當代日本美術館學藝員制度研究

□陳　婭（江蘇省美術館）

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當代日本美術館學藝員制度研究

□陳婭（江蘇省美術館）

“學藝員”是日本早在1951年就頒布的《博物館法》中確定的一種國家資格。《博物館法》第四條第三項規定“美術館必須配置專職職員的學藝員”，即所有登記在冊的受《博物館法》認可并保護的相關機構，包括博物館、美術館、科技館乃至動物園、植物園、水族館中任職的專職人員，都需要通過“學藝員”的職業資格認證。可以說，就像開車者必須擁有的駕駛執照一樣，“學藝員”是特定技能準入門檻的資格證明，而非通常所認為的職種分類（日本美術館從業者的職種分類大致為技術職、行政職、教育職、研究職，其中學藝員多屬于行政職、教育職或是研究職）。

普遍情況下，“學藝員”一詞被認為近似于歐美博物館、圖書館和檔案館體系中的curator。然而，curator同時具有館長、負責人、監管人、策展人等多重含義，日本方面也認為暫時無法找到針對“學藝員”一詞的貼切英譯。目前中國相關行業在涉及“學藝員”名稱翻譯時，常將其譯作“策展人”，但實際上學藝員的職能在《博物館法》第四條第四項中被規定為承擔“博物館資料的搜集、保管、展示，以及調查研究等其他有關活動的專門事務”，而不僅是策展。參考中國文博專業技術崗位的設置辦法，筆者認為將“學藝員”譯為“館員”較為合適。曾任京都國立近代美術館主任學藝員的永井隆則也在《作為研究機關的美術館》一文中寫道：“以往的學藝員是以美術史或藝術學為基礎知識接觸美術品，今后，社會還期待美術館能加強進行美術品的保存或修復、美術資料的整理與提供、美術館教育等方面的工作。日本現在開始招募具有保存科學、咨詢處理學、圖書館學、教育學等背景的人才。將這些美術館新一代的工作者稱呼為‘學藝員’總感覺不太合適，所以本文中將過去稱為‘學藝員’，以及擔負美術館事務的人都稱為‘美術館員’。”

從日本《博物館法》的條文來看，學藝員的“理想形象”是除了精通自己所研究的資料（或作品）之外，還能將數量龐大的資料予以有系統的搜集、整理、管理后加以活用，并能企劃與實行展覽活動等各種業務的人。而這些在歐美體系中則分別有專人負責，如：策展人（curator）、教育普及工作者（museum educator）、展覽陳列設計師（exhibition designer）、藏品修復師（restorer）、藏品保管人（conservator）、藏品登記人（registrar）……在日本卻常常由學藝員一人身兼數職，所以日本的學藝員也自嘲為“雜藝員”。

學藝員的資格認定

對于學藝員的資格認定，日本已形成一套較為規范的操作流程。簡言之，獲得學藝員資格有兩種途徑，一是在大學中學習相關科目并獲得相應學分；二是參加文部科學省的資格審查，這又分為審核資歷和經驗的面試與全國統一的筆試兩種。

1.直接認定

“《博物館法》第五條中規定：符合下列條件之一者，即自動獲得學藝員資格：（1）擁有學士學位，在文部科學省所認可的具有學藝員課程資格的大學修滿所有博物館相關科目的學分。（2）在大學學習2年以上，含博物館相關科目在內，學習期間獲得62學分或以上，擁有3年以上的助理學藝員經驗（或與博物館具有類似職能的機構中擁有相同或更高職位的人員）。（3）文部科學大臣根據文部科學省相關規定批準的同等學力和經驗或具有更高水平的人員。”

直接認定主要針對在大學階段完成了所有博物館相關科目的學習，獲得全部學分的畢業生，在畢業時即自動獲得學藝員資格。同時也涵蓋了經過大學階段的學習，雖并未完成所有博物館相關科目，卻擁有相關經驗的從業者。

