《戰馬》：國家話劇院改革“實驗田”

在北京演出51場以后，2015年11月15日，中文版《戰馬》于上海文化廣場進行了首演，之后連續演達到64場。《戰馬》是中國國家話劇院和英國國家話劇院合作引入中國的第一部戲劇。12月10日，在上海市委宣傳部指導下，上海市文化廣播影視管理局與上海市文學藝術界聯合會共同主辦的“舞臺劇《戰馬》上海演出研討會”在滬舉行。國家話劇院《戰馬》劇組代表與上海市各業界專家、相關創作與制作機構負責人、劇場運營代表及《上海藝術評論》等媒體代表參會。這部劇從理念、運作機制、舞臺呈現等多個方面引起了整個上海的演藝界，特別是上海戲劇界的關注，更為國內戲劇界帶來許多啟發和思考。

“實驗田”：通過項目運轉解決劇院問題

國家話劇院主任、《戰馬》制作人李東認為，《戰馬》這個項目對國家話劇院來說是主動、也是被動的選擇：幾乎同所有的劇院一樣，國家話劇院目前也面臨著諸多問題：第一，人才斷檔。特殊崗位的人才，尤其是核心人才缺失；第二，民營公司競爭實力越來越強，國家話劇院面臨著外部競爭壓力；第三，愈加多元、豐富的文化生活給劇院的演出提出更多要求，特別是原有觀眾結構的改變和流失，也給劇院的劇目和運營帶來挑戰。

在新的標準確立和劇院重新管理上，國家話劇院決定采取 “實驗田”的方法：選擇一個體量夠大、標準夠高的項目，通過項目運轉解決劇院的問題。英國國家話劇院成了值得借鑒的最好樣本：英國戲劇在全世界享有盛譽、英國的戲劇產業非常發達；此外，從2013年開始，英國國家話劇院著力于事業企業化管理。從體量、人員數量來看中英兩國國家話劇院幾乎相當，兩者人員都在700人左右，但英國國家話劇院一年演出的場次是中國國家話劇院的4倍，其整體的收入則是中國國家話劇院的40倍。

這讓李東覺得非常驚訝，他開始意識到，一件單一的作品已經不能解決問題，需要弄明白的是英國國家話劇院整體的文化環境、創意環境，以及作為劇院來說，國家話劇院到底需要怎么樣的土壤和元素，以及這些元素在中國是否可行。

作為與英國國家話劇院合作的第一個項目，《戰馬》的合作協議幾乎囊括了能夠合作的所有方面，包括人才培養、劇目的交換與制作以及需要引進的全部要素。

首先，需要改變的是用人機制。《戰馬》的團隊共有90人，演員有40人，技術、管理人員將近50人。其中正式在編人員20人，聘任制人員近25人，其余人員全部為項目簽約的合同制，為期兩年半。每一個人都是簽約之后才能進組，不簽約的不能到劇組工作。這一人事改變，在用人制度上為項目做了良好的機制保障。

第二，在財務制度上，《戰馬》首次綜合運用了文化部的創造資金和公益扶持資金。項目動用創作資金近一千兩百萬，同時利用創作資金啟動其他資金，撬動社會資源。其中主要費用花在了基礎投入和人才培養方面。《戰馬》的演員訓練了14個月，單就“馬”的一項人才培養花費了將近四百萬元。

第三，就合作機制而言，此次合作在國家劇院里開放度當屬最高。設立專門獨家運營的工作，在上海由上海藝術界及文廣演藝集團聯合制作。李東坦言上海文化廣場為《戰馬》提供了所有的方便，所有的要求都得到了最好的專業性回答。

第四，在國家話劇院現行制度下，李東每個月要按時給國家話劇院領導班子做一次該項目的綜合性匯報。領導班子提出問題，李東來解答，解答之后形成決議再按照決議來執行。這樣就保證了劇目的正常組織紀律，同時也對劇組提出更高的要求。

《戰馬》秉承最“笨”的原則，所有不會的都要從基礎做起。國家話劇院企圖通過這個項目，學習引進包括制作、技術、管理等一整套體系，這帶來的結果是劇院有了一支平均年齡28歲、能夠擔當起制作、技術、營銷到宣傳等各個環節的年輕隊伍，這些隊伍成了劇院的骨干。

