古風音樂10年養成記

近10年的自娛自樂后，古風音樂圈的玩耍體系已經破壁，已是幾百萬人的大游戲

2016年卷土重來的《超級女聲》比賽改了現場海選形式。三個評委坐在演播室里，看著大屏幕上的參賽選手戴著耳麥唱歌。25歲的冥月唱的是《離騷》，氣息不穩，情感渲染略顯刻意，評委梁歡認出她是古風歌手，多給了一次機會。

放在以前，被古風歌迷稱作“銀臨大大”的銀臨不大關注這類主流音樂選秀比賽。她所在的古風音樂圈，也不曾被主流視線深入關照。但這并不妨礙這個小眾圈子近10年來借助互聯網萌芽、發展、壯大。中國原創音樂基地5sing的注冊用戶數在3300余萬，原創藝人20萬，每日新增原創歌曲超過2000首。5sing市場總監周士淇告訴《博客天下》，古風音樂活躍度是網站所有風格里面最高的，注冊的古風音樂團體有幾十個。

冥月的第二首歌表現好了點兒，可惜還是未能入圍。不過，作為古風音樂圈內人，她在微博上有4萬多粉絲，并在3月底貢獻了一次隔空互撕。交鋒的一方是冥月和古風歌迷，另一方是梁歡和抨擊古風音樂的網友。

汐音社主唱司夏在“尋得詞話亦人間”上演唱《世事長揖》。現實中她是一名大學老師，網絡另一重身份是國內ACG領域知名同人歌姬“西國的海妖”

同樣25歲的銀臨在杭州做跟音樂相關工作，閑暇時間被作曲、錄歌、練歌塞得滿滿的。但這一次，她一條條評論、一頁頁微博翻著看，越看越傷心。

浮生未歇

沒有機構或報告全面調查過中國到底有多少古風歌迷，早期出道的歌手河圖與音頻怪物在微博上各積累近百萬粉絲，2013年成名的銀臨粉絲數是21萬。在5sing上，河圖的《傾盡天下》人氣超過7200萬;銀臨和云の泣合唱的《錦鯉抄》人氣數已超1億。

熱門電視劇《瑯琊榜》的插曲、演員王凱版《赤血長殷》唱“蘇”一大片觀眾，他們中的絕大部分不知道，這首歌的原版完成于2013年，古風音樂圈的詞作清彥、歌手五色石南葉等人共同創作了它。

EDIQ是墨明棋妙兩位創始人之一，早期代表作《盛唐夜唱》、《千秋月別西楚將》、《哪吒》。他曾是電信局職員，游戲公司策劃，如今全職做音樂

兩人分別在蘇州、上海有本職工作，都是在2010年接觸到古風音樂。清彥是90后女生，無意中聽了董貞、心然等人的歌而“陷入古風圈”，從一個毫無音樂基礎的“小透明”，一點點習練、寫詞，六年累積成為小有名氣的作詞人。五色石南葉學過很長時間的笛子，還是老牌業余配音社團“星之聲”的核心成員。他有一個3歲的女兒，被網友稱為“老干部”、“五叔”。

少數人是音樂專業，多數人是興趣驅使;極少數人全職從業，絕大多數人擁有現實工作擠空余時間玩兒;這是古風音樂圈的一貫特點。

混配音圈的五色石南葉非常喜歡中國民樂，于是漸漸在網上唱歌，第一首翻唱的是墨明棋妙團員恨醉填詞、HITA原唱的《浮生未歇》。

2015年11月21日，上海梅賽德斯奔馳中心，汐音社“尋得詞話亦人間”古風朗誦音樂會下半場，五色石南葉受邀朗誦《登臨懷古》，連唱《人在千古》、《驕陽如我》

墨明棋妙是古風音樂圈里一個如雷貫耳、閃爍“大神”光環的原創音樂團隊，共有六十多個團員，代表作品有《盛唐夜唱》、《枯葉之蝶》、《千秋月別西楚將》、《哪吒》，和《如夢令》、《再逢明月照九州》、《蘭若詞》等網絡游戲歌曲。

