從音樂社會學的角度看歌劇《駱駝祥子》

【摘 要】歌劇《駱駝祥子》自2014年6月在國家大劇院上演以來，影響廣泛。本文試圖從音樂社會學的角度分析歌劇《駱駝祥子》的創作所具有的探索意義和現實意義。

【關鍵詞】音樂社會學；歌劇《駱駝祥子》；現實意義

中圖分類號：J822 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）05-0062-01

國家大劇院原創歌劇《駱駝祥子》分別于2014年、2015年在國內以及意大利多地上演，產生了廣泛的影響。該劇有兩個顯著地特點，具體表現在：1.音樂創作上具有一定的超前性，整體運用現代主義音樂的創作手法，集中反映了現階段我國原創歌劇創作的發展方向；2.故事承襲了老舍先生原著對社會現實深刻的批判精神，描述了生活在舊中國黑暗社會下最底層勞動人民的悲慘境況，一定程度上也反映了當下社會生活中的現實問題。本文運用音樂社會學理論的觀點闡述歌劇《駱駝祥子》具有的超前性和現實性。

一、歌劇《駱駝祥子》音樂創作理念的超前性

作曲家郭文景作為先鋒音樂的追求者，在他創作的很多音樂作品中都運用了現代主義音樂的創作手法，歌劇《駱駝祥子》的創作亦是如此，他在遵守原著的風貌的同時，極大程度地發揮了自己的音樂創作風格，將這部歌劇貼上了“郭文景”的標簽。

他的歌劇的音樂風格區別于以往歌劇那種美的旋律和美的歌唱觀念，而是將重心基于對“找回真實的戲劇性狀態”的追求，運用了一種全新的歌劇表現手法：1.完全棄絕詠嘆調和宣敘調傳統的旋律觀念，其音調是從具體的語言、語調中自然生發和延伸而來，因此通篇都是吟誦性的曲調；2.打破傳統的調性觀念，根據內容的需要自由運用多種作曲技法；3.為更好的表現戲劇性的真實狀態，要求演唱者以生活的本真狀態表演。

歌劇《駱駝祥子》完全運用西方美聲唱法為表現方式，以現代主義的音樂創作手法融合中國語言文化特點，突出表現歌劇的交響性、抒情性、戲劇性。這對于我國原創歌劇現階段的發展來說是一個大膽的嘗試。實際上，近些年現代主義的音樂創作手法在國際歌劇的舞臺上已經逐漸成為發展趨勢，而郭文景也憑借他獨特的、超前的音樂創作風格在國際上小有名氣，他的前幾部歌劇都是被國外音樂機構邀約并在國外首演的，此次歌劇《駱駝祥子》作為他首部國內邀約以及首演的作品，也預示著這種音樂風格在我國歌劇舞臺上形成的必然性。

二、歌劇《駱駝祥子》反映的現實性

歌劇《駱駝祥子》的改編建立在尊重原著、體現評判精神的基礎上，劇中主要人物的音樂形象與原著基本相符，劇情除了因結構需要而改變的“小福子”與“祥子”的關系，其它也基本一致。歌劇真實還原了老舍先生原著中發生在老北京的故事，再一次深刻地反映了那個時代的社會現實。而劇中這些鮮活的人物形象則成為代表那個時代背景下一大批與之類似的生活在社會最底層的勞動人民的縮影。更為甚之，那個時代的“祥子”、“虎妞”“小福子”“劉四爺”等形象在當今的社會生活中依舊存在。

“祥子”的形象主要代表了現代的兩類人：

（一）千千萬萬的北漂青年

這一類人數量龐大，與“祥子”的共同點在于他們都有著共同的志向，那就是憑借自己的努力過上好的生活。他們大都是來自外地，初來乍到，對一切事物都有新鮮感，認定北京這個城市就是他們終生奮斗的地方，渾身充滿干勁，想要一展才華。

（二）出租車司機

這一類人主要是從“車夫”這一職業分類的。與北漂不一樣，他們大都與“祥子”相同，沒有什么文化。根據服務質量的高低，他們也分三六九等，有私人的專職司機，有專門包車的，有拉包月的，也有拉散座的。曾經有幾次和一群的士司機在同一個飯館吃飯，他們吃飯、聊天的方式和老舍先生書本中描述的一模一樣，那種語氣以及語言的內容淋漓盡致地反映了“車夫”的現實生活。

“虎妞”的形象更多的像現代社會中的事業女強人，這一類人向往自由，有為自己的目標拼搏奮斗的精神；“劉四爺”的形象可以對應那些克扣剝削工人工資的包工頭或者私營企業者；“小福子”主要代表現實社會中那些為了賺錢出賣身體的失足少女。

《駱駝祥子》在講述主要人物悲慘命運的同時，更批判了社會體制的不公平，“舊社會把人逼成鬼”形象地描繪了這種殘酷的社會現實。當今社會，經濟快速發展的側面存在著貧富差距逐漸拉大的尷尬局面，廣大農民收入提高的水平趕不上物價飛漲、人民幣貶值的速度，生活在社會底層的農民生活壓力的增大是現在社會體制下最顯著的問題。

由上可見，老舍先生的小說《駱駝祥子》對現實社會的批判深刻、長久，反映問題精準、犀利。歌劇繼承了小說的衣缽，將《駱駝祥子》帶有的批判精神延續下去。

三、結語

歌劇《駱駝祥子》的創作無論從原創歌劇的發展還是對社會現實的批判都具有一定的意義和價值，所以，從音樂社會學的角度來說，歌劇《駱駝祥子》的創作是必要的、必然的。

作者簡介：

郝林沖（1990-），男，河南大學藝術學院在讀碩士生，研究方向：音樂與舞蹈學（聲樂）。