2.審核認定

審核認定面向人群如下：（1）擁有博士學位者或專業碩士學位，且具備2年以上助理學藝員經驗。（2）在大學教授博物館相關科目（《終身學習概論》除外）2年以上的教授、副教授。如果是講師或助教，還需要有2年以上助理學藝員經驗。（3）日本都道府縣教育委員會所推薦者。A.擁有學士學位，具有2年以上助理學藝員經驗者。B.大學學習2年以上，學習期間獲得62學分或以上且具有6年以上助理學藝員經驗者。C.《學校教育法》第九十條第一款規定的符合大學入學資格，具有8年以上助理學藝員經驗者。D.其他具有11年以上助理學藝員經驗者。（4）經文部科學大臣認定具有與前述三者之同等資歷者。

審核認定主要針對與學藝員具有同等學歷和經驗但未從事過本行業的人員。審核需要提供與博物館學相關的“學識”與“業績”的書面證明材料（著作、論文、報告、展示、演講等實際經驗），并進行展示本人學藝員志向的面試，通過后即授予學藝員資格證書。

3.考核認定

參加“考核認定”者則必須符合以下五點條件之一：（1）學士學位持有者；（2）在大學學習2年以上，獲得62學分或以上，具備2年以上的助理學藝員經驗；（3）持有教師資格證及具備2年以上的執教經驗；（4）具備4年以上的助理學藝員經驗；（5）獲得文部科學大臣認可的同等資格者。

表一：博物館相關科目 1997-2012年變化情況一覽

考核形式為筆試，內容包括“博物館相關科目”中除“博物館實習”以外的8門，以及2門選修科目。選修科目是根據個人所希望入職的博物館機構類型，在文化史、美術史、考古學、民俗學、自然科學史、生物學和地球科學等中任選2門。筆試通過者，會被授予筆試合格證書，再獲得1年的助理學藝員工作經驗后，就會被正式授予學藝員資格證書。

學藝員資格認定的受理，需要在每年7月中旬到8月下旬，向文部科學省提出書面申請。考核認定的統一筆試安排在12月，審核認定的統一面試則在翌年1月。所有的認定結果都將于翌年2月公布。

博物館相關科目與美術館學藝員的相關教學

作為學藝員資格認定中不可或缺的一環，博物館相關科目在《博物館法實施細則》中有明確規定。該細則前后變更數次，最近一次在2012年。相較1997年，最新版的《實施細則》把“博物館信息論”與“視聽覺·教育媒體論”被合并為“博物館信息·傳媒論”，同時新增“博物館信息·傳媒論”“博物館收藏保管論”和“博物館展示論”，并將原有的“教育學概論”改為“博物館教育論”。由此，必修科目總數達到9門，學分也從最初的10分上升到19分，以適應博物館學發展的新趨勢和新需求。

在幾種可獲得學藝員資格的途徑中，通過大學期間完成博物館相關科目的學習而獲得學藝員資格者所占比例最高。這其中包括以從大學畢業和獲得學位為目的，修滿相關學分的“正科生”，以及在畢業之后為獲得學藝員資格選擇繼續教育，回到學校專修相關科目以獲取學分的“科目等履修生”。

現在日本有300所大學開設學藝員資格課程，教授博物館相關科目，其中針對美術館學藝員進行培訓的專業美術院校占10％左右。這部分的課程針對性強且細化程度高，從學習相關法律法規到美術館或畫廊的運營、展覽策劃、藏品保管和取用，以及美術館實地考察和實習，應有盡有。下面是東京藝術大學的課程設置：

東京藝術大學一向是日本專業藝術院校的標桿，在博物館相關科目的教學上也展現了與之相匹配的水準。8門必修課均設為由淺入深的十五講，其中針對藏品的登記、取用和展覽策劃等具體操作，都細化為多課時的學習。每門課的最終成績通過學生的出勤率、分組討論、項目設計或筆試等幾種途徑給出。另，根據《博物館法》規定對于校外的“博物館實習”，學生需要在已登記的博物館或博物館同等設施（包含大學認可的同等設施）的機構中實習。這3個學分的獲得通常會被細化為“實習前指導”1分，“正式實習”1分，以及“實習后指導”1分。同時依據《博物館法》，實習期為兩周左右。