古風音樂迄今為止也沒有一個確定涵義，它的主要特點是結合傳統民樂與流行元素，融合笛簫、古琴與鋼琴等中西樂器，題材上多選擇仙俠、歷史、文學等古典題材，歌詞清麗典雅近似古詩詞文，常常配以念白與文案。最早萌芽于2003年，周杰倫憑借《東風破》等歌曲風靡全中國，網絡上涌現出一批模仿他的音樂玩家，繼而催生為這類玩家提供歌曲上傳和交流服務的網站，比如分貝網、YYFC和5sing，都設有原創、翻唱及伴奏等板塊。日本動漫翻唱、仙俠游戲配樂填詞演唱，與模仿周杰倫風格的歌曲一起，構成此類網站的三大主要內容。

相當長時間內，大眾熟悉以周杰倫《東風破》為代表的中國風音樂，卻對屬于二次元界的古風音樂一無所知。2012年第一季《中國好聲音》，董貞以一曲《刀劍如夢》向觀眾介紹游戲仙俠音樂。自媒體“新音樂產業觀察”創辦人、陳賢江認為，2014年霍尊參加《中國好歌曲》時演唱的原創歌曲《卷珠簾》，才將“古風音樂”推入主流語境。

眼下，古風音樂正迎來發展的“風口”，大大小小的網絡興趣社團越發活躍，具有獨立色彩的原創音樂人一個個兒冒尖。后起之秀汐音社低調崛起，近兩年推出《千里丹心萬里路》、《人間詞話》等原創古風實體專輯，均在5sing眾籌成功。冥月與銀臨等人，不僅推出過實體專輯，還參加過線下音樂會。

10年前，這是墨明棋妙創始人之一EDIQ想都不敢想的事情。攀枝花青年EDIQ小時候摸過電子琴，練過書法，呆過合唱團，2005年畢業后，在當地電信局上班。朝九晚五，打打游戲，日子過得清閑。發現分貝網后，做原創音樂的想法“突突突”蹦出來。冷藏兩個月的《盛唐夜唱》是他的網絡成名作，選用臺灣霹靂布袋戲《離魂》原曲，他填寫的歌詞幾乎句句用典，酣暢歡快的詞曲勾勒出一派繁華的盛唐景象。機緣巧合，他與《仙劍奇俠傳》游戲玩家、擅長作曲的音樂專業大學生“小獅子丟丟”（以下簡稱“丟子”）成為拍檔。兩個二十出頭的年輕人，一個寫詞一個作曲，精力和創作力特別旺盛，最多時候一個月能出七八首原創歌。

同一年，喜歡日本ACG文化的緋村柯北在日語系讀大二，閑時翻唱日本動漫歌曲，盤算著以后當動漫雜志編輯，幫網友友情唱了一首古風歌后，豁達霸氣的聲線一下子被圈內認可。

從小練習古箏的湘西土家族姑娘銀臨，2006年正上初三，卻滿心念著網絡游戲《仙劍奇俠傳》，一到周末就和同學或姐姐腦袋抵著腦袋，雙雙盯著同一個電腦屏幕。她抽時間用K8軟件錄制翻唱的仙劍填詞歌曲，傳到分貝網上。

當時的古風音樂還處于混沌狀態，翻唱、填詞作品居多，原創寥寥，大部分創作人、愛好者還處于散兵作戰，靠一張虛擬的網絡產生著若即若離的關系。

2007年1月初的一個晚上，EDIQ和丟子覺得，僅憑兩人之力，發揮到極限也趕不上網絡歌迷對古風歌曲“量”的需求。“我們一合計就從QQ粉絲核心群拉人，一晚上時間湊成不到10個人的小團隊。”34歲的EDIQ告訴《博客天下》。他斜靠在黑色皮面背椅上，對墨明棋妙團隊在QQ 群里誕生的往事記憶清晰。如今，他在高碑店擁有一間復古民居風格的工作室，留著短寸鍋蓋頭，說一口四川味兒的普通話，歌迷則最愛在網上調侃他的平翹舌不分，NL音節不清。

