從《低俗小說》到《被解放的姜戈》

林子靖

當下我們對暴力這個詞并不陌生，它是不符合法律和道德規范的力量，通常是指個人或犯罪集團之間的毆斗以及兇殺。人類很早就為了生存，通過暴力手段從自然界掠取生活必需品，在社會發展跨越階段，被壓迫階級通常采用暴力手段推翻統治階級。每個物種都存在著“物競天擇、適者生存、弱肉強食”的規律法則，暴力很早就已經滋生，一直到現在的文明社會都還存在，縱觀形形色色包含暴力色彩的電影作品，在暴力美學展示過程中，就主題、形式以及內容的選擇，不同的作品側重點不盡相同。

一、 昆氏電影的暴力色彩

（一）從選擇題材到影片的故事內容

昆汀的電影似乎總是站在正統電影的對立面，其中標榜的一貫是他的暴力鏡頭，血腥，慘烈，無所不用其極，這雖然被大家所側目，卻讓觀眾淋漓盡致的暢快了一把。這或許就是昆汀的意圖，艱難的突破既有電影形式的窠臼，真正關注起“趣味”——這一被電影真正遺忘的特色。《落水狗》的故事情節并不復雜，一群臨時召集的匪徒在黑幫老大的授意下搶劫珠寶店，但由于種種原因事情從一開始就注定了失敗的結局。《低俗小說》由“文森特和馬沙的妻子”“金表”“邦妮的處境”三個故事以及影片首尾的序幕和尾聲五個部分組成，第一個故事的主角文森特和朱爾斯正在兩個小混混搶劫的餐廳吃飯，在此之前他們奉老大馬勒賽之命去搶回被偷走的黑色公文包，并將其殺害，第三個故事是有關與文森特和馬勒賽老婆米婭的故事，文森特受命照看米婭，而生性放蕩的米婭總是在勾引文森特，并且胡作非為，他們先是在夜總會瘋狂的跳舞，然后回到家中，米婭從文森特的口袋翻出毒品，吸食過量險些喪命等等。這些題材都是暴力的黑色內容，沒有懸念和推理，有的只是對暴力本身的展示。

（二）從情節起伏的設置與鏡頭表現手法上分析

黑幫，這個令人感到陌生而又熟悉的名字，作為一個特殊的題材，在電影界不僅僅只是無遮掩的暴力，就拿黑社會力量題材的喜劇片來說，沒有充斥著大量的粗口以及暴力的場面，從某種角度來說是傳道主義的化身，有了合理性與滑稽性。從昆汀的眾多作品中不難發現，昆氏電影并沒有要走喜劇溫情的路線。《低俗小說》對暴力的處理是影片能夠熠熠生輝的重要原因之一，朱爾斯殺人前還跟人家爭論哪家的漢堡包好吃，還要念一段《圣經》；文森特和朱爾斯一邊擦車還一邊爭論誰該清洗車后座的腦漿。暴力已經成為美國電影不可缺少的元素，這樣的電影應當分為兩種，其一：那些充滿真實、暴力、熱血的戰爭軍事片如《拯救大兵瑞恩》，動作武俠片如《臥虎藏龍》等。電影中的暴力色彩，不僅僅只是概括了以暴力為主題的電影，更多時候闡述的是在電影畫面中帶有的暴力鏡頭。如果按照這樣的說法來評判一部電影是不是“暴力電影”，不難發現昆氏電影是實至名歸的“暴力電影”。“暴力電影”和電影中所表現的“暴力美學”兩者之中既有相似之處，又有不同之處。從正反兩面看電影中的暴力場面仍是有美感，而且它正在成為一種愈發成熟的美學形態，但是暴力很多時候也是毫無美感可言的。對于暴力不同導演有不同的見地，在弄清楚暴力與“暴力美學”之間的同于不同之后，再去分析昆汀“暴力美學”的價值，追溯昆氏“暴力美學”的淵源，歸納昆氏“暴力美學”的特征，發掘昆氏“暴力美學”的審美價值。

