默—契自然孫景浩山水觀

徐建融

默—契自然
孫景浩山水觀

徐建融

真正的美與理想一致

第91頁至95頁均為孫景浩作品

默契是一種感應，是兩個生命互相撞擊時閃爍出的瑰麗火花，默契也是兩者內心深處一種最美好的約定，默契自然所展示的形式美是無窮無盡的，也是人類最美好的情感延伸。在孫景浩營造的山水世界里，往往魔法般地把觀者吸引拉近，他的畫令人神往，令人留戀，令人陶醉，并與之共鳴相契，這是他多年堅持觀照生活、默契自然的結果，他的作品峰巒繁復錯落，煙云變幻莫測，或雄奇，或蒼遠，或幽深，或空靈，它不是某一自然景觀的簡單再現，而是默契自然的藝術升華。我們可以在他那謹嚴的筆墨塑造中，領略到山水景象猶如宗教般的神圣存在。孫景浩的山水畫是在靜觀自然的基礎上，以嫻熟的筆墨技法，闡釋自己對自然生命的一種感悟，是由自然觀照中走向主觀體驗的一種心路歷程，是源于自然而高于自然的新視覺形態。作品中超越了樹石煙云的具體形貌，把握住自然山川的生命本質，在“山川與予神遇而跡化”的體驗中，通過筆墨與景物的對話而抒發對于大自然的深情禮贊。

明唐志契《繪事微言》云：“凡畫山水，最重要得山水性情。得其性情，山便得環抱起伏之勢，如跳如坐，如俯仰，如掛腳，自然山性即我性，山情即我情，而落筆不生軟矣；水便得濤浪瀠洄之勢，如綺如云，如奔如怒，如鬼面，自然水性即我性，水情即我情，而落筆不板呆矣。”在審美理性與認知感性交融中創作胸中丘壑的過程，其實就是對自然山水“性情”的張弛抑揚。孫景浩正是捕捉住了大自然的內在性情，從而能夠煙云筆底生，丘壑素來。在他的筆下，多見山居村落與自然界的和諧統一，給觀者帶來極大的共鳴，也是現代人極其向往的境界，有的畫面群峰如簇，近山瑰奇，遠山蒼茫，樹木崢嶸，原野如煙，水波潺潺；在畫面上，清秀與蒼茫、明朗與神秘、恬靜與幽遠、祥和與躁動等等都統一在對立之中。他的畫大多來源于生活，絕少雷同，層次分明，刻畫精微，虛實相間，筆墨精湛。他的山水注重主觀與客觀的結合，虛和與真實的互映，由此而形成了他恬靜而深遠的古樸畫風；他的畫或全景寫照，或僅限局部，都巍然聳立，狀氣奪人，只有默契自然，觀照生活才能使山水畫擺脫套路和程式化，也是形成自己風格和特色的基礎。

行路千萬里，默契自然情，這是孫景浩山水畫創作的一個基本點。他細心觀察山石形態，通過光線在物體上陰陽向背的變化，來表現山水林木之間上下位置、遠近距離、前后層次、左右間隔和虛實的關系，注重在自然景物中尋找筆墨形態構成的同時，經常采用平面構成等新形式，進行著大膽的嘗試。孫景浩推崇國畫的創新卻堅持傳統筆墨的錘煉，從他作品中不難看出他對歷代山水畫技法有較深的鉆研，并把它們融入自己的創作中。在他的作品中，以時代的審美觀，選取當下人們心境，以精心的構思，巧妙的布局，精當的筆墨，縱情揮灑，畫面新穎祥和，作品的“個性”格外顯豁。他的許多佳作，無論是小品或巨幅皆深具濃郁而綿密的藝術魅力。他注重線、點的骨法用筆，也注重墨色的極為豐富的變化，尤其是積墨方法運用得頗為純熟，只有如此，自然提供的源源不斷的感性體驗才能借助精妙的筆墨之道而被激活和重構，由此，營造出新時代山水畫的全新面貌，給當代人提供新的視覺享受和心靈愉悅。

目前，孫景浩的山水畫風不斷出新，由沉著精謹，筆筆用力，向松活瀟灑、筆墨縱橫而轉變，他自己總結為“自然的厚愛”。閱讀畫家一幅幅畫面，如通體沐浴著自然的陽光雨露，而整個潤澤抒情起來，這是畫家希望和寄寓于作品中的個人情感化的美好愿望，這也是孫景浩的作品近年來頻頻參展并獲獎的最好詮釋。一位詩人曾說道：“真正的美與理想一致，與自然一致。”縱觀孫景浩先生的各類佳作，其筆情墨趣、詩情畫意皆“出人意外，在人意中”。而這正是自然美與理想美的有機契合。我們期待著他更具風格的新作。自然造化，大美天地。