戲劇應如何表現特殊歷史時期

戲劇，應是一味予人希望的“良藥”——哪怕一時找不到治愈心靈痼疾的方法，但總該帶給觀眾光明和溫暖。戲劇，當然要挖掘人性的多樣豐富——哪怕不惜把主人公投身魔幻的刀山火海。不過，在創作現實主義題材作品時，是否應該為了“激發”主人公的“潛在性格層面”而不惜“調侃”甚至“改寫”特殊歷史時期呢？任何特殊歷史時期，都是人民的共同經歷，跌宕起伏、憂喜參半、血淚交融、可能有“疤”……成熟的藝術家，應是一名心靈良醫，應以尊重的態度、誠摯的情感、高超的技法，慈悲的心境，把作品化作敷在傷疤上的良藥，撫慰最廣大觀眾并給予他們力量、勇氣以及盡可能充沛的正能量。華語戲劇著名導演賴聲川、戲曲理論家蔣星煜以及著名編劇鄒靜之、萬方等都不約而同地認同這一觀點。賴聲川說，“戲劇是展現病的，但是導演要懷著慈悲心，在里面放入予人希望的藥?！笔Y星煜認為，戲劇能治心病。鄒靜之曾表示：“真正的戲劇，要帶給觀眾正面的思考，才能成為良藥……”

貌似沉重的“消費”

特殊歷史時期，并非特指“文革”十年，而是指國家、社會、人民都同時處于重大變革和轉型的過渡時期。從1907年話?。―rama，亦即更為專業的名稱“戲劇”，在港臺譯為“舞臺劇”）在中國誕生起，我們一起經歷了民國時期（1912-1949）、探索建設社會主義時期（1949-1956）、探索建設社會主義新時期，包括大躍進和人民公社化等（1956-1966）、“文革”十年（1966-1976）以及1978年起的改革開放新時期……這其中都有一些時段屬于此列。與此同時，作為中國不可分割的臺灣島，從蔣介石攜國民黨部隊于1949年撤退至今，由于其獨特的地理位置和非一般的歷史進程，也屬于這一范疇。

近來，在上海這一全國戲劇市場最繁榮的碼頭，上演了一批各地制作的戲劇，把主人公安置在各個特殊歷史時期，貌似具有反思人生苦難的深刻沉重感，也好像部部都票房飆紅。而其實，這些劇目追求票房的手段，與以嬉鬧方式“討好”觀眾的喜鬧劇并無本質區別——是在忽悠觀眾“消費”本民族的苦難。

這些來自各地的劇目，以“調侃”甚至“改寫”的輕浮態度，利用中老年觀眾對如何展現這些歷史時段的“好奇”抑或青少年對此段歷史的陌生，行“綁架”觀眾視聽、心靈和荷包之實。它們以集中負面要素，硬生生地揭開社會傷疤，血淋淋地展示給觀眾為“賣點”，讓劇場體驗尚不豐富的大量普通觀眾掏了錢、“著了道”，產生了兩種危害性極強的精神誤導——或頓感人生無望，活著無聊；或引發莫名激憤、價值偏差、族群對立。

悲劇變成了笑料

戲劇人、評論家認為，藝術創作者要有觀照歷史和時代的大局觀，從人類進步和國家發展的角度出發去考慮“為什么要制造精神產品”。因為讓觀眾誤讀歷史、掏錢買絕望，而不給“解藥”，要比讓觀眾只掏錢看“三俗”，更有害于身心健康、社會健康。文學評論家楊揚對話劇《活著》的導演孟京輝為何要在當下改編余華同名小說的動機持有疑問：“評論家當然支持藝術家反思社會，但是要看在什么層面上反思?！彼J為，該劇改編從內容到形式上都不成功。作為十分熟悉原著的評論家，他覺得該劇毫無懸念，“誰都能想象到接下來誰死了，那干脆讓福貴也死了算了！最后，導演只能自己跑到臺上，對觀眾說出主題——要昂揚地活?！薄爸灰菑纳鲜兰o80年代過來的人，都覺得所謂荒誕、夸張、扭曲、變形，并沒什么太大創新。”最令人反感的是在表現大躍進、“文革”等場面時，竟讓一群穿著時尚、打扮妖異的青年男女一起跳迪斯科。臺上一片“群魔亂舞”，臺下一片嘻哈笑聲。對此，文藝評論家毛時安明確表達了不滿：“與其把民族的悲劇當成調料和笑料，不如讓在思想和藝術上更成熟的戲劇家來挑大梁。”現代戲劇谷藝術總監、戲劇教育家榮廣潤則認為，“雖然當下深入思考的戲較少，但是不能局限地以個人思考替代民眾思考?！?/p>