團隊里除了河圖、丟子出身音樂科班，茶少、貓飯、 Tony_MS、緋村柯北，多數都是音樂興趣使然的“野生”派。《枯葉之蝶》是墨明棋妙第一首真正意義上的團隊作品，網友“zhaodong3214”評價，“很少有歌能讓我聽到淚盈于睫，而《枯葉之蝶》就是其中之一。”

EDIQ當時看了一些電影預告片和王家衛作品，就想以預告片形式，通過一首歌講述一個故事，于是有了《枯葉之蝶》。新世紀音樂家林海譜曲的琵琶純音樂《踏古》時而輕快時而低回，搭配EDIQ寫的歌詞與念白，短短五分鐘內主人公白馬、枯葉、月夜、說書人輪次登場，多重視角的穿插敘事拼湊出一個玄幻凄美的愛情故事。緋村柯北接到為角色“白馬”配音邀請時，“挺受寵若驚的，我一個小透明也能和知名的E大合作！”此前她也參加過網絡廣播劇社團，但從沒正兒八經出過聲。那次她很努力地去配，念白順熟，在單間宿舍閉門錄了兩三遍。忐忑不安中，她發現網友們都說，“這個角色配得還不錯”。

曲部、詞部、聲部、演奏部、后期制作部、宣傳部，這套為后人津津樂道的部門體系建立得晚，頭三四年的合作方式很隨意。如果有團員對某個題材感興趣，就去QQ群里喊一句，“我寫了個東西還不錯啊，你要不要來唱一下？”誰感興趣誰就加入，填詞、作曲、錄音、編曲，一道續一道，全部生產流程通過網絡走完。設備也簡陋，EDIQ錄音用的是不到20塊錢的麥克風，“就是那種特別便宜，用來QQ聊天的”，紅綠兩個話筒一插就開始唱了，“后來才改用動圈麥、電容麥”。混音（把多種來源的聲音整合至一個立體音軌或單音音軌）這道必備工序，那時候大家“根本不懂”。錄音軟件是分貝網自制的，只有錄音、播放兩個功能，EDIQ覺得當時最“笨”的，是把一首歌錄完導成mp3模式，再把它放到錄制軟件里錄一遍和聲。“重復三四遍之后，發現出來的音質，怎么這么糙。”

無論音質多么粗糙，在原創古風音樂稀缺的年代，墨明棋妙的歌曲依舊征服眾多古風歌迷，也引導了不少后期涌現的獨立古風音樂人。銀臨作曲、演唱的《錦鯉抄》曾入選“2013年十大古風歌曲之一”，她將墨明棋妙視為古風音樂道路上的領路人，“我就是聽著他們的歌，慢慢培養起自己的古風興趣和演唱作曲能力的。”

銀臨在2010年進入南京大學英語系，然后加入校合唱團、音樂劇社，也常和古琴社同學一起玩，但更多的時候是自己唱歌、學習作曲。她的男友灰原窮畢業于武漢音樂學院，兩個人在網絡上時常交流作曲知識，進而熟絡、互生好感。

畢業快兩年了，灰原窮有一家獨立音樂工作室，這對生活在杭州的情侶創作力依然很強。銀臨把披肩長發染成銀色，巴掌臉，笑起來眉眼彎彎。她晚上八點才加完班，神情略顯疲憊，聲音依然清麗婉轉。“在夢里我和一個鯉魚精相愛，可是鯉魚精是被派來臥底來刺殺我，為了保護我反而犧牲他自己。蠻感人的，我在夢里都哭了。”她告訴《博客天下》，《錦鯉抄》的靈感來自夢境。她先寫出一段主旋律，又花了一兩天做好完整曲子，詞作再根據夢境虛構出古代版本的人與鯉魚相愛的故事。這首歌讓平時并不關注粉絲增長的銀臨驀然發現，“好像有挺多人來聽我唱的歌了！”