二、 暴力美學的智慧《低俗小說》

把暴力藝術化，把犯罪幽默化，把犯罪地點多樣化，暴力進入人們日常生活中，這些都是昆氏電影的一貫作風。《低俗小說》的劇情結構不是什么創意，主要還是他對暴力的表達方式，暴力范圍仍是小眾化的暴力，是昆汀常用的手段，各色的狠毒人物形象、追逐暴力的故事情節、子彈與鮮血齊飛的畫面、零亂而精巧的構圖、干凈利落的蒙太奇……所有的電影元素，無論是血與肉的殘忍畫面還是打斗的場景，他都統統表現得酣暢淋漓。《低俗小說》影片里每個人似乎都神經質，但又說不出具體的來，這就是黑色幽默。[1]從影片的內容著手分析，很多暴力的場景都表現得非常的嚴肅，并不僅僅只有黑色幽默主導。暴力之所以在電影行盛行的原因無非是這些電影創造者迎合大眾消費的時代，在這樣后現代主義思潮的大背景下“暴力美學”既符合時代消費的需求又富有熱血的反叛精神，所以受到廣大觀眾的歡迎。人類很早就為了生存，通過暴力手段從自然界掠取生活必需品，所以每個人骨子里都深埋這樣一個詞匯，這樣題材的電影很容易受到多元化發展的現代人認可，像阿拉伯數字一樣，成為一種符號被人所認知，作為一種符號，自然很少受到種族的不同地域的差異而影響人們對其的接受程度。具有反叛精神的“暴力美學”電影適應現代文化消費要求，有廣大的群眾基礎。大眾媒體充當了電影公司的合謀者，通過吸引觀眾來謀取利潤。“暴力美學”的電影其主要特征是游戲化利用幽默、反諷、惡搞、暴力等手段作為噱頭盡情炒作來吸引觀眾的眼球。在這種后現代主義思潮下，昆氏電影捉住了大眾對反叛暴力消費的特點進行電影創作，并創作出了很多“暴力美學”經典電影。

三、《被解放的姜戈》虛妄而理想的暴力美學

（一）浪漫詩意

暴力不僅僅只是血腥的鏡頭血肉模糊的畫面，暴力鏡頭過多只會讓觀眾不敢直視而感到厭煩單調，昆汀在《被解放的姜戈》這部暴力電影中將香港電影中的暴力美學與好萊塢影片完美的融合，詩意化的消除赤裸裸的暴力給人帶來的膩煩感。影片中不乏詩意化的處理畫面，暴力也有美學可言，精妙絕倫的敘事、層層疊疊的結構、各色的狠毒人物形象、追逐暴力的故事情節、子彈與鮮血齊飛的畫面、零亂而精巧的構圖、干凈利落的蒙太奇……所有的電影元素都美得讓人驚艷。[2]《被解放的姜戈》并不是赤裸裸的血腥暴力，影片中不乏出現慢鏡頭來表現其中的美感，通過升格畫面改變影片的敘事時間，用慢鏡頭的形式表現，放慢動作如同舞蹈一樣飄逸悠揚，這樣的慢鏡頭豐富了影片的視覺感和節奏感消除了暴力給人的視覺沖擊和殘忍性。

