他們把古風音樂推上商業快車

“想把產業做大，就需要公司化運營。”米漫傳媒CEO桂震宇說，有錢有資源才能把事情做大

萬亞捷的MP3里，曾經裝滿了冷門的饒舌歌曲。

2005年，萬亞捷還在讀大學，那一陣他性格叛逆，鐘愛一切“非主流”。一次偶然的機會，混進MP3的一首新歌突然讓他靜了下來。“無論旋律還是歌詞，都很優雅。雖然唱功一般，但唱的東西很有意思。”11年后，當上米漫傳媒COO的萬亞捷對《博客天下》回憶。

那首叫《盛唐夜唱》的歌，歌詞是用文言文寫的，曲調婉轉，伴有悠揚的樂器聲。歌手的名字陌生而奇特：“EDIQ”。

在風花雪月和世俗生活的音樂主題之外，萬亞捷忽然發現了一個新大陸—古風音樂。

萌芽

喜歡在各種網站灌水的萬亞捷，當年無意中闖進了163888網（后改名為分貝網），一首《紫檀香》在他耳朵邊響起。他驚訝地發現，這首歌和《盛唐夜唱》竟有“異曲同工之妙”。

萬亞捷很快注冊了一個ID：為了獅子頭。“那會兒沒想過要商業化，否則我會起這么不易辨識的網名嗎？”萬亞捷說，當時他是帶著自娛自樂的心態入圈的。

在中央音樂學院讀書時，桂震宇常常喜歡玩些稀奇古怪的東西，比如和竇唯一起，用古琴彈奏搖滾

吸引古風音樂愛好者駐扎的163888網，不僅能免費存儲和下載各種音樂，還能支持歌迷和音樂創作者玩在一起。

玩著玩著，萬亞捷發現，寫出《紫檀香》的“千仙草”和演唱《盛唐夜唱》的“EDIQ”都是163888的用戶，自己竟然可以在網站上和他們吹水聊天。

古風音樂的“粉絲”多是90后、95后，有些是被歌曲本身吸引，有些則是先看了小說、廣播劇等，繼而迷上了古風音樂

這種“追星”的感覺很奇妙。幾個古風音樂玩家相識后，很快創建了音樂社團“墨明棋妙”。當萬亞捷加入這個組織時，社團成員只有幾人。

5年之后，桂震宇加入這個社團。這位米漫傳媒的CEO，那時的身份還是中央音樂學院古琴專業的學生。他常常喜歡玩些稀奇古怪的東西，比如和竇唯一起，用古琴彈奏搖滾。

古典元素和流行元素，就這樣發生了碰撞。2012年，桂震宇自學了一段時間的編曲后，開始改編電視劇《仙劍奇俠傳》中的配樂《蝶戀》。他將二胡、琵琶、古箏、笛子、簫等十種樂聲編進了《蝶戀》的曲調里。這個過程持續了1個月，桂震宇幾乎每天都會改一個版本，直到“快吐了”，他才終于放過了自己，把編好的新曲上傳到5sing網。

2011年之后，盧小旭發現自家制作的一些游戲音樂，開始頻繁地被古風音樂人拿出來填詞、翻唱

2010年分貝網關閉后，5sing網成了古風玩家的新陣地。5sing市場總監周士淇記得，2004年成立的5sing網，最初只有原創、翻唱和伴奏板塊，古風圈是后來才發展起來的一個垂直圈子。“玩的人多了，玩出名氣了，也就形成了氣候。”

在小旭音樂CEO盧小旭看來，很多古風音樂都脫胎于游戲的配樂。“中國的武俠仙俠游戲大約占了整個游戲市場的七成。”盧小旭告訴《博客天下》，他的公司成立于2006年，是專業的游戲音樂內容制作公司。一開始盧小旭只是悶頭接單，不停地給游戲公司制作歌曲。2011年之后，他發現自家制作的一些游戲音樂，開始頻繁地被古風音樂人拿出來填詞、翻唱。

“我當時覺得他們只是小打小鬧，用就用了。”那個時候，盧小旭并不看好古風音樂市場的商業潛力。他總結早期的古風音樂圈有三大特點：“歌手都是從民間社團出來的，很多人都有自己的工作;大部分人不在北京;多以翻唱為主，原創制作能力有限。”

土壤

相比于最早一批古風音樂制作人，“粉絲”的入圈時間顯然更晚一些。這些“粉絲”多是90后、95后，有些是被歌曲本身吸引，有些則是先看了小說、廣播劇等，繼而迷上了古風音樂。

兩年前，“莫栩清晏”在網吧玩網絡游戲時，偶然聽到彈窗廣告放出的一首《醉夢仙霖》，頓時迷戀上了那股“仙俠氣”。這個23歲的男生一直反感聽中文流行歌，因為“無非就是情情愛愛”。發現古風音樂前的很長一段時間里，他通常只聽英文、日文歌曲。