表二：東京藝術大學　學藝員資格教學必修課一覽

第二講：展覽的歷史（1）博覽會第三講：展覽的歷史（2）企畫展第四講：展覽的歷史（3）日本的特例：百貨公司展覽第五講：展覽的形式與方法第六講：展覽的策劃與預算第七講：展廳的設施與環境 設備報告等第八講：基本展覽工具第九講：展示計劃與展廳施工第十講：基礎展示技術（平面）第十一講：基礎展示技術（立體）第十二講：基礎照明技術——電氣與光學的基本知識第十三講：圖錄的編輯第十四講：展覽中的作品解說——導覽相關第十五講：展覽中的危機管理博物館信息·傳媒論（Museum Information and Media）2學分，本科二年級以上第一講-第二講：導論——美術館的信息收集部門第三講-第四講：美術館的信息活動課題第五講-第六講：藏品的登記管理（收藏·管理）第七講-第八講：美術館的信息發布（網絡、新媒體的活用）第九講-第十講：藏品的編目第十一講-第十二講：美術館與作品的調查研究、美術館圖書室的功能第十三講-第十四講：信息公開與美術館的著作權第十五講：總括博物館教育論（Museum Education Studies）2學分，本科一年級以上第一講：博物館教育概論——歷史與現在第二講：連接博物館、學校與地區的志愿者和培訓師第三講：教育活動的實際操作—策劃、預算、準備、實施等第四講：參觀學習——美術館、博物館參觀（1）第五講：分組練習——對上回參觀的回顧與分析第六講：參觀學習——美術館、博物館參觀（2）第七講：分組練習——對上回參觀的回顧與分析（2）第八講：參觀學習——美術館、博物館參觀（3）第九講：分組練習——對上回參觀的回顧與分析（3）第十講：參觀學習——美術館、博物館參觀（4）第十一講：分組練習——對上回參觀的回顧與分析（4）第十二講：從四次參觀美術館、博物館的比較看今日博物館的公共教育第十三講：分組練習——教育方案策劃（1）第十四講：分組練習——教育方案策劃（2）第十五講：分組練習——教育方案發表美術館實習（Museum Practice）3學分，本科四年級、碩士二年級、博士二年級以上第一講：美術館藏品的取用準備工作、服裝、必要工具的使用說明第二講：參觀——美術館的藏品庫·收藏方法第三講：實習——包裝箱的種類和特性、繩結的系法、包袱皮的用法第四講：實習——包裝材料的種類和特性——打包的方法第五講：實習——古代美術品（掛軸、卷軸等）的取用第六講：實習——茶道器具的取用第七講：實習——裝框畫的取用第八講：實習——刀劍的取用第九講：實習——照明器具·電器機器的操作第十講：實習——布光·調光的學習

日本的大學常年面對少子化（幼齡人口減少）的社會現象，必須積極強調學習本身的附加價值才能繼續生存，確保學生在校期間修得學分以獲得包括學藝員資格在內的各種資格，都是大學招攬生源的重要保證。而從1950年起就作為正規大學課程而獲得文部科學省認可的“通信教育”（函授教育），因為不受時間和地點限制，也一直是獲取學藝員資格的熱門途徑。尤其最近幾年網絡遠程授課方式的興起，讓通過繼續教育取得各類資格證書變得越來越便捷。以京都造型藝術大學通信教育部為例，在該校博物館學藝員課程的網站宣傳主頁上，詳細介紹了美術館學藝員工作的四大魅力：調查、策劃、展示、宣傳，以及該校的辦學特色和課程安排，并許諾在持有學士學位的前提下，經過一年的學習即可獲得學藝員的國家資格。最后更給出了該科目的指導教師和畢業生代表的寄語，三位畢業生代表的成就其實也反映了三類學習目的：職業規劃、職業發展與興趣愛好。

