨立的一種藝術形式，其實它是多種藝術形式的集合，主要集中在空間之中，根本上是一種觀念的建立。因此對公共藝術無論作何種概念解釋，我們對其無法否認的一定是存在于空間之中的。

2.公共藝術與雕塑

雕塑我們說是一種傳統的藝術形式，其誕生跟隨與人類之初，是人們對空間進行造型的一種藝術形式。其特點在于空間、體量這些都是必須滿足于空間之中的，而非繪畫藝術一般可存在于私密空間或者個人之中的。因而雕塑的這一特性使得其成為公共藝術的主要藝術表達形式。在公共藝術觀念剛剛傳入國內的時候，我們對公共藝術的研究很多都集中在對城市雕塑的研究。所以我們說公共藝術和雕塑是一個交叉和包容的關系。

三、《雕塑基礎》課程的新角色

公共藝術專業作為新專業的建設，其基礎體系的建設對于教學而言也是全新的。雕塑特性使得其作為公共藝術中的一種主要的藝術形式，其對空間的研究和思維是公共藝術基礎研究中所必須的。

1.《雕塑基礎》課程的改革初探

《雕塑基礎》做為課程設置，在公共藝術專業下，其經歷了9周的課時，6周的課時以及現在的5周課時，其課時量的安排在不斷的減少。在教學中我們發現，學生的學習積極性很難提高。作為公共藝術專業的學生而非傳統雕塑專業的學生，他們進入這一課程之后，對泥塑的認知幾乎為零。同時在沒有經歷較深入造型訓練的學生，實質是很難進入到雕塑的空間造型中的。

在學科體系的建設與摸索中，我們也發現了這一問題，對《雕塑基礎》課程的設置課時數的減少，本身就在于對該課程的重新定義。作為公共藝術專業的《雕塑基礎》課程學習不應該是和傳統雕塑的學習一致。公共藝術專業的《雕塑基礎》課程學習是應該有針對性的，對公共藝術中雕塑這一主要藝術形式認知的一個基礎，而非學習雕塑。

2.《雕塑基礎》課程改革與實施

基于對《雕塑基礎》課程在公共藝術專業下得重新認知，其作為對一種藝術形式的基礎認知，而非技能學習，《雕塑基礎》課程的改革得以實施。對于該課程的設計轉向了意識培養、審美培養以及基礎空間造型培養三個方面。

首先針對意識培養。從公共藝術專業的認知中，我們將公共藝術之初的認識更多的置于公有空間之下，還是從觀念上理解在公共社會中的公共性藝術，無論從何種概念對公共藝術的理解，公共藝術都將是置于環境之中，而這樣的環境可以是一個空間，社區甚至是一個城市。在空間中討論藝術形式將是公共藝術的主要特征之一。因此《雕塑基礎》課程的第一任務即是培養學生對空間的認知理解。

其次針對審美培養。審美是每個藝術學生的修養培養，也是一個學生在藝術設計上是否能夠有獨特性的關鍵。而審美也有本身的不同之處。在二維平面空間下得審美與三維立體空間下的審美也有著明顯的區別。學生在學習之初是很容易混淆這兩者的。雖然審美是一個個性與情趣，以及個人綜合素質的一個集中體現，三維空間中得審美認知則復雜得多。形式，空間分割以及材料都是三維空間中不可缺少的部分。

基礎空間造型培養，是根據傳統雕塑專業而衍生的培養方向。無論是如何的基礎體系培養，在認知和理解的基礎之上，能夠進行應用才是訓練的更本目的。原有的課程泥塑訓練分別被替換成了泥塑造型、空間體塊造型和材料造型三個部分。泥塑造型是為了讓學生能夠對傳統雕塑這一藝術形式的完整過程有一個基礎認知，學生通過兩周的泥塑訓練，進行泥塑的空間造型，了解和認知傳統雕塑如何從概念、圖像轉換到空間的過程。了解基本方式之后學生將泥塑轉換成為空間體塊造型。在這個階段學生可以充分的發揮想象，運用不同的體塊和組合方式，對前一階段的泥塑進行空間重塑，這一過程中，學生能較好的理解空間造型的方法以及空間組合的方式，同時也避免學生在短時間內無法完全進入泥塑這種傳統雕塑學習的尷尬。在后一階段的材料造型的訓練中，學生將更加廣泛的對空間進行重組，通過應用不同的材料與方法，使得對空間多樣性，空間正負的理解更加深刻，對空間的理解得到充分的訓練，同時也較深入的理解雕塑空間與公共空間的關系。

四、《雕塑基礎》是公共藝術專業的空間基礎

《雕塑基礎》作為公共藝術專業的基礎課程，其課程的必要性是不言而喻的。在公共藝術的特殊專業性下，課程的作用于設計只是得到了相應的調整。雕塑本身作為空間藝術，其空間性和體積性使之成為公共藝術中一種主要的藝術形式，對其研究和學習是公共藝術專業不可或缺的一個部分。通過雕塑基礎課程的學習，對培養目標的調整，課程的改革，使得學生在課程學習對空間的認知，能滿足公共藝術專業的空間設計要求。同時以實際訓練與操作進入空間訓練使學生對空間的理解更加深刻與透徹，因此將《雕塑基礎》作為空間認知能力的學習培養是為公共藝術專業的學習打下了堅實基礎。

作者簡介：

張濤（1981.11-），男，漢族，重慶人，廣西師范大學設計學院，講師，碩士研究生，研究方向：公共藝術。