“QQ是吃貨”是看了“九鷺非香”寫的網絡小說《傾世》才入圈的。故事講述的是一段癡戀，男主角對女主角念念不忘，但兩人因為身份限制不能在一起。“QQ是吃貨”發現，這部小說脫胎于古風歌手“小曲兒”的《上邪》，“九鷺非香”把歌詞里描繪的故事進行了改編。

今年20歲的“天命泠鸞”，入圈時間比絕大多數同齡人都要早。7年前，還在上初二的她，最先聽到的是“音頻怪物”演唱的《百鬼夜行》。這首古風歌曲描繪的是一個前世被欺凌的女子化身成鬼的故事。“歌曲原來還可以做成小電影，音樂里竟然有念白、有故事。”“天命泠鸞”向《博客天下》描述著當初的驚喜。

“天命泠鸞”覺得，古風歌曲有著與生俱來的令人感傷的魅力，“能觸碰到人的心靈，每一句歌詞都是一個故事”。聽《百鬼夜行》那會兒，她對那個憂傷的女鬼充滿同情，也喜歡“音頻怪物”唱出的詭異曲風，“溫柔的嗓音里帶著憂傷，但又不是纏綿悱惻，而是骨子里透出的悲壯和廣闊”。

高中文言文考題幾乎不失分的“天命泠鸞”一直喜歡古典文學，書籍《莊子》、《詩經》、《山海經》、《淮南子》都是她的心頭好。每每看到優美的詞句，她都會記在摘抄本里。愛上古風音樂后，她也會把好聽的歌詞記下來，留著寫作文時引用。

自從迷上古風音樂后，“莫栩清晏”把自己手機的鬧鐘鈴聲設置成了《華胥引》。生活中，他偶爾會透出一股古風的調調。比如調侃女生時，他會說：“姑娘，如此良辰美景，何不與我共飲一杯？”每每這種時候，身邊的人都會覺得這個男生“很二”，但“莫栩清晏”不以為意。在他看來，周圍聽古風歌曲的人并不多，古風音樂目前仍是小眾音樂。

“莫栩清晏”和“天命泠鸞”這群人經常會在QQ群、YY頻道互相推薦喜愛的古風歌曲。他們加了很多古風歌手作好友，有時還會邀請歌手和“粉絲”一起創作新歌。

縱觀整個樂壇，古風圈的歌手和“粉絲”可能是走得最近的。不忙的周末，一群“粉絲”便會聚在YY頻道聽古風歌會，歌手們除了唱歌之外，還會和“粉絲”聊天、玩游戲。人氣旺時，一場歌會的在線人數會過萬。

不熟悉這個圈子的人，通常會對古風歌手的粉絲黏性感到吃驚。這些歌手隨便發一條吃飯或玩樂的微博，評論數通常都會有好幾百。“不同于參加選秀的歌手或大眾明星，古風歌手一般都是從生活中出來的，而且是和大家一起玩的小伙伴。”“天命泠鸞”解釋。

新生

很久以來，桂震宇和萬亞捷一直是在線上玩音樂，他們寫歌放在網上，免費和“粉絲”分享。這群生活并不清貧的文藝青年，更看重的是心情舒暢。

“是市場選擇了我們。”萬亞捷說。2013年之后，二次元逐漸熱了起來，資本開始瞄準這個細分市場。由于喜歡古風音樂的多是年輕學生，和二次元市場極為貼合，因此古風音樂也被劃為二次元的領域。

變化在悄然發生。2013年開始，一些動漫展商會付費邀請萬亞捷他們站臺演出。同時，萬亞捷發現，進入古風圈的年輕人越來越多。

資本很快撲了過來。2014年年底，創新工場的陳悅天找到桂震宇，要給他投資1000萬元。桂震宇起初很詫異，他對風險投資并不信任。“我以為要拉我做個皮包公司。”桂震宇說，一開始他對資本的認知還很粗淺，第一反應就是果斷拒絕。

陳悅天沒有死心。一個月后，他又找到桂震宇。“你有什么愿望嗎？”陳悅天展開攻勢。

桂震宇的野心很大，他說，想把古風音樂推向世界。

“做這樣的事情，是不是需要錢？”陳悅天慢慢說服了桂震宇。出于對老朋友的信任，桂震宇最終接下這筆投資，沒有和對方簽訂任何對賭協議。

資本看中的是桂震宇和團隊聚集起來的古風歌手、“粉絲”群體。在古風音樂這個垂直領域，“墨明棋妙”團隊擁有很大的影響力。而且，桂震宇已經有了一些商業化運營的經驗。

最早的商業運營始于2012年。在北京麻雀瓦舍，一個破舊的廠房，桂震宇和“墨明棋妙”團隊成員組織了第一場線下古風音樂會。全國各地約50位成員提前1周趕來北京操辦這場聚會，當時“墨明棋妙”團隊發展到將近70人。

桂震宇和伙伴們自己動手搭舞臺，做裝飾，搬草插花，“整個場景布置得特別草根范兒”。這場音樂會成本差不多是10萬元，其中5萬元是桂震宇的母親免費贊助的，剩下的錢則是賣門票籌來的。