正是在那前后，古風音樂在二次元世界露出流行苗頭。汐音社主唱司夏彼時還在復旦念書，曾以“西國の海妖” 之名活躍在各大音樂平臺，上傳ACG同人（原創作品塑造的虛擬人物通過二次創作下誕生的新的故事版本）翻唱作品。她和網友一起搭建“西國論壇”，會時常更新自己“Sound Horizon”（日本樂隊名稱，以音樂與故事相輔相成為特點）風格的歌曲。汐音社小宇社長是第13號論壇注冊用戶。

29歲的北京青年小宇社長原本是計算機專業，卻對哲學感興趣，大學時常去北大旁聽。大學畢業后，“一顆紅心向農村”，做了大學生村官，扎根農村3年，識五谷、知農事。后來在優酷干過技術，又轉去唱吧做運營，如今創辦主營音樂與舞臺劇業務的汐音文化傳媒公司。在約定的咖啡館，他一身休閑打扮，看不出絲毫跟農村的聯系，倒是很有互聯網從業者的氣質。

“司夏對古風題材的小說迷得不行，還跑去晉江文學網站練手，寫了十萬字小說《漱愿記》。” 他向《博客天下》回憶2012年的舊事。

經墨明棋妙與鸞鳳鳴、平紗落雁等社團的努力，歌迷們能夠聽到一批高質量的原創古風歌曲。因此，2013年汐音社成立后，在音樂道路上“轉型”，第一張古風專輯《漱愿記·漱》是仙俠精怪主題，也是第一張在5sing眾籌平臺兌現的專輯。一年后，《千里丹心萬里路》則是《劍俠情緣網絡版叁》同人原創專輯，全社團的人都扎進去“玩嗨了”，做原創配樂的心思一拍即合，“一共17首歌，覺得這個題材好，加進去，那個題材好，再加進去。”專輯發行后，小宇社長每次看歌手名單都“不寒而栗”，請朋友的朋友輾轉搭線，幾乎把圈內能找到的有名歌手、配音、插畫家，都拉來了。

次元破壁

演出即將開始。站在后臺，EDIQ腦子里的弦緊繃著。前一晚，他跑來麻雀瓦舍聽好妹妹樂隊唱歌，順便為次日墨明棋妙線下演出考察場地。歌唱到一半，電閘突然被拉斷，全場一片漆黑。他被嚇著了，“特擔心也遇到這種意外情況”。他摸黑出來，小跑上到二樓的餐館，好言好語跟老板打招呼，“您明天可別給斷電了啊”。

六周年歌會是墨明棋妙第一次以線下音樂會的形式進行慶祝，此前他們在YY語音頻道上，用歌聲與文字開了一場場網絡音樂派對。

從中午起，就有歌迷陸續來排隊，票價60元。墨明棋妙的近四十多個成員從全國各地乃至國外趕來，600平方米的場子共容納900多人。粉絲以90后為主，多數人都是首次在三次元世界，見到二次元里熟悉的伙伴與偶像。沖破網絡的虛擬壁墻，一個個奇怪的網名清晰為一張張鮮活的年輕臉龐。

密集彩排好幾遍，演出一開始，各種岔子止不住地鉆出來。四個話筒忽然就壞了三個，四個主持人只能輪流“搶”唯一出聲的那個話筒。丟子因此忘詞、串詞，EDIQ、檀燒和清弄只能硬著頭皮接下去，精心準備的開場白整成一段清口相聲。接下來歌手們跑調、忘詞、唱錯詞，演奏琵琶、二胡的民樂手們手心冒汗、樂器糊音——EDIQ擔心的所有因經驗欠缺而易犯的錯，幾乎輪番上演了一遍。不過，有一種擔心被現場歡樂的氣氛與活躍的歌迷證明是多余的—“歌迷看到現實生活中的團員，友好，熱情，并沒有針對外貌而有不太好的想法。”這是最讓EDIQ高興的。

