戲曲創新問題淺議

【摘 要】越劇《甄嬛》是當紅網絡小說、熱門電視劇作品與戲曲藝術的一次大膽融合，立足傳統，借力時尚。無論是在劇本創編、演員安排，還是在舞美設計、市場推廣等方面，越劇《甄嬛》的最終成功都無疑為戲曲創新這一至關重要的話題做出了有益的嘗試。

【關鍵詞】越劇；《甄嬛》；戲曲創新

中圖分類號：J805 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）05-0010-02

《后宮·甄嬛傳》可謂是近年來最具話題性的作品之一，其在成為當年年度電視劇最大贏家的同時還勢頭強勁地挺進了國外市場。戲劇工作者們敏感地抓住了這一不容忽視的文化熱點，紛紛將甄嬛的故事搬上了戲劇舞臺。越劇《甄嬛》的創意一經提出便引起了廣泛關注，一個傳統藝術形式如何將火爆熒屏的古裝宮廷故事演繹得別具風味，本就讓各個年齡段的觀眾都翹首觀望，再加上是由不斷精進的上海越劇院操刀進行，越劇《甄嬛》最終的呈現效果可以說是讓觀眾滿意的，收獲了可觀的票房。資深票友、香港著名演員汪明荃在看過上越《甄嬛》的全本演出后，在其微博中給出了“……劇情緊湊，幕幕戲內絕不冷場，加上布景華麗，有氣派；音樂豐富，伴唱感人……精彩！”②的評價，一部新推出的戲曲作品也能夠如此受到新老觀眾的追捧，這無疑給當前陷入迷局的戲曲創新問題注入了一絲希望之光。分析越劇《甄嬛》在劇本創編、演員安排、舞美設計、市場推廣等方面的優勢與不足，對今后戲曲應如何創新的問題有著重要啟迪。

一、劇本：巧妙借力與再創作

戲曲要想改變淪為“博物館藝術”的命運，唯有不斷創新，而創新的重要一環便是新作品的推出。在優質文本匱乏的現狀下，上海越劇院巧妙借力當紅網絡流行小說的方式儼然是捷徑一條。《后宮·甄嬛傳》、《步步驚心》、《花千骨》等網絡小說之所以能被搬上電視熒屏，離不開其自身攜帶的高漲人氣，正是上越許多“甄嬛迷”演員將《后宮·甄嬛傳》這一文本推薦給了院長兼編劇李莉，越劇《甄嬛》的創意才得以開展。

除了希望讓熱門題材對逐漸邊緣化的戲曲藝術起到帶動作用外，李莉更看重的是《后宮·甄嬛傳》中抽去宮斗部分后以“情”支撐的內容精髓，而這恰恰和越劇這個劇種最擅長表達的內容不謀而合。依靠這條主線，李莉把百萬字的小說刪繁就簡為節奏緊湊的上下兩本，劇情圍繞愛情、友情、親情展開，主題上更是給予了人性的關懷。在特定的演出時長內，戲曲舞臺上并不適合出現過多的人物和表現過于復雜的故事情節，為此越劇《甄嬛》只保留了主要人物形象，且將有著高度相似性的皇后與華妃合二為一，使得戲曲舞臺上的華妃形象更為豐滿，可謂是取舍有度的。溫實初和沈眉莊青梅竹馬的關系設置也使得故事情節的發展變得更為合情合理。溫實初用情至深，為愛人沈眉莊進宮、為友情冒死救甄嬛等行為，都把愛情與友情的境界上升到了新的高度。可以說，正是這種符合戲曲自身規律的再創作才成就了《甄嬛》這部可圈可點的越劇新作，戲曲編劇的重要性由此可見一斑。戲曲藝術有著其自身的表演特色，僅僅選中新的文本后就直接照搬則不可避免會流于濫觴之作。一個吸引人的故事固然重要，但如何將文本演繹得戲曲化才是關鍵所在。戲曲創新想要踏實地邁出第一步，就離不開具有敏銳洞察力的戲曲編劇對于文本素材精準的再創作。