學藝員制度的優勢與劣勢

學藝員制度已經成為日本博物館從業人員，尤其是核心專業人員所必需遵循的職業資格認定規則，為規范日本博物館從業人員的納入機制起到了非常重要的作用。最為難得的是，學藝員資格認定在理論學習和實踐經驗中形成了一種默契的平衡，不會因為學分和考核顯得過于傾向于應試化，也不會因為注重年資而輕視學養。無論通過哪種途徑獲得學藝員資格，都難以繞過筆試、面試，以及擁有1—11年的助理學藝員工作經驗的門檻。助理學藝員的資格，根據日本《學校教育法》第五十六條第一款的規定，為“符合大學入學資格的人”，即擁有高中學歷或高中以上學歷者。可見助理學藝員資格的獲取門檻較低，主要是為了鍛煉相關人員的崗位技能，提升他們的專業操作水平，為日后取得學藝員資格進行鋪墊。至于通過學歷認證直接獲得學藝員資格者，雖不作為助理學藝員的要求，但在其大學所修的學分中必須包含“博物館實習”課程。甚至以網絡遠程授課為賣點的“通信教育”，也需要在就近的博物館機構實習方能取得學分。實習項目從藏品信息登記，藏品的搬運、包裝、拆卸的基本方法，展廳照明，電器操作，以及展覽策劃、宣傳，出版物編輯、印刷，設計對來館者的問卷調查、統計分析等各項，涵蓋到博物館日常工作的方方面面。可以說日本學藝員的職業素養正是在具備一定專業知識的基礎上，經過大量的培訓和實踐而獲得的。

那么，看似完美的日本學藝員制度，在運作了長達65年之后，是否適應現今越來越強調公共性的現代美術館的功能呢？答案是不一定。曾在芝加哥美術館擔任東洋部主管的金澤21世紀美術館特任館長蓑豊，就激烈抨擊日本學藝員制度，認為既有的體系培養出的學藝員與大學教授無異——“只顧忙著自己發表論文”，對于美術館內部事務的參與多以學術研究、藏品保管為重心，卻忽略了通過展覽策劃和公共教育對觀眾的引導意義。

表三：京都造型藝術大學　學藝員資格教學選修課一覽

實際上，因為意識到老齡化社會的到來，日本早在20世紀70年代就興起了“終身教育”和“公共教育”的相關社會活動。泡沫經濟巔峰期的20世紀80年代，日本國內更如雨后春筍一般新建了各類博物館。這一時期美術館行業的大繁榮，也促成了日本美術館在預算及人員方面的重新編制，各大美術館都增設了名為“教育”“推廣”和“宣傳”的職能部門。但大多數美術館的學藝員普遍擅長美術史學方面的研究，而對教育活動的實踐較不關心。而《博物館法》對于學藝員的資格條件，雖然規定必須取得教育學科目的學分，卻不對具體的教學經驗做出要求。為了改善這一境況，當時許多美術館分割出獨立的教育活動部門，并開始錄用具有教師資格及學校教職經驗者，或是美術技法高超、在材料制作方面擁有專業知識的美術學院畢業生。這類具備經驗且充滿熱情的人才擔任美術館的教育人員，比起那些忙碌且缺乏教學經驗的學藝員，顯然更能勝任公共教育活動。然而，這次職能分割和增員，卻帶來了新的問題：第一，新設立的教育、推廣部門，以及教育活動擔當者在館內的地位并非十分明確。在現場擔任教育活動的學藝員，大多在學養及資歷上不及負責研究企劃的學藝員。這雖然促成了年輕學藝員集合創意以達到創新教育活動的效果，卻也在暗地里滋生為一種認為“擔任研究企劃的學藝員（curator）”優于“擔任教育推廣的學藝員（educator）”的想法。反觀歐美國家，研究員、策展人與教育活動者之間雖然職能界限分明，但兩者的專業性皆獲得認同，彼此間并無嫌隙。第二，所謂教育活動擔當者的專業性，并非是指其對美術史的研究能力，而是能將藝術理論理解消化后企劃成教育活動的內容，并具備實行指導的教學能力。美術館更需要的是具有美術學科教職資格及經驗的學藝員，或即便不具備學藝員資格，也要在美術教育方面擁有優秀的資質及能夠發揮專業能力的人才。而以日本目前實行的學藝員資格認證系統，想達到這一目的并不容易。第三，日本的美術館整體人員編制偏少（著名的箱根“雕刻之森”美術館只有7名工作人員），負責公共教育的學藝員平均人數不過4.23人，即便是較具規模的國立、都道府縣立美術館的教育活動者也僅為3到4人。因為依據日本的《博物館法》，學藝員的人數由所屬機構建筑面積而定，而只靠建筑規模所計算出的最低數量人員，是無法應對日漸多樣化且精細化的教育活動的。

