節奏在動畫分鏡中的思考

阮醒

摘要：國產動畫的崛起，質量的不斷提升，動畫節奏越來越受到關注，針對節奏在動畫分鏡頭中的模棱兩可，從而引出節奏在動畫分鏡頭中的定義以及表述。運用符號學學者蘇珊·朗格的理論解釋節奏的本質，明確節奏在動畫分鏡頭中可控的主要構成元素，以及引用英國貢布里希的秩序感理論為基礎，提出如何在創作動畫分鏡中如何調控分鏡頭的節奏，達到預期的效果。

關鍵詞：節奏 連貫性 壓迫 擴張 和諧 對比

中圖分類號：J218.7-4 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2016）04（a）-0129-02

1.節奏在動畫分鏡中研究背景

2015年有3部國產動畫電影票房過億，排名第一的《西游記之大圣歸來》票房甚至達到了9.52億元。白皮書認為，國產電影在2015年經歷“大爆發”。《2015微博動漫白皮書》還顯示，國產電視動畫增速雖然近年有所放緩，但已開始注重質量。

大家都知道因為動畫片制作是后期前置的，動畫畫面分鏡頭中尤其重要，節奏的把握，關鍵就在于前期的動畫分鏡頭，如何檢測動畫畫面分鏡頭的合理性，就是一部動畫片制作的關鍵。那用什么檢測分鏡頭的合理性或者優劣，那無疑就是節奏。但節奏在動畫分鏡頭中，什么才是動畫分鏡頭的節奏？

2.節奏在動畫分鏡頭中的本質

2.1節奏在動畫分鏡頭中的表述

動畫片節奏的形成，涉及許多因素，如：劇本敘事結構、音效的節奏等，但現在重點討論動畫分鏡頭中，尤其在劇本已經定的情況下，如何把控畫面分鏡中的節奏。動畫分鏡頭設計是體現動畫片的敘事語言風格、構架故事的邏輯、控制節奏的重要環節。那節奏從音樂中挪用過來，能照搬音樂中的節奏和節拍的概念嘛？拿來主義看來并非適用動畫分鏡頭中。

在相關研究中，關于節奏的解釋許多，德裔美國符號學家蘇珊·朗格（susanne k.Languer）節奏的本質是緊隨前一事件完成的新事件的準備。節奏是在舊緊張解除之際新緊張的建立。這正是節奏在動畫分鏡頭中的本質，保持觀眾的目光，讓觀眾保持興趣點，以有趣的形式傳遞信息給觀眾。

節奏在動畫分鏡頭中形成的前提是動畫分鏡頭的連貫性，關鍵在于利用畫面分鏡調度觀眾情緒的壓迫與擴張營造興趣點。所以筆者認為好的節奏在動畫畫面分鏡頭中必須包含兩個元素：一是畫面連貫性；二是用畫面分鏡頭信息承載量以及切換快慢、方式對觀眾情緒的壓迫與擴張。

2.2動面分鏡頭中的連貫性——節奏的前提

連貫性在動畫分鏡頭中非常重要，它幫助觀眾消化信息，展現動畫分鏡中內在的聯系，傳達條理性和秩序感。用連貫性的形狀，風格以及構圖可以引導觀眾的視線關注，復雜的動畫分鏡頭更需要連貫性的運用。當忽視分鏡頭中的連貫性時候，觀眾就對故事的理解停留在單獨的畫面理解，造成疑惑，觀眾的關注點就會陷入思考和疑惑中，從而節奏就蕩然無存。所以連貫性是節奏存在的必要條件與前提，如果斷開的、無邏輯聯系的畫面觀眾的就無法接受到信息，更別說保持興趣點。

那動畫分鏡頭中的哪些元素決定連貫性？

畫面分鏡頭中應該注意，形接形、色接色、動接動以及靜接靜，這都是行內耳熟能詳的方法。而由其衍生出來的動接靜等靜接動復雜而多變的形式法則，參數變量之多，鑿實難以調控。但整理思緒，這么多種的變化其實質就是鏡頭中的視覺的“秩序感”。其理論基礎：英國美術史家貢布里希強調視覺過程不是客觀世界的簡單映像，而是主動的認識過程，其中包括對客體的假設、推理和理解，包括依靠事先的主觀期待和圖式作參照系統，把瞬間的信息組織起來最終形成知覺等等，既是貢布里希強調：先驗的秩序感。其中談到的圖式作參考，就說明要主動利用分鏡頭的圖式能動性，引導觀眾進入預先期待的節奏中，讓觀眾的主觀期待與動畫分鏡頭預設的效果一致，就可達到目的。