榮廣潤的這句話也適用于《蔣公的面子》。這出由南京大學女大學生創作的劇目，圍繞當年中央大學三位中文系教授是否要赴“校長”蔣介石的年夜飯展開——事實上，這從來都是一個傳說。據為此熟讀了30多本民國時期的著作、在圖書館查閱了幾十萬字資料的編劇透露，蔣介石到中央大學就任校長之職，是春節后的事，所以不存在“年夜飯”之說。如此情景設定，屬于藝術加工。不過，該劇誕生之初，定位卻是為南大（前身即中央大學）校慶所作的“校史劇”。該劇火爆之時，則被市場推手“助推”成當下爭議事件的“參照系”。例如，原重大校長被任命為浙大校長，引發浙大校友會等質疑的一串風波。風波里，《蔣》劇中，蔣介石成為中央大學校長遭學界質疑的境遇，就被網民“平移”到浙大校長身上……此點，反過來刺激了該劇的票房。于是，歷史與當下，兩個層面的視聽都被重度混淆。劇組為求高度關注而蓄意制造了被曲解的空間，且絲毫無意從爭議中抽身。

藝術家最可怕的謊言，就是以挖掘人性之名，制造一臺毫無人性之戲——還把它安置入特殊歷史時期。由一批北京青年戲劇人編導演的《驢得水》，就是這樣一出戲。中國話劇史專家丁羅男教授分析道，該劇里只有校長的女兒，這個20歲不到的女孩子是有人性的，其他角色都沒有人性。民國時期，一群城里的教師到農村辦學，為了多一人份的工資，把一頭驢謊報成英語老師。不學無術的教育部長為謀求美方資助，前來面見名為“驢得水”的英語老師。美國捐助人也隨后抵達。為了掩蓋一個又一個謊言，這些人物的舉動都像是缺乏性格和動因的小丑。為了讓衣衫襤褸的農村木匠冒充洋氣的英語教師，城里來的女教師甚至不惜“睡服”他——“她簡直就是花癡！”丁羅男評價道，全劇看下來，唯一的好人就是捐助農村辦學的美國人——他最有人性，最有愛心。但是，“對比起來，只有美國人有人性的話，那我太反感這樣的設計了！”諸如“睡服”這樣的小聰明充斥該劇，使得劇場里特別歡騰。但當一場群毆后，美國人面對舞臺上追光照耀的一把鐮刀與一把錘子相交的場面，驚呼“Incredible China！”（不可思議的中國?。r，這種把網絡上的負面情緒活化于劇場的取悅方式達到了頂峰，并成為口口相傳的“賣點”。

值得深思的問題

上海擁有全國最活躍、最繁榮的戲劇市場已得到公認，連年來，僅在滬上演的話劇劇目每年就有200多出，其中上海話劇中心以及本地民營劇團的劇目約占總數的四成，六成來自于北京、南京、山東、廣州、深圳等地以及中國臺灣和香港等地區。與此同時，話劇市場迎來了1907年在中國誕生以來的“第二個春天”。有意思的是，港臺地區的戲，倒多數是一味“良藥”，如臺灣果陀劇社的《十四堂星期二的課》《搶錢的世界》，臺灣表演工作坊的《暗戀桃花源》《寶島一村》等，都在挖掘五味人生，展現人心終究向善的一面。當然，也有一些劇目值得注意——臺灣電視綜藝“大哥大”王偉忠制作、參演的《短波》，用其本人的話來說就是：“講述小時候偷聽對岸敵臺的故事……”

毛時安、榮廣潤等專家都認為，市場要繁榮，就要允許文化多元化，要有“理性的寬容”，但這是對具備正確價值取向的作品的寬容，藝術家不能把自身應肩負的責任推給“特殊歷史時期”，結果讓百姓絕望，讓精神走向反面，讓中國革命、社會主義建設、改革開放的歷史和時代以虛無化的基調博取觀眾的眼球。丁羅男還認為，劇場的藝術獨特性在于，在一個封閉空間內，通過幾小時內激發觀演情感的集體共融，來傳遞戲劇理念。那么就會產生馬太效應，“正面的更加明亮，負面的更加灰暗?！币虼?，掌握了這一硬件優勢和藝術話語權的戲劇家更應該高度珍惜、謹慎對待對這一藝術空間的掌控權，考慮到觀眾的接受力——事實上，中國教育普遍缺失戲劇欣賞這一板塊，使得不少觀眾并不熟悉劇場表達體系。而不少編導并不是不知道這一點。

戲劇評論家戴平說得更為懇切，“人民的藝術家應幫助觀眾尋找光明和希望，給予人信心和前進的力量。如果要把丑惡展示給觀眾，就要懷著治病救人的初衷，用精湛的藝術手法剖析到位，并包扎好傷口”，否則就應和了西方荒誕派戲劇的理念——只有死才能解決問題，或者空留一片灰黑的無解?！岸覀兂诗I給觀眾的現實題材作品，應該突出活著要有意義，做于國于民于己都有價值的事，成為有價值的人?！?