趙季平影視音樂創作藝術特色

王宇迪

摘要：趙季平是我國當代著名作曲家，在影視音樂界被評為“中國影視音樂最富有影響力的人物”，業內人士更是將其譽為“中國電影音樂界的掌門人”。代表作品有《黃土地》《紅高粱》《大話西游》《倚天屠龍記》《霸王別姬》《大宅門》等。縱觀這些作品，可以看出趙季平先生在為這些風格迥異的影視音樂創作的過程中，融入了眾多的民族元素，可見其對民族音樂的重視。趙季平最為人稱贊驚艷的地方在于，他能讓音樂跟影視畫面有機結合，與影視藝術水乳交融，帶給觀眾視覺和聽覺上的雙重震撼，從而形成其特有的音樂創作特色。

關鍵詞：趙季平 影視音樂 藝術魅力

趙季平于1945出生在甘肅平涼，從小就酷愛音樂，后來就讀于西安音樂學院，畢業后到中央音樂學院作曲系深造。趙季平最早在電影音樂界嶄露頭角是為電影《黃土地》配樂，并憑借該作品一舉成名。他的成名并非偶然，跟他從小受濃郁的家庭藝術熏陶、擁有扎實的生活根底和對藝術的不懈追求是分不開的。

他在成為電影作曲家后，創作了不少耳熟能詳、為人稱道的經典作品，幾乎涉及了音樂創作的各個領域，對比研究其這幾年的創作風格，大致可以分為三個階段：一是《黃土地》時期，音樂與影片風格一致；二是《紅高粱》時期，音樂完全融入電影，強調突出影片的藝術感染力；三是《大紅燈籠高高掛》時期，音樂已經超越了影片本身，在思想性和藝術性上達到了一種新的境界。

一、影視音樂中濃郁的民族情結

趙季平長期生活在陜西，家就在西安碑林博物館旁。從小耳濡目染，對中國歷史產生了濃厚的興趣，也為其今后創作的作品帶有濃郁的民族藝術奠定了基礎。趙季平自我評價是從民族民間音樂創作中走出來的人，他覺得越是民族的就越該是世界的，因此他一直致力于創作發揚民族文化的音樂作品，也贏得了世界的廣泛認可，成為中國目前在電影音樂界獲獎次數最多、獎次最高的音樂家。

趙季平憑借著自己長期積累的豐厚的民族文化底蘊，突破了音樂在進入電影后的限制，在與陳凱歌、張藝謀合作為《黃土地》《紅高粱》配樂成功后，又先后與30多位導演合作為不同風格、題材的影視作品進行配樂創作。他始終秉承著“藝不壓身貴在學習，藝無常規貴在創新”的信念走遍各地，積累不同的民族元素，為其創作作品提供源源不斷的靈感。他說：“作曲家必須思維開闊，不能太匠氣，很多看來不起眼的東西，積累多了，總有用的時候，有時用好了，能起到四兩撥千斤的作用。”

電視連續劇《水滸傳》的主題歌《好漢歌》的誕生便源于趙季平平時的有心積累。在創作《好漢歌》之前，他已經為《水滸》創作兩首中規中矩的歌了，一首是由彭麗媛唱的《天時地利與人和》，另一首是《公道在人間》。寫完之后，趙季平覺得應該還需要一首火爆野性的歌曲來反映梁山好漢們聚義造反的精神。他反復琢磨，回憶之前在山東采風的旋律，順口就蹦出了一句“說走咱就走”的山東方言，以此為靈感，不久后便譜寫出了《好漢歌》這么一首完美體現了梁山好漢們豪情的經典音樂作品。

二、在影視音樂中融進戲曲元素

趙季平從小就愛看豫劇，在他眼中豫東和魯西的音調都差不多，在《好漢歌》的創作過程中，他也借鑒了山東地方小調《鋸大缸》，順利寫成了《好漢歌》的曲調，這首歌經由劉歡演唱之后，紅遍全國，在民間廣為傳唱。

在為《大紅燈籠高高掛》配樂時，趙季平特地雪天奔赴山西拍攝現場，回西安后感冒了，發燒躺在床上，而腦子里全是音樂，京劇《西皮流水》的旋律揮之不去。他突發奇想，將音樂造成一個循環圈，伴隨女聲哼鳴，透出一股鬼氣，告訴人們，在舊中國的女人們都逃脫不了這個歸宿。影片開場是京劇打擊音樂，緊接著開場的鑼鼓聲將觀眾帶入劇情。隨著戲劇矛盾的展開，一步步揭開封建社會深宅大院里的悲劇人生，令觀眾也沉浸在一種令人窒息的悲傷之中。趙季平先生的高超之處便在于通過音樂渲染影片的藝術氛圍，運用戲曲元素，演繹了大院里人生如戲的悲歡離合。

三、采用民族特色樂器，賦予音樂新的時代氣息

趙季平的音樂一直給人以氣象萬千的感覺，他的音樂作品中隨處可見的是鑼、鼓、簫、笛、板胡、京胡、琵琶等，這也從側面反映出趙季平對各種民族藝術樂器的包容。趙季平在使用民族樂器主奏的同時，大膽融入西方電聲樂器元素，在令觀眾耳目一新的同時，賦予了民族音樂新的時代氣息，也將中國的特色音樂展現給全世界，讓世界認識中國的音樂。

四、結語

趙季平先生作為一名作曲家完美地將音樂藝術與電影藝術相結合，在表現中國傳統民族文化的同時又不失現代元素，成為當代影視音樂創作者紛紛崇拜和效仿的對象。

參考文獻：

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[2]張燕群.趙季平影視音樂成功因素分析[J].中國廣播電視學刊，2008（09）.

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