但連貫性也有缺點，那就是大量重復的東西如果處理不好，那動畫畫面分鏡頭就像墻紙一樣。一個失敗的動畫畫面分鏡頭，肯定就是使用有限的元素完成連貫性，所以要靈活運用連貫性形成節奏。

2.3壓迫與擴張——營造節奏關鍵

然而只有連貫性，動畫畫面分鏡頭中的確可以形成節奏，但這樣的節奏，就像單調的墻紙，和噪音，平鋪直敘的動畫分鏡制作出的動畫片無疑就是一部催眠動畫。所以，對比是優秀動畫與無聊動畫的區別，如果把對比放在節奏上說就是對觀眾情緒的壓迫與擴張。

故事高潮決定節奏基調，用故事線索去制定基調和高潮。挑出動畫高潮情節矛盾點最強烈的地方，為此層層鋪設，為其服務，刪減增加次要情節的細節，力求主次分明。這點也是秩序感中提到的“對客體的假設、推理和理解，包括依靠事先的主觀期待和圖式作參照系統”。

要控制觀眾的情緒，達到預設的效果，首先要了解故事也就使文字劇本中內容，劃分出故事內容的高潮，把握好動畫分鏡頭的節奏中的基調。內容決定形式，故事線索就可相應找到最緊張矛盾沖突最為激烈的節奏。基調定好了，才把其余的動畫畫面分鏡頭的節奏相應調整，如果沒有這樣創作節奏就會投鼠忌器，無法開展。這也是對秩序感很好的體現，任何故事的開頭和過程，都是為了營造故事高潮而做準備，當然節奏也不例外。壓迫與擴張，應該找到了故事高潮部分。確定高潮部分是抒情還是敘事，根據內容就可找到相應的節奏基調，那就可以根據故事的起承轉合定制，制定每小節的文字分鏡頭，同時也可以對相應的畫面分鏡頭承載的信息量，以及分鏡頭切換的快慢、方式。

畫面分鏡頭的信息量，以及分鏡頭切換的快慢和方式，就是控制觀眾情緒壓迫和擴張的主要元素。

3.調控動畫分鏡頭節奏快慢的具體方法

綜上所述，可以看出節奏在動畫分鏡頭中的本質就是，要有趣的形式傳達給觀眾，保持觀眾的興趣點。而節奏在動畫分鏡頭中，前提就是連貫性，關鍵在于對畫面分鏡頭單個畫面信息量以及切換畫面分鏡頭的方式以及快慢，從而營造出對觀眾情緒的調度，利用分鏡頭承載的信息量內容的多少以及切換分鏡頭中的速度，壓迫以及擴張。有了以上理論依據，就可以采用以下步驟創作動畫分鏡頭和檢測動畫分鏡頭的整體節奏。

第一步驟：分析劇本，通過文字分鏡頭找出故事線索，找到動畫故事高潮部分，確定是抒情還是敘事，定出節奏的基調。

第二步驟：根據最高點也就是情節矛盾最為緊張突出的時間段中的分鏡頭，以此為最高點，層層鋪設故事起承轉合的每小節分鏡頭的節奏，既是對動畫畫面分鏡頭信息量的多少，（同時發生什么事情，角色的動作以及對話）以及分鏡頭切換的快慢、方式既是對動畫畫面分鏡頭的增減。

第三步驟：用節奏，檢測動畫畫面分鏡頭。整體調控節奏，檢測動畫畫面分鏡頭中是否和諧。和諧不是統一，完美的和諧，不是因為都在鳴奏一個音符，而是同時把不同音符組合在一起，合奏出美妙的聲音，放在動畫分鏡頭中，就是結合不同的畫面分鏡，在一起釋放能量。每個分鏡頭都是一整組鏡頭是整部動畫片中的一部分，即使最美的鏡頭，如果不是放在合適的地方，甚至比最沒價值的鏡頭更糟。所以，在檢測的時候所有與連貫性，高潮部分沖突的畫面以及情節，都應該細節服從整體，做出相應調整。

當然這種方法以及建議不是萬能的，其局限性也很明顯：綜上所述著重討論的是在劇本定下的情況下，如何控制分鏡頭的節奏，沒涉及討論的劇本的敘事結構以及節奏做出討論，所以綜上所述，不適合在劇本創作中調控節奏。

以上觀點和想法，針對節奏在動畫分鏡頭中的運用一些反思和總結，這不是規律和定律，更不是準則，而是提供一種動畫分鏡頭檢測和調控的一種思路及方法。期望該文能夠對于中國動畫片創作方法論的建設提供啟示。