現代音樂中的傳統與創新元素

孫遠

【摘 要】對于20世紀的音樂，我們總是在探尋其中創新的部分，往往忽略了創新其實是傳統的另一種表現。作為現代音樂作曲家的代表人物，梅西安的《世界末日四重奏》是其中比較有代表性的作品之一。因此，基于這樣的想法，筆者希望通過這首作品去尋找其中的傳統與創新的部分，力求在傳統和創新中找到一個平衡點，用兩種視角去分析這首作品。

【關鍵詞】《世界末日四重奏》；現代音樂；傳統與創新

中圖分類號：J618.9 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）05-0107-01

一、梅西安和《世界末日四重奏》

1940年6月，31歲的梅西安被俘。在戰俘營中他認識了小提琴演奏家Jean Le Boulaire、單簧管演奏家Henri Akoka和大提琴演奏家Etienne Pasquier。于是，梅西安為這三位演奏家創作了一首短曲，這就是《世界末日四重奏》創作的起點。

之后，受到《圣·約翰啟示錄》第十章中的《天使的夢幻》的啟示，他將這首短曲發展成為了擁有八個樂章的四重奏，并且增加了鋼琴的演奏，而之前的這首短曲就是其中的第四個樂章“間奏曲”。梅西安為作品的八個樂章分別取了標題：“水晶般清澈的禮拜”、“天使之聲：宣布末日來臨”、“鳥兒的深淵”、“間奏曲”、“耶穌永恒的頌歌”、“七個號角的狂舞”、“宣告末日天使頭上的彩虹大放光彩”以及“耶穌永恒的頌歌”。

梅西安于1941年1月初全部完成，這首作品在1941年1月由四位演奏者在戰俘營中進行了首演，令人欣慰的是，這首作品在首演時就得到了觀眾們的理解和認可。這首作品是梅西安的唯一一首室內樂作品也成為了梅西安的代表作品之一。

二、作品分析

從作品的標題以及創作背景我們不難看出，梅西安試圖通過他的音樂向我們解釋神秘的宗教內容。

本文的目的，就是希望通過作品每一個樂章中所使用的一些當時新興的觀念和技法，試圖尋找到梅西安是如何通過這些新的技術來描述宗教這個神秘而又古老的內容的。

（一）第一樂章：水晶般清澈的禮拜。在這一個樂章中，梅西安用樂器所特有的音色去模仿鳥的叫聲，觀察樂譜可以發現，作曲家放棄了傳統的音高邏輯，使音樂追求的是一種音響的效果，這使得中間每一個音的作用都是平等的，每一個音的出現都是為音樂服務。

（二）第二樂章：天使之聲，宣布末日來臨。這個樂章作曲家主要關注的是時間的部分，梅西安通過對節奏和速度的掌控賦予了音樂延伸性，中間部分像是被拉長一樣，鋼琴的伴奏使音樂進入了無限的循環之中，最后第三個部分短暫的重復了第一部分的一些內容，將音樂拉回到原本的速度。

（三）第三樂章：鳥兒的深淵（單簧管獨奏）。這是整首樂曲比較重要的一個樂章，整個樂章在自由的節奏之下表現了預言鳥進入深淵后悲傷、哀痛的情緒，渴望得到自由，走出深淵重新獲得快樂到認清現狀恢復平靜的一系列內心復雜的情感。

（四）第四樂章：間奏曲。這是全曲最短的一個樂章，是《世界末日四重奏》創作的起點，所以這個樂章沒有鋼琴的加入，只有小提琴、單簧管和大提琴三件樂器的加入。

（五）第五樂章：耶穌永恒的頌歌（大提琴和鋼琴）。這個樂章只用了兩件樂器，大提琴的聲音表示頌歌的部分。鋼琴有力的和弦敲擊給人更加堅定的感覺。

（六）第六樂章：七個號角的狂舞。“七個號角”指的是《啟示錄》中的七聲雷聲，這個樂章使用了全部四件樂器，這四件樂器同時演奏相同的節奏型，這個節奏型來自于佳美蘭音樂，在這個樂章中，梅西安增加了延長、擴展和壓縮節奏的使用，全曲第三次出現沒有拍號的樂章。

（七）第七樂章：宣告末日天使頭上的彩虹大放光彩（大提琴和鋼琴）。這一個樂章從第二樂章中引用了一些材料，第一部分平緩的進入像是在模仿天使充滿力量的出現，鋼琴的部分像是上面掩蓋著的彩虹，之后就進入到彩虹大放光彩的時候，音樂快速、有力的前進著，中間還穿插中天使的腳步。梅西安用各種表示力度的表情符號來表現這段具有復雜情感的樂章，在音響和音色上都有很大膽的創新。

（八）第八樂章：耶穌永恒的頌歌（小提琴和鋼琴）。這是第二首頌歌，其中小提琴的部分和第五樂章中寬廣的大提琴是相類似的，不同在于鋼琴的部分，鋼琴的伴奏變得不是很均勻、平穩。

三、總結

縱觀整首作品，我們不僅可以從中找出一些當時所出現的新的觀念和技巧，同樣應該引起我們注意的是，作品中也有傳統的部分，而這個部分常常因為這些新的觀念的出現被人們所忽略，因此我們有必要花費時間和精力對這首作品中的新舊部分進行整理和總結。

參考文獻：

[1]邢學智.奧利維·梅西安《末日四重奏》[J].四川音樂學院學報，1990（2）.

[2]王文.梅西安《末日四重奏》解析[J].音樂生活，2011（8）.