（二）黑色幽默與反諷

在昆汀的眾多電影作品中，他不僅嫻熟地展示了暴力，還把暴力幽默化，在對犯罪或是暴力的情節穿插了許多輕松幽默的臺詞，并發現影片中人物的滑稽性以及調侃式的神經質。如《被解放的姜戈》中，德州小鎮上的人們對姜戈這個黑人敢騎著馬在他們的鎮上游蕩，進入明令禁止黑人進入的公眾場所，表現得非常的詫異和震驚——這些場景都是具有調侃反諷意味的，由于奴隸制、種族主義和種族歧視的長期影響，美國黑人作為一個整體，和白人相比，在很多領域處于明顯的劣勢。被解放的姜戈作為黑人的代表，在白人統治下的世界中是沒有被接受的可能性。舒爾茨的出現不僅使姜戈擺脫了被奴役的命運，還改變了他作為黑人的奴性，他意識到，這個世界對所有人都應當是平等的，黑人不應當受白人的剝削壓榨，更不應成為他們的附屬品，隨意被買賣、奴役甚至殺戮，每個人都有權利靠自己的勞動獲得幸福的生活，知道這些后，他開始反抗和不滿，并做出相應的行為。[3]其次，舒爾茨駕駛晃動著一顆“大怪牙”的馬車，喝著啤酒殺著人，對姜戈說：“一方面我鄙視奴隸制，另一方面我需要你的幫助。”他不斷地在改變他和姜戈的關系從奴隸到侍從到合作者再到自由人。“大怪牙”摧毀了3K黨對他們的報復行為，這就證明了：大怪牙象征的正義力量，這些鏡頭的描寫都是昆氏幽默的反諷和調侃。然后，影片中暴力的沖突到解決，其過程都是以滑稽式戲劇性為主線，調侃和反諷。在德州的小鎮上，舒爾茨很突然的殺死很多人，寧可同歸于盡也不愿意和Candy握手，在這些看似突然殺人事件中，其中都蘊含著許多人物的憤怒，導火線一引就爆炸了。暴力在《被解放的姜戈》中不僅僅只是作為昆氏的招牌特色，作為一種超然的美學敘述方式，電影的震撼就是來自于它的簡單、直接、快意恩仇，將赤裸裸的暴力柔化了，從更多的角度去詮釋暴力。

四、 缺席深度以及道德感的暴力

暴力作為一個社會問題，作為關乎生死的哲學問題歷來受到人們的關注在文明社會中是被譴責的對象，而在世界電影長廊中卻是的一道重要景觀。“暴力”和“美學”，原是兩個風馬牛不相及的詞，然而不知從何時起，它們結合成一個新的詞——“暴力美學”，并逐漸演化成為一個流行的概念。許多電影都以“暴力美學”作為招攬觀眾的一種手段。這種“暴力美學”為觀眾的心理提供了一個出口，徹底懸置道德判斷，也就是徹底放棄合理化暴力的企圖，通過把大量筆墨放在鋪陳犯罪之前各種心思縝密的考慮，把暴力人性化讓觀眾容易接受這樣視覺沖擊性強有反叛意味的電影。[4]昆汀的暴力電影主要以娛樂為中心更多的追求影片的幽默性和喜劇色彩，有趣的故事情節和反諷調侃的話語，電影中不僅僅只對暴力進行闡述而是把這樣的暴力幽默化藝術化。昆汀一直讓觀眾覺得他電影中的暴力色彩跟喜劇色彩是大同小異的，暴力只是作為和敘述一樣是電影不可缺少的因素，無關乎道德與人性。暴力美學不單單只是昆汀電影的魅力點所在，昆汀的電影最致命的吸引力有三點：自反，解構，配樂。所以在表現暴力的時候是具有風格化的，為暴力賦予了新的含義更多的是后現代主義的喧囂和玩鬧。他的暴力題材影片體現了一種荒誕的黑色感覺，暴力場面充滿了詩意性和趣味性，這些都是有深度的。昆汀的大受歡迎，在于他的另類與特別，“暴力美學”無疑是把帶血的利刃，劃開了陳舊的敘事、劃開了死板的結構、劃開了近乎麻木的審美。

結語

昆汀的竅門就在于他用視聽語言，用剪輯音樂攝影等等手法調動起來的氣氛引導觀眾進入情緒。他電影中的動作場面雖然看似血腥，但由于極其華麗，能讓觀眾感覺非常滑稽，而并不會有恐怖之感，他的暴力是進入生活的。

參考文獻：

[1]杰弗里·奧布賴恩，曹軼.南部之心——《被解放的姜戈》評論[J].世界電影，2013（3）：54-57.

[2]萊恩·斯塔蘇凱維奇，雷斌.《被解放的姜戈》的攝影創作[J].電影藝術，2013（3）：49-51.

[3]Noel.所有道德爭議中，我都站在最難辯解的一邊 昆汀·塔倫蒂諾專訪[J].電影世界，2009（9）：118-121.

[4]斯蒂文·溫伯格，吉曉倩.做粉先生之不易：塔倫蒂諾的頂極專業人士[J].世界電影，2006（3）：42-44.