對他們來說，線上到線下的轉變，需要越過一個很大跨度。在網絡上匯集、走紅的歌手，聲音都很好聽，但畢竟不像電視里的明星藝人，有精致的長相和完美的身材，外貌與聲音同步優質。四年前，董貞蒙著面紗，一襲白衣白裙登上《中國好聲音》比賽舞臺，面對四位導師“請把面紗揭下來”的建議，長時間沉默后，她哽咽著說出埋在內心深處的創傷—她在網上刷到過網友這樣的留言，“你聽她的歌就好，看到她長什么樣子之前所有的幻想就破滅了”，自此董貞特別不愿意再讓別人看到自己的相貌。劉歡一把摘下帽子，刷地站起來，以親身經歷讓她相信，唱歌和長相沒什么關系。

但董貞他們有自己的困境。絕大部分歌手、樂手缺乏現場演出經驗，如果在舞臺上發生表演失誤，歌迷在網絡上“粉轉路人”、“路人轉黑”也不是沒有可能。雙重憂慮讓多數團員在早期都抗拒做線下演出，不樂意將二次元和三次元打通。同樣長相一般的EDIQ很理解這種抗拒心態，但后來慢慢地，就有一部分人愿意走出來，站到舞臺幕前。

這是古風音樂圈第一次從網絡向現實世界延伸。持續兩個半小時的演出效果非常好，銀臨以歌迷身份參與過墨明棋妙線下演唱會，“和一大批古風同好在一塊兒特別興奮，總是在說，啊這首歌你喜歡我也喜歡！”

10個月后，同一群人登上更大的舞臺—在兼具文化底蘊與政治肅穆的南京人民大會堂上，開辦名為《金陵·秦淮夜》的古風音樂會，2000多張門票20分鐘內被搶購一空。團員們大多提前三四天就抵達南京，統統忙活在秦狀元府的一間小辦公室里。30多平方米的空間，擺放著樂器、舞美用品，成員們守在門口檢票、協調流程，樂隊坐在屋里一遍遍彩排。演出前一天，大家把各類用品打包、運送到現場。舞臺上那排富有氣勢的編鐘，道具組團員先把每一口鐘拆下來，用報紙包好寫上編號帶過去，然后花錢雇了幾個農民工合力把編鐘中間的大柱子搬到會場，照著編號把鐘一個個掛上的。

全LED舞臺亮起的時刻，檀燒覺得“震撼又自豪”。與1年前身著便服不同，這次歌手們都化了妝，戴上發髻和頭飾，穿著漢服演唱。表演結束后，歌迷里三層外三層圍堵后臺，甚至停車場也全都圍滿人。

線下表演的接連成功，再加上有實力的原創古風音樂人相繼推出佳作，緋村柯北意識到，團隊與歌迷的現實互動，可以通過整合古風音樂圈全部力量而演變成大型古風音樂會。2014年，墨明棋妙內部衍生出一個小項目組“古風十年音樂會”，大學日語老師緋村柯北擔任總策劃。小組成員利用空余時間去北京、上海、武漢、太原、廣州、寧波等十個城市巡演，場場爆滿。“不止古風圈，動漫，coser等二次元領域的（人）基本都過來了。”

2015年11月，汐音社通過5sing眾籌為《人間詞話古風專輯》舉辦首次現場LIVE—《尋得詞話亦人間》古風朗誦音樂會。陣容龐大的人氣古風歌手與眾多知名配音演員聯袂演出，社團專門請服裝設計專業的人設計漢服與民國風格的表演服裝，可惜，一大半沒能用上，瘦的人穿上氣質卓然，像小宇社長一樣勻稱的人卻穿出了廚師味兒。

專輯結合王國維的《人間詞話》選段與李白、蘇東坡、辛棄疾等古人的生平遭際，創作出9首原創歌曲和10個配樂朗誦。專輯主題是QQ粉絲群一個小姑娘提議的，小宇社長和詞作乘物游戲也一拍即合，興頭上的兩個人從晚上10點，你敲一行字我回一行字，持續討論到第二天上午6點，通宵敲定新項目的策劃方案。