正因為存在此類結構性的問題，日本的學藝員體系目前才亟需一套新的調整方案，而在官方尚未針對《博物館法》和相關行業標準出臺新一輪的改革之前，美術館行業內部已先行展開了一些自我優化的措施。

1.藝術教育士

藝術教育士是與學藝員在職能上有所重復的一類民間資格，簡言之，介于學校的“美術教師”資格和美術館的“學藝員”資格之間。但因為目前并未獲得官方的認證，藝術教育士在“含金量”上必然比作為國家資格的學藝員遜色不少。不過這類資格的橫空出現，正反映出日本現有的學藝員體制，已經難以滿足當代美術館中越來越繁多的公共教育活動的需求。京都造型藝術大學提供的藝術教育士資格培訓中，將其分為三個等級，分別是：理解藝術品的文化價值并將其傳達給公眾，具備執行教育活動能力的3級；能參考多項成功范例，具備應地制宜設計構想藝術教育活動并付諸實行能力的2級；能挖掘并研究新的藝術技法和地域文化資源，將其文化價值轉化為教育活動項目，并具備進一步開發與實施能力的1級。

2.MAP

日本的一橋大學在2007年參照學藝員資格課程的設置，創設了以博物館相關科目為核心，重視美術館和博物館經營管理的專業課程MAP（Museum Management Program），培養重心為經營者型的學藝員。該課程基于日本近幾年針對公共事業的相關效率化改革，試圖在運營成本居高不下、社會投入止步不前的環境中，活用營銷學和統計學手段讓現代文化事業能夠獲得新的發展方向。MAP的課程除必修博物館相關科目外，還需要學習財務會計、營銷學、知識產權法、文化政策論、非營利組織（non-profit organization）論和公共經營論。該課程強調與既有的研究型學藝員區別開來，旨在從宏觀的組織經營的視角讓藝術活動更好地介入地區振興，帶動整個區域的文化經濟活性。

3.金澤21世紀美術館的新嘗試

金澤21世紀美術館“特任館長”蓑豊對現行的學藝員制度有著諸多不滿，索性在自己的美術館中試驗了一套全新的學藝員管理方案，具體包括：要求學藝員根據自身的興趣和品味，先在藝術品市場調研可被購藏的作品，搜集整理作品相關信息用以打動美術館的收藏委員會采納其購藏計劃，并在購藏后自行策劃各種展陳和宣傳方案將其推廣出去。蓑豊深感日本缺乏根據學藝員個性思維而因地制宜的專業策展，許多展覽都是外包給展覽公司，出臺的多是千篇一律毫無個性的展陳方案，所以他讓金澤21世紀美術館從建筑設計到展陳設計均由學藝員牽頭，一切計劃都圍繞如何更好地在美術館中向觀眾展示作品的魅力而推行，以至于展品的文字說明都由負責購藏的學藝員撰寫并定期向觀眾講解。這一方案的特點，在于動員了全館的人力資源，完全為公共教育的最終目的服務，并一氣呵成，貫穿了典藏、研究、推廣、教育等一系列關鍵環節。在日本文博界學習歐美，通過不斷分割和細化美術館各部門職能以達到激活整體公共性的大趨勢之下，金沢21世紀美術館可謂反其道而行，進一步模糊了學藝員及其所在部門的職能界限，強化了日本學藝員最為人所詬病的“雜藝員”屬性。而這一看似勞民傷財的手段卻讓這所主打當代藝術的美術館，在人口不足50萬的傳統手工業都市金澤，收獲了年間入場人次157萬的佳績，并創造了328億日元經濟價值。這一收益堪稱奇跡，遠勝規模超其數倍的國立美術館。

學藝員制度的未來發展方向以及對我國美術館行業的啟示

近幾年，關于建立中國博物館職業資格認證制度的呼聲越來越高。如何確立一套切實可行的準入規范，為吸納從業人員設立門檻，以提升行業整體水平，更好地發揮社會職能，一直是學界研究和討論的課題。而日本的學藝員制度因其體系的成熟性，尤其在法律保障、培養機制、專業技能、分類標準四個層面上具備的價值，一度成為可供我國借鑒的模式之一。

