淺論評劇舞蹈的形成與演變過程

【摘 要】評劇是我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)戲曲劇種，發(fā)祥于冀東的灤南縣，在華北、東北及其他一些地區(qū)流行很廣，一百多年的時(shí)間流行于全國，不但唱腔清麗圓潤，委婉動(dòng)聽，而且戲劇表現(xiàn)形式豐富生動(dòng)，深受大眾的喜愛和青睞。評劇舞蹈的形成大體經(jīng)歷了對口蓮花落、拆出蓮花落、唐山落子、奉天落子和評劇階段。

【關(guān)鍵詞】評劇；舞蹈；形成；演變；過程

中圖分類號：J825 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）05-0059-01

評劇原稱蹦蹦戲、落子戲，又稱平腔梆子。上個(gè)世紀(jì)初形成于河北唐山一帶，三十年代中期改稱現(xiàn)在的名字。評劇集我國傳統(tǒng)文化之大成，融表演、演唱、歌舞為一體，有著鮮明的藝術(shù)特色，在我國戲劇史上占有非常重要的地位。它的舞蹈形式活潑、自由，最善于表現(xiàn)普通人民的生活，因此擁有大量喜歡評劇的觀眾。縱觀評劇舞蹈的發(fā)展過程，大致可分為五個(gè)階段。

一、對口蓮花落階段

清朝嘉慶年間蓮花落廣泛流行于冀東農(nóng)村，多為彩扮形式。灤縣、寶坻、遷安等地農(nóng)民每逢年節(jié)，或上集、趕廟、外出賣針和香面時(shí)，往往自發(fā)組織起來演唱。形式有“單板”和“對口”兩種。“對口”就是彩扮，演員演唱時(shí)分上、下裝，上裝為旦角，包半頭，腦后留一條假辮，手持扇子或手帕；下裝丑角擔(dān)任演出主角，以舞霸王鞭（花鞭）為主。上下裝均由男性扮演。表演者同時(shí)扮演幾個(gè)角色，且說且唱，亦歌亦舞，有時(shí)有一人或幾個(gè)幫腔。清中葉，冀東一帶習(xí)武之風(fēng)盛行，蓮花落亦受其影響，產(chǎn)生了武戲。每次演出前先來一段“把式”，講究硬功夫，多用真刀真槍，進(jìn)而創(chuàng)造了“耍鐮刀”、“耍鋤頭”、“耍鏟子”等武藝。

二、“拆出”階段

對口蓮花落經(jīng)歷漫長的發(fā)展過程，逐漸出現(xiàn)了一種新的表演形式，這就是東北二人轉(zhuǎn)的“拉場戲”。將對口蓮花落的唱、白拆開，按照故事情節(jié)分成場次演出，并改原來第三人稱的敘述為第一人稱的表演，這種形式稱為“拆出”。拆出時(shí)期的劇目主要是來自唱本子《小姑賢》、《借女吊孝》、《藍(lán)橋會(huì)》和《劉金定觀星》等，這是對口蓮花落向戲曲方面發(fā)展的節(jié)點(diǎn)。舞蹈表演動(dòng)作中大量采用傳統(tǒng)戲劇表演“圓與曲”的線條。出現(xiàn)了“兩軸三面”的戲曲程式，演員以頸為小軸、腰為大軸，頭部、上身、下身的角度在三個(gè)不同的面上。因此造成體態(tài)的基本特征為曲線，或擰傾、或仰俯、或交叉、或旋扭。

三、唐山落子（即平腔梆子戲）階段

上個(gè)世紀(jì)初，河北民間藝人成兆才（藝名東來順）、張化文、金菊花等人重整班社，帶著蓮花落子《開店》，拆出戲《烏龍?jiān)骸贰ⅰ豆沓锻取罚t京津一帶舞臺(tái)，因此有了“平腔梆子戲”的稱謂。1909年，任善峰（藝名月明珠）代替金菊花，在平腔梆子戲中任主角，與成兆才、張化文等另組慶春班社，重返蹦蹦戲的發(fā)祥地唐山。唐山那時(shí)是冀東地區(qū)政治、經(jīng)濟(jì)、文化的中心，京劇、梆子普遍受到歡迎。慶春班社藝人也學(xué)會(huì)了幾出河北梆子戲。這種藝術(shù)上的交流，促進(jìn)了平腔戲藝術(shù)的革新。舞臺(tái)上的舞蹈動(dòng)作，學(xué)習(xí)了其它戲劇劇種中程式化較強(qiáng)的動(dòng)作套路，比如“起霸”、“趟馬”、“走邊”等。

四、奉天落子階段

1923年，李子祥和蓮花落老藝人李春盛在唐山組織警世戲社二班，經(jīng)常在東北鐵路沿線活動(dòng)。不久，又分出另建“復(fù)盛戲社”。1912年成立于天津的南孫班和1918年成立于河北的北孫班，培養(yǎng)了一批落子女演員，大量采用舞蹈藝術(shù)。演員手型、手的位置、腳位、步伐等，有單一的動(dòng)作，也有組合動(dòng)作，并配上音樂。舞蹈動(dòng)作是從人物出發(fā)，為了人物形象的塑造而邊唱邊舞，它的舞蹈是一種從屬地位，隨著唱詞的變化而轉(zhuǎn)變。演員表演中從形似中求神似，更注重人物的精神氣質(zhì)和內(nèi)心世界的表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)用“亮相”來表現(xiàn)人物的神采，可以說是戲曲舞蹈表演的雛形。

五、評劇階段

上個(gè)世紀(jì)三十年代中期，奉天落子藝人大量涌向江南地區(qū)，先到長江下游等地演出，以后又到長江中上游等地，并在這些地區(qū)逐漸站穩(wěn)腳跟。“評劇皇后”白玉霜的《海棠紅》、“時(shí)代藝人”喜彩蓮的《斬經(jīng)堂》，亦受江南觀眾的普遍好評，并得到阿英、洪深、歐陽予倩等著名戲劇家的支持和稱贊。演員們在戲中的一招一式，一戳一站，一顰一笑，一坐一行，完全突破了生活動(dòng)作與表情的自然形態(tài)，通過程式化、虛擬化、節(jié)奏化的寫意手法來加以表現(xiàn)。除了講究“手、眼、身、法、步”的整體協(xié)調(diào)配合外，也強(qiáng)調(diào)“心、形、勁、律”的自我把握。

建國后，評劇藝術(shù)經(jīng)過挖掘、改革，戲劇舞蹈上又有了新的發(fā)展。改革以后，轉(zhuǎn)由女演員演旦角，唱腔、表演、對白、舞蹈等方面均有較大變化，集中了唱、念、做、打的綜合藝術(shù)。其中的做、打兩項(xiàng)，基本都是舞蹈或舞蹈化的生活動(dòng)作，武生與青衣的動(dòng)作對戲曲身段的韻律有所加深，從出場、亮相直到下場，舉手投足、一動(dòng)一靜，都是舞蹈，可見舞蹈是評劇藝術(shù)的主要表現(xiàn)要素。

評劇舞蹈強(qiáng)烈、夸張的表現(xiàn)手法，充分體現(xiàn)了藝術(shù)化的外部形象特征，用來表現(xiàn)生活、展現(xiàn)形象、刻畫個(gè)性，彰顯了中國民族風(fēng)格和民族氣派。

作者簡介：

劉麗莉（1980-），女，北安人，本科，現(xiàn)就職于北安市評劇團(tuán)，研究方向：戲曲藝術(shù)。