一開始，桂震宇心里沒底：“連我們自己都不知道受眾是誰，怎么說服別人來贊助？”他能做的只有繃緊神經，認真檢查每一個環節，確保現場表演不要出現失誤。

初次面對市場，這群文藝青年一下子蒙了—就連門票究竟要定價多少，他們都完全沒有概念。桂震宇提出賣100元，大家說貴了;有人說賣20元，桂震宇覺得太便宜。最后取了個折中價，60元，掛在淘寶上銷售。

銷售信息剛剛發布出去，桂震宇刷新了一下頁面—票一下子就沒了。“我們的第一反應是，淘寶頁面出bug了。”桂震宇回憶，他們后來才知道，票的的確確很快賣光了。

那場音樂會來了近千人，所有人都是站著看完了整場演出。演出現場比組織者想象的更火爆，“謝幕時，大家都不肯走，喊著再唱，要簽名。”

“我一定要把古風音樂帶到北京人民大會堂，帶到國家大劇院，帶到鳥巢，帶到維也納。”當著所有觀眾的面，桂震宇突然冒出這樣一句承諾。

商業化運作是可行的。這時的他，內心蹦出了一個堅定的聲音。

出實體專輯，做全國巡演，桂震宇從一個純粹的音樂人，轉身成了商人。2015年，在拿到創新工場的投資后，桂震宇迅速組建了米漫傳媒，公司不少人出自“墨明棋妙”團隊。“想把這個產業做大，就需要公司化運營。”桂震宇說，有錢有資源才能把事情做大。

今年5月，米漫傳媒完成了6300萬元的A輪投資。桂震宇加緊步伐，簽下了很多古風歌手，并逐步將業務拓展到整個二次元市場—公司不僅出歌曲專輯，辦演唱會、音樂會、動漫音樂節，還出音樂劇、音樂小說。他做起了資源整合，入股了12家城市動漫展商。

借由古風歌曲這個陣地，米漫傳媒計劃向游戲、影視領域進軍。市場上早已出現不少這樣的玩家。2014年，貓爪網絡公司將古風音樂與游戲混搭，選用《錦鯉抄》、《提燈照河山》、《江山如夢》等一批古風歌曲，推出《大琴師》游戲，在蘋果應用商店的下載量達到100多萬次，古風音樂創作團隊可以從中獲得多種形式的回饋。泛古風歌舞偶像組合“萌萌噠天團”，如今正在江蘇拍攝《帝都》系列網絡電影。這個看起來與日本AKB組合頗為相似的少女天團，堅持本土化培育，僅憑《帝都》一首歌曲，就贏得5億次的全網播放量。

越來越多的創業者正加入古風音樂這個領域。很早就精耕游戲音樂的盧小旭，也打算重新布局古風音樂業務。他覺得這個市場亟需改變的，是要提高音樂內容的制作質量和歌手的包裝水平。

創業者也還在不停摸索盈利方式。盧小旭認為：“當有一天能找到可模仿的盈利模式，一堆人就會沖進來。”

米漫傳媒一位不愿具名的投資人告訴《博客天下》，古風圈的“粉絲”消費力吸引了資本的注意。一個例證是，在這個消費者不怎么購買實體專輯的年代，古風歌手售賣的專輯，經常能有幾萬張的銷售量。

資本進入米漫傳媒后，一個明顯的變化是，落地活動的規模越來越大了。2015年5月，米漫傳媒在北京人民大會堂舉辦了一場6000人的古風音樂會，門票售價提高到480元。借助弘揚中國傳統文化這個主題，他們順利地拿到了演出批文。在桂震宇眼里，這更像是一種政治認可。

桂震宇說，中國有5000年的歷史，每個朝代都有獨特的音樂風格。“讓有5000年歷史的音樂流行起來，這是我們要做的事情。”他意識到，為了更好地推廣古風音樂，必須融合其他東西。“我們需要去拓展市場，和其他領域相結合，以此來吸引‘粉絲。”

作為粉絲，“QQ是吃貨”道出了這樣一種心理：通過商業運營賺錢，歌手才會將更多的精力集中在創作上。不過，在商業化趨勢下如何保持甚至提高作品的質量，就要靠歌手的信念和堅守了。“商業化過程中，需要警惕的是，為了圈錢而出作品。”“QQ是吃貨”說。

有時候，桂震宇會聽到“粉絲”抱怨：你們的初心變了。“初心是好的，我們也希望像以前一樣天天寫歌，在網上玩。但時代不同了。”桂震宇坦言，“我們不去商業化，別人也會去商業化，比起那些純商人，我們至少還帶著愛。”

“夢想”同樣也是萬亞捷現在最珍視的東西。他從來不潛藏自己的野心。他欣賞陳道明、方文山、劉歡這樣的人，認為這些人都為中國傳統文化的推廣作出了很大貢獻。稱呼這些人時，他特地在他們的名字之后加了“先生”兩個字。