但日本的情況也在發生深刻的變化。2000年之后，隨著出生率下降及全社會人口老齡化現象的加劇，以及來自經濟下行的壓力，“地域活性化”日漸成為日本內政的重要課題。安倍政府更是通過建立國家戰略特區的方式，組建內閣官房地域活性化統合事務局、內閣府地域再生事業推進室等直屬機構，集中推進經濟和社會的結構性改革。而“創造都市”（Creative City）概念的提出，更是指明了文化藝術關聯設施如何肩負起區域經濟振興的重責。金澤21世紀美術館的成功，正是在金澤市以“創造都市”為目標重新規劃其文化產業之際。藝術教育士、MAP，甚至近年來在中國興起的日本美術館之旅的熱潮，都是行業內圍繞“地域活性化”進行的有效嘗試。日本文部科學省業已計劃性地向國內的博物館、美術館機構提供學藝員在社會教育方面的研修經費，以提升學藝員的教育資質。并頒布了“社會教育活性化21世紀計劃”，收集來自各個公共文化機構、教育機構具有指導意義的優秀案例，作為范本向全國推廣。

可以預見，“學藝員”這一有著65年歷史的行業資格，面對日漸嚴峻的“地域活性化”課題，會變得越來越依賴于轉變經營模式所帶來的各類公共教育和推廣活動，亦可連攜周邊的學校、家庭以及商業設施，成為盤活區域性文化經濟產業的中堅力量。在未來的博物館相關科目中加入更多的組織經營手段并充實針對公共教育的實踐與評估標準，儲備更多的教育人才，已經成為《博物館法》和學藝員制度改良的共識。

中國與日本的不同之處在于，日本的城市化已經處于成熟的，甚至是過度飽和的階段，“地域力”已被挖掘殆盡，所以亟需更富有彈性和親和力的文化產業讓地域的活性再生。而中國的城市化進程正處于中期加速發展，雖已意識到文化和創意對于一個城市發展的重要性，但在實踐上，更多的屈從于簡單量化的商業價值和宣傳價值。大興土木置辦的博物館、美術館，硬件方面紛紛與國際“接軌”，軟件上卻止步不前。對于填充這些建筑內涵的藝術品、藝術活動，更重要的是人力資源的優化與配置，職業規范的制度化建設，尚且沒有得到完善和健全——盡管大部分公立美術館，都有著龐大甚至臃腫的人員編制。黃貞燕在《日本現代美術館學》一書中援引大島清次的話，以“燈泡”做比喻，將日本美術館的從無到有比作為了讓燈泡發光而建立的一系列電力供給系統。文章認為現在的日本美術館，“電力系統”已布置妥當，且已在源源不絕地輸送電力，所以當前需要探討的不再是“讓燈泡發光”，而是“燈泡應該怎樣發光”的問題。學藝員制度之于美術館，就好比是在為燈泡制定生產標準，并研究接下來是否要采用亮度更高的LED燈泡，抑或以節能燈泡取代傳統的白熾燈泡，以達到節約電力，最大化物盡其用的目的。但對于中國的美術館來說，能讓“燈泡發光的電力系統”是否已布置妥當，“電壓”是否穩定，尚且讓人疑慮重重。在目前國內各行業的職稱評審體系屢遭詬病的大背景下，我們應當推出一種旨在提升行業準入門檻的職業認證資格，日本學藝員制度為組建專業化的我國美術館團隊提供了一種寶貴的可行性經驗。但在其嚴謹性、合理性和規范性的背后，我們更應該看到，在長達65年的時間里所堅持投入的優質教育資源，以及公平的考核標準才是支撐整個體系長效運作的關鍵。

（責編：徐沛君）

參考資料：

并木誠士等《日本現代美術館學》，臺北：五觀藝術管理有限公司，2009年版。

蓑豊《超·美術館革命—金沢21世記美術館の挑戰》，〔日〕角川書店2007年版。

張子康、羅怡、李海若著《文化造城》，桂林：廣西師范大學出版社2011年版。

張昱《日本學藝員制度及其對我國建立博物館職業資格認證制度的啟示》，《博物館研究》，2014年第4期。

日本文部科學省官方網站www.mext.go.jp/

東京藝術大學官方網站http://www.geidai.ac.jp/

京都造形藝術大學通信教育部《博物館研究》http://www.kyoto-art.ac.jp/t/