“標準化”：引進舞臺技術，學習職業精神

上海國際藝術節藝術總監、戲劇家協會副主席劉文國用“非常感動”、“非常震撼”來形容看到《戰馬》中人和“馬”交流時的感受。上海戲劇學院王洛勇教授當時坐在劇院的第三排，整個看戲過程中，他能感覺到背后沖出來一股股熱浪——這熱浪不僅源自自己的激動，他甚至能感受到后排觀眾呼吸的感覺，人們從頭徹尾被戲抓住。

能夠產生這樣震撼而又真實的感覺，仰仗的是強大的舞臺技術。《戰馬》在舞臺技術上的投入下了一番功夫，僅就“馬”一項來說，馬偶重108斤、由28個工人花了6個月純手工制作而成。恒源祥戲劇公司總經理、導演徐俊認為這就是《戰馬》最重要的作用：對技術的研發和支持提供了示范和啟發。英國國家話劇院花費大量的精力時間對舞臺技術進行研發，正是為保證舞臺質量。而是否可以從國家層面給予支持，由專門研究舞臺技術的單位提供所需用品，保證舞臺演出質量，徐俊覺得這是《戰馬》給予我們的啟發。上海文廣局創作中心一級導演郭小男也同意這種說法，他認為中國戲劇缺少的不是文化沉淀，而是缺乏英國人的技術。上海文廣演藝集團副總裁、一級編劇喻榮軍認為除了技術以外還要注重藝術管理和舞臺管理，這是非常重要的。

在舞臺技術體系之外，更動人的是英國同行的藝術理念和職業精神。

上海戲劇學院教授、戲劇理論家榮廣潤認為對中文版《戰馬》的學習不是單單學習劇目本身，而是通過劇目全方位學習英國或是世界上一流的、也以事實證明是成功的那些劇目背后的藝術創作的理念、方法和管理機制、運營機制，而這一切，歸根結底就是職業理念和職業精神的問題。

劇組木偶導演劉曉邑感觸最深的是英國人對人的尊重：一場演出道具中的槍壞了，導演把排練停下來，讓所有100多個工作人員和演員回到舞臺上圍成一個大圈，然后把槍械師請到圓圈正中間，讓他解釋這個槍因為什么壞了，促進方法是什么，他在幾天之內維護好？槍械師覺得工作得到尊重，問題解決了，槍械師也越發覺得自己的工作十分有意義。

“本土化”：到了中國要有中國的“范兒”

無論是在舞臺技術體系還是藝術理念和職業精神上，《戰馬》都讓國內戲劇界看到了差距。“上海現代人劇社”總監張余說現在上海每年上演外來及本土的話劇超過260部，但像《戰馬》這樣藝術性與技術性并舉的好戲，我們原創的卻寥寥無幾。

李東表示，通過與英方的技術崗位一對一的對接，國家話劇院的技術團隊得以建立，并引進了英國人花了20年時間建立起的《戰馬》技術體系。郭小男認為中國是戲劇大國，有的是藝術家和深厚傳統，而要發展自己的軟實力，向世界上宣傳自己的傳統文化，缺少的正是英國的技術。他用“新洋務運動”來形容《戰馬》的引進，認為這是一次“預謀”、“戰略”，也具有西學東鑒的創意。但技術引進之后如何進行本土化、如何運用先進的技術表達我們自己的傳統也是不可忽視的一大問題。

技術之外是人，是演員的選擇和培養。喻榮軍認為在本土化過程中，馬偶做得非常好，問題在演員部分：唱歌時的敘述，對于觀眾來說有點不是那么接地氣，好多演員身份的滄桑感，可能演不出來，并不是所有有經驗的演員都愿意來演，這是個問題。上海市文化廣播影視管理局藝術總監吳孝明認為，人才已經成為一種資本，人才培養是所有問題的核心。

在創作的理念上，中國劇協、上海劇協副主席，市文廣局創作中心一級編劇羅懷臻認為，“越是民族的越是世界的”存在前提，民族的東西要接通世界共同的價值理念，要符合人類各種普世價值。如果不能，民族性、民間性的東西仍有局限。

他認為，上海在還沒有首演、不知市場反饋的情況下第一個從北京引進《戰馬》這個劇目，這本身就是對技術的自信。從這個意義上說上海作為國際交流文化中心是成熟的，但作為國際文化創造中心還有缺陷。作為國際文化大都市，上海有品質和情懷做支撐。國際文化大都市包括上海語言、中國語言、國際語言，羅懷臻說：“這并不是說國際語言就是歌劇，中國語言就是京劇，上海語言就是滬劇，而是劇里應該有當代的審美，共同的人類審美，世界的歌劇到了中國也要有中國的范兒。”