讓黃梅戲唱得更久

【摘 要】中國戲曲資源豐富，形態各異，各類戲曲文化蓬勃發展，積淀了深厚的文化底蘊。然而，隨著網絡時代的到來，娛樂方式變得多元化，傳統戲曲遭受了巨大的沖擊。在一些劇種消亡的同時，戲曲面臨的更大問題是觀眾群日益減少，長此以往，戲曲的前途堪憂。

【關鍵詞】黃梅戲；教育；發展

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）05-0048-01

黃梅戲是中國五大戲曲劇種之一，也是安徽省的主要戲曲劇種。黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；黃梅戲的表演質樸細致，以真實活潑著稱。

一、審視——黃梅戲各個階段的教育特點

（一）早期階段

在清乾隆時期到辛亥革命前后，這一階段的黃梅戲只有表演者，沒有形成表演團體，主要在廟會或逢年過節時進行表演，組合的方式也很隨意。我們再縱觀那一時期的黃梅戲教育，沒有一定規模的教授，沒有專業化的學習，所有的表演經驗都靠“私相授受”，而且這種“私相授受”也不是一直持續不斷的，都是在農閑之余進行。

（二）中期階段

從辛亥革命到1949年這一階段，黃梅戲受到了越劇、淮劇等的影響，表演內容和形式與之前相比也有了較大差別，隨著黃梅戲從田間走到舞臺，從農村走到城市，這一時期黃梅戲的表演也逐漸專業化。據王湛的《紅軍澆灌黃梅花》一文追記，潛山清水寨暴動后，紅軍編演過多出現代黃梅戲如《送夫當紅軍》《土劣自嘆》等，除了共產黨，國民黨也組建了黃梅戲表演隊伍，編演了現代戲《嫁誰好》《苦媳婦自嘆》等，可見，這一時期黃梅戲在政治上也發揮了重要作用。

正是由于政治上的需要與推動，黃梅戲形成了相對固定的班組，人員也較之前穩定得多。它以劇目教學為主要手段，將業余演出、職業演出與教學演出相結合，重視學員的基本功訓練與舞臺表現能力的培養，學員除主修本行當的經典劇目之外，還要輔修其他行當的演出，使黃梅戲的人才教育初具規模，日漸規范。[1]這一時期黃梅戲的表演形式也在逐步豐富，已然成為大眾獲取情感、感受故事的一種頗具趣味的途徑了。

（三）后期階段

1949年新中國成立后，人民政府的相關文化部門為了更好地組織表演，將藝人們組織起來，開戲組、授戲課。正是在政府的領導之下，黃梅戲的演員在管理上更有組織性、集體性，逐漸演變成了職業黃梅戲藝人，這無疑在無形中提高了黃梅戲的分量，推動了黃梅戲的發展。

現代的戲曲教育體系無論是在理念還是模式抑或培養方面上，都與傳統的教學有很大不同。1958年，安徽省創辦了黃梅戲學校，2011年，安徽省人民政府批復同意安徽黃梅戲學校正式組建，并更名為“安徽黃梅戲藝術職業學院”。另外，安慶師范學院于2006年正式成立“黃梅劇藝術學院”，并于2007年招收黃梅戲方向的表演專業本科生。可以說，黃梅戲在安徽本土的發展獨具優勢，政府的支持使得黃梅戲從田間走到舞臺，從非專業走向專業，從民間走進了大學講堂。

二、發展——由黃梅戲教育引發的深思

時代在變遷，黃梅戲也在不斷地發展，它在每個歷史階段都表現出了不同的藝術特征，然而也正是因為社會發展太快，黃梅戲的教育與學習必須與時俱進。時至今日，我們所要做的便是努力學習和傳承黃梅戲的傳統文化，利用發散思維，努力從多個層面找到最利于黃梅戲發展的條件，從戲曲語言、藝術技巧、人才培養、吸引新型觀眾等方面入手，對地方戲曲進行認識、解剖并加以改革。

需要注意的是，網絡時代對于各種地方戲曲而言，既是沖擊也是機遇。利用媒體平臺制作精良的戲曲節目，不僅能讓大眾看得過癮，也是對戲曲最好的推廣與記錄。同時，娛樂方式的多樣化以及市場經濟的沖擊使得看戲的人越來越少，如何把握新興的觀眾群體、抓住年輕人的眼球，已成為當務之急，除此之外，對于新一代黃梅戲傳承人的培養也是重中之重。基于此，對傳統戲曲的創新與突破也應該被時刻銘記，唯有跟上時代的步伐，才能永葆生機與活力。與此同時，讓傳統戲曲唱得更久是我們新一代青年人的責任與義務，去關注、去學習、去了解、去深思，我們向戲曲踏出的每一步都是對優秀傳統文化的尊重與支持。

戲曲演繹的過程是戲曲創作者對客觀世界的態度與看法的呈現，是體現人們的道德觀與審美觀的平臺，是充分反映戲曲創造者和受眾價值取向的載體，包含著中華民族傳統文化的精華，是構成我國文化核心競爭力的主要部分。[2]每一種地方戲曲都有其獨特的教育方式，在不同的教育方式變化發展的同時，做好教育的承襲、藝術的熏陶，保留地方戲曲中最精華的部分，融入我們的生活之中，這才是最好的詮釋方式。

參考文獻：

[1]杜長勝，張文振.當代戲曲教育現狀與改革發展研究論綱[J].戲曲藝術，2009，（02）：1-7.

[2]孫曉濤.論地方戲曲保護和傳承與增強文化核心競爭力[J].四川戲劇，2012，（02）：58-59.

作者簡介：

劉克甜，就學單位：廣州大學新聞與傳播學院（在讀研究生），院系單位：戲劇與影視學，研究方向：戲劇、電影、電視、新媒體。