戲曲電影視聽語言表現形式淺析

【摘 要】戲曲是中國民族傳統文化的寶貴遺產，電影則是在現代工業背景下產生的融技術與藝術于一體的新的藝術形式。1905年，戲曲短片《定軍山》使兩者巧妙地結合，繼而形成了新的藝術樣式——戲曲電影。戲曲電影既保留了傳統戲曲的藝術特色，又發揮了電影運用視聽語言處理劇情的優勢和特長，實現了對舞臺戲曲的升華。本文將從視聽語言的角度來剖析戲曲電影的表現形式。

【關鍵詞】戲曲電影；視聽語言；主觀鏡頭；鏡頭切換；特技效果

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）05-0033-02

戲曲電影是中國傳統藝術與近現代科技碰撞的必然產物。自1895年新的媒介產物——電影從法國誕生之后，不到十年的時間，它便飄洋過海來到中國。而電影與戲曲結緣，則源自1905年中國電影的開端——戲曲短片《定軍山》的出品，從此，戲曲電影誕生。從中國電影的開端起，我們的戲曲藝術就與電影巧妙地聯系在一起，似乎是偶然，卻也是必然。

電影的基礎是視聽語言，而電影與戲曲的結合需要在視聽上對戲曲進行二次創作，甚至“改寫”，但這種調整的前提是保持戲曲的精華，畢竟戲曲電影的拍攝主體是戲曲本身。在必須保留戲曲表演成分的基礎上，用電影手段做出相應的調整，適度、有效地表現出戲曲的美感和韻味，使戲曲與電影有機地結合在一起，這樣，電影不僅參與了戲曲的藝術創作，還通過視聽語言的運用達到了對戲曲這種傳統舞臺藝術的現代化提升。如何將傳統戲曲與電影表現手法更好地融合在一起，既不失傳統的“唱、念、做、打”的舞臺表演形式和韻味，又能符合電影的視聽特點，是戲曲電影發展中值得研究的課題。下面本文將從視聽語言的角度來剖析戲曲電影的表現形式。

一、主觀鏡頭的運用

主觀鏡頭是表達片中角色觀點的鏡頭，將電影的鏡頭當作劇中人物的眼睛來觀察和表現客觀事物，顯示角色所看到的景象。主觀鏡頭多用于表現人物在特定環境下的精神狀態，也常用來反映人物的幻覺、想象，在模擬感覺、渲染氣氛、刻畫人物性格方面具有突出的作用。比如：多次獲國際獎項的五十年代越劇戲曲電影《梁山伯與祝英臺》中關于“十八相送”的橋段。英臺那句“你看井中有兩個影，一男一女笑盈盈”的唱詞，配之以井中兩個角色倒影的實景拍攝，同時，將英臺的男裝與女裝形象進行切換，呈現出一男一女笑盈盈的景象，并將畫面由實轉虛，由虛變實，這一組鏡頭就是主觀鏡頭在戲曲電影中的運用。這種運用技巧有兩個目的，一是將角色所看到的對象呈現給觀眾，二是巧妙地呈現了劇情的閃回與幻覺。這些都是舞臺戲曲表演無法呈現給觀眾的內容，是其薄弱之處，而電影則可以運用自己的技術巧妙地完善戲曲程式化的表現形式，使得戲曲本身更為自然和生活化，也使觀眾更直觀地體會到人物的情緒和狀態。再如戲曲電影中的特寫鏡頭，特寫鏡頭的運用是電影語言的一個重要手段，鏡頭可以盡可能深刻地迫近一切現象的中心，盡顯電影描寫的力量。戲曲表演中的夸張化、程式化是為了彌補舞臺的局限性，運用特寫鏡頭之后，這些夸張的表演方式也要做一定的調整。比如：演員在舞臺上要表現哭的行為動作，往往通過夸張的程式化的拭淚動作和身段，讓臺下觀眾“心領神會”，這是舞臺假定性的一種認可，演員無需真的流眼淚。但處于電影的特寫鏡頭下時，這種程式化的表演就無法適用了，演員需要以“真眼淚”來表演。因此，在兩種不同的審美角度下，同一內容便需運用不同的手段來表現。當然，兩者并無優劣之分，而是各自發揮不同的藝術優勢罷了。

二、鏡頭切換的運用

理想的戲曲電影是運用傳統的戲曲化的敘事方式自然地描述劇情，電影中沒有明顯的舞臺化痕跡，但受眾卻能從中感覺到戲曲的氛圍、結構和節奏。眾所周知，戲曲舞臺以“場”作為基本敘事單元，而電影的敘事基礎則是鏡頭，用鏡頭的切換控制故事所表現的節奏和氣氛是電影語言的特點，因此，鏡頭的切換和運用在戲曲電影中顯得尤為重要。主要分為以下幾種轉場：

（一）空鏡頭轉場

空鏡頭是一種建構性鏡頭，通過它，觀眾可以了解事件發生的整體環境。因此，在剪輯的過程中，空鏡頭通常是被采用的第一個鏡頭。觀眾由此對以后發生的事件便產生了一種定向性的期待，從而被帶入敘事或行動中去。這一技術通常被用在一系列地點的轉換當中，和戲曲中的轉換場景可以說有異曲同工之妙。

（二）鏡頭的淡化

鏡頭的淡化也是戲曲藝術片中經常運用的一種切換效果，淡化鏡頭主要是淡入和淡出兩種。淡入是畫面由黑場轉入有內容的畫面，淡出則是由原來的畫面轉入黑場。轉換的快慢程度是依據導演的意圖和影片的內容而定的，有時是緩慢的淡入淡出，有時是較快的切換。在戲曲藝術片中，淡入、淡出除了配合使用于場景轉換中外，還可見于一個演唱段落或故事段落上的停頓和喘息。

三、特技效果的運用

戲曲舞臺上諸如神話變身之類的戲曲表演，往往采用現場噴霧來營造效果，繼而人物在煙霧或布景設置中迅速地換服裝或切換場景，如《牡丹亭》中的“游園驚夢”。而隨著電影特效技術的日漸發達，這類場景轉換多運用電影特效來完成。特效的運用將中國傳統的玄虛的舞臺背景和故事情節表現得淋漓盡致，提升了戲曲的美感，也使戲曲的發展有了更大的延展空間。

四、總結：戲曲電影的展望

戲曲電影從簡單的拍攝記錄到成為電影類型片，經歷了漫長的嘗試與探索過程。筆者認為，這些探索主要體現在戲曲與電影在視聽語言的結合運用方面，包括電影如何運用主觀鏡頭、鏡頭的切換和特技效果的運用等。這些焦點問題正是戲曲電影能成為一種成熟的電影類型的內在原因?？傊?，電影延展了戲曲的可能性，使我們對戲曲電影的未來有了更多期許。

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作者簡介：

白毛毛（1984-），女，山西臨汾人，山西師范大學碩士研究生、臨汾職業技術學院青年教師，臨汾市青聯委員、臨汾市職工語言藝術協會副會長、臨汾市曲藝家協會理事、臨汾市三八紅旗手，山西省勞動競賽委員會個人二等功獲得者。