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卷首語
本期發稿時,由中國美術館主辦的“中華民族大團結全國美術作品展”已經圓滿落下帷幕。然而,我們的學術思考非但沒有隨之結束,反而由此延展開來,并逐漸得到深化。
這次展覽,首先促使我們思考創新的問題。美術創作的創新,不僅與經濟發展、科技進步、社會思潮有關,也與表現題材有關。
民族題材美術創作,是一個長期存在的文化現象,但直到近現代時期,它才成為一個格外引人注目的課題。20世紀上半葉,我國不少美術家跋山涉水,遠赴西北、西南等少數民族聚居地開展考察或美術創作,成就斐然。新中國成立后,在黨的民族政策和文藝路線的指引下,美術家們有組織地或自發地走向祖國西部,開展創作與研究,一批擅長表現民族題材的優秀畫家脫穎而出。由此可見,題材的創新有能動作用—回眸那段往事,不難發現,繪畫、雕塑等諸多創作領域都出現了新的面貌和新的氣象,豐富的題材內容與多樣的形式手法并駕齊驅、相得益彰,形成了20世紀中國美術的創新亮點。
這次展覽,也讓我們重新反思傳統的繼承與弘揚問題。翻開中國美術史冊,不難發現,涉及民族題材的作品不勝枚舉。譬如,《步輦圖》是漢藏民族團結的見證,《卓歇圖》是對北方游牧民族生活的如實反映……一些墓室壁畫或佛教洞窟里的壁畫和彩塑作品也直接或間接地反映了民族融合或多民族和睦共處的史實。豐厚的文化遺珍,先賢的聰明才智,對今天的創作仍有借鑒意義。
美術的創新,歸根到底來源于生活,來源于藝術家不懈的追求。目前,民族題材美術創作面臨著新的形勢,偉大的時代呼喚不朽的杰作。杰作之所以成為杰作,就在于它有豐厚的精神內涵和高超的藝術水平。杰作誕生的基礎,是作者心靈深處具備人民情懷和人文思想,同時對生活、生命情感有著深切體悟。具備了這些基礎,藝術家們才能發現素材,并在此基礎上提煉素材、升華主題。顯然,任何走馬觀花、淺嘗輒止的采風和浮光掠影的描摹都無益于創作水平的提高。我們的創作要有大境界,但大境界并非僅指場景的宏大;創作要有特色,但特色決非靠民俗符號的堆砌而成。忽視了這一點,創作往往就會流于空洞浮泛。
文藝是鑄魂工程。中國美術館策劃并舉辦“中華民族大團結全國美術作品展”,目的在于引領時代潮流,倡導創新風氣,宣傳民族大團結,鼓舞人民為實現“中國夢”而不懈奮斗。
當前,人們的審美需求發生了很大變化,美術作品的展示方式、收藏方式乃至美術史論的研究思維等也發生了很大變化。為了適應新形勢,美術館同仁們發揮了積極進取精神,在展覽策劃、公共教育、藏品普查、學術研究等諸多領域取得了新的成果,其中的一些經驗、心得形諸文字,刊載于本期雜志的相關欄目,相信它們將有助于深化業界交流,提高工作能力。
