北京畫院美術館 詩性工筆—張偉民花鳥畫展

北京畫院美術館 詩性工筆—張偉民花鳥畫展

10月19日，由浙江省文學藝術界聯合會、北京畫院、中國藝術研究院中國工筆畫學會主辦，浙江省美術家協會、浙江畫院承辦的“詩性工筆—張偉民花鳥畫展”亮相北京畫院美術館。

中國美術家協會副主席、北京畫院院長王明明，全國政協外事委員會委員、中國國際文化中心傳播中心執行主席龍宇翔，中國美術家協會副主席、中國藝術研究院工筆畫研究院院長、中國工筆畫學會副會長何家英，中國工筆畫學會副會長、秘書長蕭玉田，中國藝術研究院工筆畫研究院副院長陳孟昕，中國工筆畫學會副會長、北京工筆重彩畫會會長孫志鈞，中國藝術研究院工筆畫院副院長張見，北京工筆重彩畫會副會長金沙，浙江省文聯黨組成員、書記處書記柳國平，浙江省美術家協會副主席、秘書長駱獻躍，浙江畫院院長助理陳虹，中國美術學院教授任道斌、章利國等專家學者出席了開幕式。開幕式由北京畫院副院長、美術館館長吳洪亮主持。研討會由中國美術學院博士生導師、研究生處處長毛建波和中國國家畫院藝術信息中心主任王平主持。

此次展覽以張偉民歷年創作工筆花鳥畫作品為時間跨度，精選出各時期經典作品94件，其中工筆作品61件。近百幅宏幅巨制與咫尺之作，共同構成了其數十年如一日潛心暢游的花鳥世界。

“湖上風來波浩渺，秋已暮，紅稀香少。水光山色與人親，說不盡，無窮好。”作為一名典型的杭州人，張偉民自小便生活于錢塘的湖山之間，生于斯長于斯，幾十年的耳濡目染和風雨見證，杭州之于張偉民無疑是其一生所系的藝術情節。而湖上清幽，一派寧謐，其間的無限風光更是他的精神寄托所在。

作為近代著名花鳥畫家陸抑非先生的研究生，張偉民自上世紀80年代開始毅然選擇大多數藝術家不愿沉潛其中的工筆畫作為志業，在大量解讀古代工筆畫佳作、比照當代工筆畫創作的基礎上，形成了具有個人獨特風格的詩性工筆。

當代工筆畫創作自新中國建立以來，經歷了從走出困境到步入復興的發展過程。張偉民認為，工筆畫藝術于當代的發展與開拓，不僅需要再現和反映生活，更需要精神與審美境界上的進一步提升，將中國工筆畫從最初熱衷于形而下的描寫推向形而上的表現發展。當代工筆畫在發展中面臨的核心問題，是思辨上的問題，因為今天工筆畫不缺少技法和形式，需要提高的是文化品格。張偉民的創作時刻警惕“藝與術”二者間的辯證關系，崇尚于心性的表達，其筆下的自然世界是浪漫主義的象征，在試圖讀懂其內心的同時，也是對觀者自我內心世界的洗禮。

同時，張偉民具有極強的白描寫生能力，長于把握一瞬之機。其眾多白描寫生稿中都非一蹴而就，相反會大面積留白，日后他會將這些白描稿反復打開，來回審視平衡調整。就是在這樣無數次繁復細致的打開與折起中，張偉民一次次重拾時空的瞬間，嘗試著對心靈慰藉的探索，記憶碎片在慢節奏的重復中拆解組合，等待情境的到來最終合而為一落于紙上。

之所以堅持面對面深入大自然去以狀物，是因為張偉民相信所描繪的對象，所表現的內容、所闡述的境界是有靈魂的，是一個曾經感動于自我的鮮明生命。“我一生的態度，證明你的靈魂，存在的是你的心”，而繪畫是其以創作實現其心靈自由的方式，當有限的生命換取為不斷生長的藝術精神，筆端世界的詩意更淬煉得悠長。堅持詩意創作、將浪漫主義的心性傳達給觀眾的張偉民，其創作過程卻并不詩意—可以在數九履薄冰晨起，亦可以在三伏冒酷暑晚歸，其從藝之路可謂“以生命換取精神”。

詩性工筆的創作，涵容了張偉民數十載的探索，最終成就了工筆花鳥畫界的“張偉民現象”。可以說，張偉民之于工筆花鳥畫的意義，可以類比何家英之于工筆人物畫的意義。張偉民在長期的藝術實踐中，堅持不懈的寫生觀察，唯美夢幻的意境謀劃，實入虛出的繪畫語言，工筆意寫的“營造法式”，大塊的墨色渲染，挺健的細筆勾勒，共同形成其作品的詩性。在其《風月無邊》《萬木霜天》《春之潛流》《亂紅飛過秋千去》《清質澄暉》等諸多作品中，足可以看到花開的聲音，聽到霜葉的律動，觸摸到心靈的跳動，感受到了生命的灌溉。

通過此次展覽，我們在領略張偉民對于傳統工筆藝術經典繼承、時代文脈把握的同時，更能欣賞到其于兩宋院體畫的雅致和文人畫追求上巧妙的結合，以及寫生對于當代中國工筆花鳥畫創作的重要意義，而更重要的則是一位藝術家如何將外在生命律動和內心精神追求，渾然天成為其獨特的審美情志。

張偉民，1955年生于浙江杭州。現為浙江畫院中國工筆畫研究所所長，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會常務理事、專家委員會委員，杭州師范大學特聘碩士研究生導師，浙江省文聯委員，杭州市美術家協會副主席。

(本刊訊)