二、演員：充分調動的個人創作

戲曲演員作為作品的直接呈現者，同樣也是創作的參與者，他們對于具體細節如何拿捏、人物如何塑造等問題的理解和感悟，是作品二度創作的重要過程。上海越劇院憑借《甄嬛》這部大戲將演員以群體的方式推出，上本使用新生代演員，而難度系數較高的下本則起用了舞臺表演經驗更為豐富的中生代演員，新生代的青春靚麗和中生代的穩扎穩打逐漸遞進，相得益彰。同時，上越還著重利用了其擁有的流派優勢，在《甄嬛》中匯集了八個越劇流派，唱腔設計嚴格根據人物性格特點，通過“流派抱團”的方式使該作品的劇種底蘊最大化地突顯出來。這樣的妥善安排充分調動了每個演員的積極性，使她們更加積極地投入到作品之中，如在上本中扮演皇帝的楊婷娜就對玄凌道出歡宜香真相后的一笑進行了深刻的思考，從而把其中凄涼、無奈等眾多復雜情感表達得淋漓盡致。諸如此類，演員們都用心地斟酌、潤色，《甄嬛》的整體質量自然得以保證。

許是受到了電視劇版本的影響，越劇《甄嬛》的表演中呈現出了些許影視化痕跡，讓戲曲演員用逼真突兀的“無聲嘶吼”來表現悲痛之情，著實不如設計一段《失子驚瘋》那樣的水袖動作更讓戲迷們看的過癮。可無論如何，相較于許多所謂戲曲創新作品“話劇加唱”的尷尬效果，越劇《甄嬛》已講究了許多。除了優美的唱腔外，越劇《甄嬛》還創作了類似主題曲的伴唱來營造氣氛，許多過渡性情節由念白、唱詞簡潔帶過，符合戲曲“歌舞演故事”的特征，再經由演員們的傾情演繹，讓原著作者流瀲紫也禁不住感慨“傳統藝術的魅力感人至深”③。上海越劇院這種依靠大戲推演員，“以戲保人”的做法是值得借鑒的。畢竟在目前“僧多粥少”、分配難的情況下，這不失為一個調動眾人積極性的好方法。此外，適當運用新生代演員“挑大梁”也的確不失為創新的切入點之一。年輕面孔可以為觀眾帶來耳目一新的感覺，緩解審美疲勞，他們身上攜帶的時代氣息還可以拉近傳統藝術與當代觀眾的距離，從而吸引和培養新的觀眾群體。影視劇中的角色一旦被成功塑造，就變得很難超越，戲曲舞臺則不同，相同的角色被不同演員重復塑造著，韻味也各不相同。新生代演員盡管在表演技巧、情感控制等方面有些欠佳，但通過不斷地學習和舞臺經驗積累，同樣可以在角色身上打上屬于自己的標簽，是戲曲藝術的未來希望之所在。

三、舞美：保留本色的虛實相生

考慮到如果將故事發生的時空像電視劇里那樣安排在清朝，演員穿旗裝和花盆底的鞋舞蹈起來會很不便，越劇《甄嬛》把故事架構在了更為靈活的“大古代”，服裝精美但不失其為表演服務的功能。舞臺設置方面，在為演員保留了大量表演空間的同時，使用雙層樓臺，分割了舞臺時空。多根立柱支撐起貫穿整個舞臺的二層平臺，和其他布景有機組合，虛實相生，“不僅延展了舞臺的表演區域，更強化了戲劇沖突，賦予觀眾別樣的觀劇體驗”④。

舞美設計的風格化是越劇《甄嬛》廣獲好評的一個原因，也的確為觀眾帶來了不一樣的視覺享受。首演至今，上海越劇院一直在長三角甚至全國地區巡演該劇目，并希望能把它作為院團的保留劇目。但盡管如此，這種繁復的道具設計在今后的戲曲創新中卻并不多么的值得提倡。越劇《甄嬛》整整能裝四卡車的道具，在小的空間很難施展開來。這就意味著，該劇完整的舞臺表演除了能在一些大中城市上演以及參加藝術節外，實際是很難深入到全國范圍的，更別說送戲下鄉了。如此看來，未來戲曲還是應多創作一些形式靈活、利于傳播的小劇場作品，給予更多觀眾去到現場觀看的機會，真正達到戲曲創新目的。不惜高價大量堆砌逼真道具的過分寫實化舉動，只會白白犧牲演員、觀眾的表演、觀賞空間，對戲曲創新這一問題而言僅是隔靴搔癢。