乘物游戲剛大學畢業，長發及腰，高挑漂亮，成長在書香世家，家里有《收獲》雜志創刊至今的每一期，打小被媽媽敦促著讀古典名著。專輯的歌詞、朗誦念白與文案，大部分是她包攬。小宇社長和社團好友自掏腰包湊了25萬，原本想著要賠的，沒想到竟在5sing眾籌成功，專輯付印發售后還小有盈余，于是促成了線下朗誦音樂會，當天吸引了800多位歌迷來到上海梅賽德斯奔馳中心。

玩耍體系

伴隨著實體專輯發行與線下演唱會的舉辦，古風音樂不再局限于網絡小眾圈子的自娛自樂。圈子厚實的壁墻被鑿開一道口子，外頭的人持著好奇、疑惑的眼光探尋到內部的零星景致。在知乎輸入“古風”二字，答案首頁會跳出《為什么古風音樂總是被噴？》《古風類的音樂門檻是不是比神曲還低？為什么？》《如何評價這首古風歌的填詞？》等帖子。知乎用戶吐槽古風歌曲是“全拿日本歌曲來填”、“歌詞矯揉造作，旋律過于模板化”、“把普通的流行歌曲加上幾樣民族樂器混搭而成的‘山寨產品”。

實干派的小宇社長在好幾個“征討”帖中，扎扎實實碼出一千多字的回復，從網絡古風音樂的起源，分析到基于同人小圈傳播走紅的模式，最后“想借此機會，呼吁大家一起來做更好的音樂”。銀臨覺得這些詬病古風音樂的人，對古風圈的認知還停留在十年前。她眉頭微皺，快速組織好措辭，“那時候還只有墨明棋妙一個社團在做原創，而現在許多具有專業特長的音樂人補充進來，原創社團也有二三十個了。不論是單首歌的作曲、作詞、音質，還是古風音樂的種類、題材，都更為豐富多元。”

看到梁歡“撕”古風音樂圈，銀臨不像部分圈內好友，公開為古風音樂站隊。難過歸難過，她覺得梁歡某些批評踩得準，比如編曲水平初級，應當虛心接受。“要說服大眾接受古風，還是得做出真正好的音樂作品。”

陳賢江則在文章中指出，網絡音樂玩家們有自己的一套玩耍體系。“這套體系可以不經由傳統渠道的曝光而在網上默默地發展壯大，從社區到社群再發展成亞文化體系，并最終影響到主流文化。‘古風就是最典型的例子。”

古風音樂“非傳統”的傳播路徑，從風靡全網的《傾盡天下》中能夠一窺究竟。這首Finale樓作詞、河圖作曲、編曲、演唱的歌曲，據微信公眾號“三聲”報道，2008年剛發布之初人氣并沒有急速躥升。網友“第二顆扣子”根據歌詞制作耽美向（即男男戀愛）的方應看和無情版《四大名捕》MV引起較大影響。之后網絡寫手“滄海遺墨”又以這版MV為故事內核，連載耽美小說《傾盡天下之亂世繁華》。2010年左右，這部小說大范圍走紅，令《傾盡天下》再次被大規模傳播。類似電影圈必談的IP，富有故事情節的古風歌曲極易喚起網友的想象延展與二次創作，從而衍生同名小說、廣播劇、MV等版本，反向推動歌曲的網絡傳播力度。也因為這首歌，古風音樂圈內部逐漸重視授權問題。

雖然二次元內容創業日益走俏，主流社會對二次元的態度仍不夠包容，具體到古風音樂，更會由于缺少了解而本能排斥。部分古風音樂人基本不跟家人、朋友主動提起自己的這一愛好，清彥就是其中之一。現實生活中，她身邊的朋友不愛聽古風歌曲，她樂于和古風圈同好在網絡上社交。在大學任教時，緋村柯北極少跟同事與學生提自己在網上混古風圈這件事，即便她有不少學生是墨明棋妙的歌迷。有個學生無意得知老師的二次元身份，卻默默保守秘密，直到畢業才請她簽名。

