浙江·杭州國畫院美術館 筆意墨韻 澄懷傳薪
——中國人物畫學術提名展

浙江·杭州國畫院美術館 筆意墨韻 澄懷傳薪
——中國人物畫學術提名展

9月28日，由杭州國畫院主辦的“筆意墨韻 澄懷傳薪—中國人物畫學術提名展”在杭州國畫院美術館開展。三位提名導師吳山明、池沙鴻、尉曉榕與12位提名畫家，共計91件作品在杭州國畫院美術館與廣大市民見面。

浙江中國畫蓋以繼承優秀文化傳統而著稱。在這個繼承中，人們比較看重的是對中國畫筆墨精神正脈的感悟和把握。然而，仔細考察，浙江文化以上山、跨湖橋、河姆渡、馬家浜、良渚等諸多史前文化為起始，歷經朝代更替，尤其奪目于南宋書畫的極致，宋元以降文人藝術的興起，各地民間書畫和民間藝術持續發達，在西學東漸大潮中，杭州國立藝專引入完整而道地的中國畫教學。這樣的基本格局始終讓人感受到浙江在中國畫變革和發展前端葆有一種特別的力量。這種力量，就是中國文化傳統海納百川、“古為今用、洋為中用”的文化態度和“外師造化，中得心源”的基本藝術創作路徑，這應該是浙江畫人最為看重的傳統文化內質。

新中國建立以后，這個力量充分在“浙派人物畫”中得以體現。“浙派人物畫”不僅是上世紀50年代轟動了畫壇的畫派，更是一個延續半個多世紀、對全國中國人物畫創作有著廣泛影響力的教學流派。“浙派人物畫”最重要的文化貢獻在于：一是守住中國畫的正脈，包括審美習慣、筆墨語言以及各種限制和非限制的中國文化元素，拒絕以西洋藝術和自然科學來改良甚至改變中國畫的本質。這是明確的文化立場。二是在這個立場之上，主動吸收和接納古今中外所有有益的文化元素，包括西洋藝術和自然科學，最終為我所用。今天，這個“我”已經不再是畫派創始之初單向審美的創作群體，而是擴展到所有守望在中國畫正脈之中的個人，這種擴展是無限的。所以，現今的浙江人物畫得益于“浙派人物畫”選定的文化立場，有了無限發展的可能。

杭州國畫院提議并主辦這次中國人物畫提名展，旨在推出一批有實力、有思想的中青年畫家，激勵更多的畫家傳承和發揚“浙派人物畫”的精神，并藉此對浙江的中國畫現狀和發展有更為深入的探討和研究。經過幾個月的雙向選擇和溝通，三位提名導師最終確定提名12位畫家。其中四位60年代生人，他們是陳虹、何士揚、李毅軍、李桐；六位70年代生人，他們是吳揚、汪新宇、陳藝、呂國鋼、潘汶汛、余宏達；兩位80年代生人，他們是羅小珊和陽帆。他們分別在藝術院校、國辦畫院和文化事業單位供職。他們大多數畢業于中國美術學院，也有三分之一沒有中國美術學院的本科學習背景，能夠讓人管窺浙江人物畫創作人才構成和文化土壤的整體面貌。他們每個人都有自己比較明確的文化追求和精神表達，并且呈現出特別的創作狀態。

此次展覽，希冀借北山街歷史文化街區的文化影響力讓更多的人了解浙江的人物畫創作，也激勵更多的畫家以自己的努力守望在這片偉大的、充滿創造力的土地上。

浙江畫院副院長池沙鴻作為提名導師，浙江畫院院長助理陳虹，專職畫師吳揚、余虹達、羅小珊作為提名畫家參加了此次展覽。

(本刊訊)