四、市場：多方推廣的最終達成

戲曲作為藝術的同時也是特殊的商品，新推出的作品除了口碑之外還需在市場中收獲可觀的票房才能算的上是成功。但由于當代社會信息太過蕪雜，加之大多數人對戲曲的關注度較低，因此“酒香也怕巷子深”，與之相配套的宣傳推廣就顯得十分必要。越劇《甄嬛》推出以來，經常會出現一票難求的火爆局面，這和它多方共同助力的市場推廣手段是分不開的。彰顯新生代演員青春時尚形象的日常寫真、利用微博微信平臺將演員排練過程公開化等方式，都吸引了人們對此劇的長期關注。為了進一步擴大宣傳力度，上越還率先在公交車上做了“看《甄嬛》，從此愛上越劇”的宣傳廣告，以高頻率出現的方式來刺激大眾投以目光。除此之外，擔任了越劇《甄嬛》文學顧問的小說作者流瀲紫也及時在其微博上發布了相關信息為戲曲版《甄嬛》宣傳造勢，向原本就關注了她的大批粉絲做了良好的推廣，為該劇吸引了一些潛在的觀眾，這是戲曲借力熱門小說的一大便利或者說是先天優勢之處。事實證明，上海越劇院在之后的駐演和巡演中能收獲不錯的上座率，前期所做的宣傳推廣工作功不可沒。“戲曲的生命力在市場和觀眾之中”，上越為《甄嬛》開拓市場的方法為今后戲曲作品的宣傳提供了有益的探索。與其一味地去埋怨市場的慘淡、疏離，不如主動去靠近市場、經受觀眾檢驗，形成良性循環。

幾乎在上海越劇院創作《后宮·甄嬛傳》的同時，浙江小百花越劇團改編了穿越小說《步步驚心》，而杭州市越劇院則將《鹿鼎記》搬上了舞臺。雖不知熱門小說的戲曲改編會不會成為一種新潮流，但誠如傅謹先生提醒的那樣：“把一個熱點作品改編成舞臺劇，只是一個吸引觀眾靠近的由頭。要想留住他們，還是要展現出舞臺劇特有的魅力和手段，這才是征服觀眾的關鍵”。

注釋：

①本文主要立足于《CCTV空中劇院》上海天蟾逸夫舞臺錄制版越劇《甄嬛》，由上海越劇院紅樓團演出。上本中，李旭丹飾甄嬛、楊婷娜飾皇帝、張宇峰飾清河王、裘丹莉飾華貴妃；下本中，王志萍飾甄嬛、錢惠麗飾皇帝、黃慧飾清河王、陳穎飾華貴妃。

②汪明荃：新浪微博，2015年11月14日08：48。

③流瀲紫：新浪微博，2014年11月16日，23：11。

④劉倩：《越劇〈甄嬛〉二層平臺設置的美麗牢籠》，《光明日報·舞臺藝術評論》，2015年2月16日，第15版，第1頁。

參考文獻：

[1]張悅.淡化宮斗，著墨情感，〈甄嬛〉回到“大古代”——上海越劇院“小字輩”創造加場佳績[N].中國藝術報·藝術縱橫，2013-10-25（4）.

[2]張悅.〈甄嬛〉帶來越劇新的轉身——訪上海越劇院院長、著名戲曲編劇李莉[N].中國藝術報·百家論藝，2013-11-11（4）.

[3]劉倩.越劇〈甄嬛〉二層平臺設置的美麗牢籠[N].光明日報·舞臺藝術評論，2015-2-16（15）.

[4]牛春梅.越劇的“逆生長”[N].北京日報·文化周刊·視界，2014-3-13（17）.

[5]金瑩.〈甄嬛〉上海越劇院商業駐演煥發戲曲新活力[N].文化五城·熱點聚焦，2015-4-20.

[6]李紅敏.楊婷娜這些年，那些戲[J].音樂時空·人物，2015（06）.

作者簡介：

程延如冰，女，四川大學文學與新聞學院戲劇與影視學專業2014級碩士生，研究方向：戲劇戲曲學。