2013年，墨明棋妙先后走進中國傳媒大學、南京大學、清華大學等高校。第一站中國傳媒大學，是個剛開春的日子，挺冷的，丟子講作曲編曲、米子講中國古代樂器發展史，EDIQ分享自己做音樂的故事和心得。講座從下午1點左右開始，持續至下午5點才結束。

相較于圈外人，古風音樂人打心底認同、推崇本民族優秀文化，主動親近、接觸古代文學、民樂、書法、漢服、中國畫、茶道。清彥家的衣柜里掛著十幾套漢服，春夏秋冬的都齊全，她曾經跟著古琴老師習練琴技。銀臨更喜歡以古代為背景的小說、電視劇、游戲。小宇社長從農村回到北京后，也不著急找工作，在圖書館讀了三個月的西方哲學史。EDIQ短暫研究過茶藝，聽的歌、看的影視作品十分駁雜，美國英國日本的文化會有選擇地吸收。

古風音樂興起短短數十年，尚且難以把它歸作獨立音樂類型，甚至連“古風”都是創作者自發給出的分類。“但它的本質是一種愛國情緒，是對中華民族文化積淀的一種認可與向往。”五色石南葉告訴《博客天下》。他在衛生事業單位上班，平素工作節奏非常忙碌，很難在微博上經常與歌迷保持互動。14個月前，描述古人風骨的原創專輯《五聲十色》發布，微博上有好多歌迷跑來給他留言。

“一些年輕的大學生、高中生，不僅是聽我的歌，他們能沉下心來寫樂評感受，還能自發地去翻閱古人相關的書籍，這是我唱古風歌曲收獲的最寶貴回饋。”他說。2016年4月，五色石南葉為《中華遺產雜志》官方微博的“夜讀哄睡”欄目，配音朗讀時長9分鐘的“服飾的善變，中國古代衣冠的‘胡漢互動”，用自己在古風圈的“一點點名氣，希望年輕人不是葉公好龍，喜歡傳統服飾之美的同時，對它的演變與發展能有所了解”。

近兩三年，封閉的古風圈趨向開放，社團出品與歌手個人的專輯數量增長頗快，2015年和2016年萬人場的線下演唱會接踵而來。南京米漫文化傳媒有限責任公司的主創人員都是墨明棋妙團員，公司今年的重頭戲是9月在鳥巢舉辦的萬人場“心時紀—大型國風主題演唱會”。

“商業化”苗頭躥出，古風圈內部，創作者與歌迷之間，意見相左。有相當一部分網友在天涯、百度以及知乎上發表評論。網友沫顏如兮在墨明棋妙貼吧留言：“我不希望我喜歡的古風商業化，次元壁很厚的，與其說讓古風歌曲變成那些人茶余飯后的話談，我寧愿讓它只留存在古風圈里。”

受訪的古風音樂人幾乎都表示，商業化至少不是一件壞事。小宇社長認為，商業化最實際的回報是為做音樂奠定經濟基礎。“做最好的音樂，需要買設備。好的麥克風要上萬，換個好吉他要兩萬塊，這個錢從哪里出？”汐音社有一個成員是銀行經理，收入比較可觀，他最慶幸畢業時選擇去銀行工作，如今衣食無憂，投入于音樂的時間也夠用。

銀臨則比較謹慎選擇商業化歌曲的演唱邀請，詞曲水準質量必須過關她才會接。墨明棋妙與汐音社都已經把線上興趣社團與線下商業公司分割開來。“廣州朗誦會上我們把商業和非商業的東西混淆在一塊兒，拿工資與不拿工資的成員都很痛苦。”小宇社長決心消滅中間的灰色地帶，網絡社團就是無關商業的興趣俱樂部，線下公司走商業付費模式。他堅信，在不犧牲音樂質量前提下的商業化，能夠反哺線上的興趣化音樂創作。

面對爭議和互撕，一位古風歌迷則寫道，“真正喜歡古風音樂，不是吐槽它的不好，而是一起努力把它變得更好。”?