“性冷淡風”的迷思

馮富裕

近日在知乎看到一則提問“如何評論現(xiàn)在的性冷淡風？”提問一出，下面的回答千姿百態(tài)，很多回答都表示，不應該用“性”這個字眼來評定一種風格，其實這里所說的性冷淡風應該是指極簡風 （Normcore） ，簡約不代表性冷淡，性感也不等于性饑渴。這種風格極力淡化著性別特質，拋棄傳統(tǒng)曲線與人群焦點，寬松素色線條化所塑造的冷漠淡定的疏離感，被奉為高級的象征。印象中有一個回答是這樣說的：“Normcore看起來雅，但它的流行是因為俗。一百個穿Normcore風格的人中，知道Normcore這個概念的不超過5個，自身氣質本來就與這個風格相符的可能只有一個。”標簽化確實影響了大部分人的消費與審美指向，但其實你并沒有選擇風格，而是流行趨勢影響了你。不僅如此這種風格還從穿衣法則迅速蔓延到藝術創(chuàng)作之中，一夜之間到處可見黑白灰的背景、幾棵綠植、面無表情的模特，或是空蕩的野外、小到看不清輪廓的主體、森林或濃霧。其實無論Normcore也好Vintage也罷，穿衣打扮也好藝術創(chuàng)作也罷，到最后找到真正能夠表達自己的風格，才不至于在奔涌的潮流中被沖洗的迷失自我。

I～VI

— Bryanliston

這組沒有具體名字只有羅馬數(shù)字編號的作品，其實是來自很多個單獨編號的組別，在攝影師Bryanliston的網站上，能看到的文字寥寥無幾，他似乎有意弱化一切可描述性的提示，圖片成了最大的猜想對象。

《呼之欲出》

— Christian Kettiger

攝影師Christian Kettiger來自瑞士，在他的作品中既有商業(yè)攝影的味道又不乏濃烈的個人風格基調，Kettiger的作品受Irving Penn的影響較深，他非常認可Irving Penn在布光上的簡單運用。

《我愛新浪潮》

— Can Dagarslani

土耳其攝影師Can Dagarslani畢業(yè)于伊斯坦布爾米瑪爾錫南大學，主修建筑，他的攝影生涯從拍攝各地的建筑物開始，在他的作品中有著濃厚的新浪潮電影氣息，以暗喻的風格來呈現(xiàn)內心的感受以及故事述說。

《不能確定的》

— Colette Saint Yves

1987年出生的法國女攝影師Colette Saint Yves，目前在里爾大學學習電影專業(yè)。她運用不同的媒體進行創(chuàng)作，就像一個巨大的圖像采集器，她找到照片、明信片、舊書籍插圖，結合視頻、攝影和拼貼，作品氛圍詭異，帶來迷人的想象空間。

Ture Story

— Melanie Rodriguez

Melanie Rodriguez現(xiàn)居巴黎，擅長用鏡頭描繪年輕性感的女性，捕捉人物細膩的情感，整體色調像藍紫色的天鵝絨，每一個人物都表現(xiàn)出淡淡憂傷的美麗一面。

《欲說還休》

— Lulu Lovering

女攝影師Lulu Lovering來自美國，她對攝影的熱情與靈感來源于茂密的森林，充滿激情的綠色山脈，在這樣的自然中，她能無憂無慮的用鏡頭表達自己，她的日記式的自拍給人以安靜、熟悉、憧憬的力量。

Lovers

— Giulia Bersani

意大利女攝影師Giulia Bersani在20歲的時候出版了一本黑白寫真集Lovers，當時還是單身的Giulia Bersani用自己的視角來詮釋身邊朋友的感情故事。