電影《夏洛特煩惱》的成功策略三論

喻琴　宋長亮?

摘 要：影片《夏洛特煩惱》的成功策略主要體現在：開心麻花的品牌效應為影片的成功奠定了良好基礎；人物角色、劇情模式、審美風格等藝術形式的多元化整合；影片中經典流行音樂表達了人們集體的懷舊情結，在大眾傳播的過程中易于建立影片與觀眾的情感共鳴。

關鍵詞：《夏洛特煩惱》；品牌策略；美學策略；傳播策略

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2016）05-0094-02

影片《夏洛特煩惱》是由開心麻花閆非、彭大魔兩位80后春晚導演聯合編劇、導演的同名話劇改編而來。影片沒有大腕明星、沒有知名導演、沒有宏大制作，但它上映第4天就拿下了單日票房和上座率的雙料冠軍，成為了國慶檔不折不扣的一匹黑馬。“2015年9月30日全國上映截至10月29日票房一路飆升至13.73億，此外，改編自《咱們屯里的人》粵語版的《屯兒》一經發布，便成功登頂各音樂排行榜之首。[1]”影片獲得成功的原因，主要表現在三個方面。

一、品牌策略：經典話劇的成功改編

《夏洛特煩惱》是由經典話劇改編而成的電影，話劇的成功為電影的完美呈現奠定了強大的群眾基礎，開心麻花為電影的成功發揮了品牌影響力。

首先，舞臺劇《夏洛特煩惱》的成功給電影觀眾帶來了強烈的審美期待。舞臺劇《夏洛特煩惱》是觀眾最喜歡的開心麻花系列舞臺劇之一，從2012年11月首演至今仍在上演，演出場次達500多場。話劇的成功不僅獲得了良好票房，也為電影《夏洛特煩惱》的上映積累了強大潛在的人氣。接受美學理論家姚斯提出“期待視域”這一理論命題，他說：“期待視域主要指讀者在閱讀理解之前對作品顯現方式的定向性期待，這種期待有一個相對確定的界域，此界域圈定了理解之可能的限度。[2]”可以說，經典話劇的成功給觀眾確定了相對固定的界域，為電影的成功奠定了基礎。

其次，電影《夏洛特煩惱》成功改編了舞臺劇《夏洛特煩惱》。二者相比，電影減少了舞臺劇調侃式的喜劇幽默，強化了電影音樂與劇情結構的完美統一。電影對主題曲和插曲音樂進行創造，借助音樂敘事推動劇情發展。使具有審美期待視野的舞臺劇觀眾在欣賞電影時仍不失新鮮感。當然，并不是所有的話劇改編成電影都能獲得成功。比如，同名話劇改編成電影《分手大師》，它具有超強的明星陣容、制作成本高并由鄧超自導自演，但在票房上卻輸給了《夏洛特煩惱》。

最后，電影《夏洛特煩惱》得益于開心麻花的品牌影響。開心麻花創作了舞臺劇22部、音樂劇3部，在觀眾中引發了強烈的觀看熱潮，它的許多作品都贏得了經濟效益和社會效益，其推出的網絡劇《開心麻花劇場》也于2011年登上春晚舞臺。電影《夏洛特煩惱》是開心麻花團隊的又一大力作，它的成功得益于團隊的品牌打造。電影名字延續之前的幽默特點，從“夏洛特+煩惱”到“夏洛+特煩惱”的文字游戲中將開心麻花品牌加以推廣，而諸如《郭敬明天見》《奧巴馬上來》《佟大為了錢》等文字游戲也引發網洛熱潮。可見，《夏洛特煩惱》實現了它從舞臺劇到電影的跨界整合和產業轉型。

二、美學策略：藝術形式的多元整合

《夏洛特煩惱》是一部藝術形式多元整合的藝術作品。從人物角色的“屌絲+女神”pk“屌絲+女漢子”，到劇情模式上真實夢境式的“穿越”，以及審美風格上輕喜劇的“反諷”效果都給觀眾留下了深刻印象。

首先，人物關系：“屌絲+女神”pk“屌絲+女漢子”。傳統劇中強調“屌絲+女神”的人物關系，而電影《夏洛特煩惱》則將二者的pk加以展現，并以“屌絲+女漢子”的獲勝產生陌生化的效果。無論是《泰坦尼克號》里的杰克歷盡艱辛俘獲了露絲的芳心，還是國產喜劇電影《泰囧》中王寶強與國民女神范冰冰之間的戀愛，這些都是屌絲成功逆襲女神的典范之作。但《夏洛特煩惱》在“屌絲+女神”pk“屌絲+女漢子”中展現現實與夢境的矛盾。夏洛是個“屌絲”，他沒有經濟來源，衣食起居全靠妻子馬冬梅（女漢子）照顧。女神是學生時代的“校花”秋雅。現實生活中，一個“笑話”和一個“校花”，夏洛與秋雅天差地別；在夢境里，夏洛成功逆襲，與秋雅結合。經歷了欺騙和背叛之后，夏洛發現只有馬冬梅這個體育系的“女漢子”才是真心對自己的人，明白家財萬貫也比不上一碗“茴香打鹵面”。與其說，“屌絲+女神”的結合被“屌絲+女漢子”成功突破，不如說，影片突出真愛的可貴。

其次，劇情模式：“穿越劇”模式在“夢境”中被消解。影片運用了“穿越劇”的電影劇情模式。夏洛在秋雅的豪華婚禮上被百般羞辱后糗態百出。一事無成的他沒能在婚禮上展現對秋雅極度渴望的感情，惹惱了妻子馬冬梅。躲在洗手間醉酒的夏洛“穿越”回到學生時代，此時的“穿越”通過“夢境”來消解，展現出夏洛極其壓抑的苦悶心理。在《夢的解析》中，弗洛伊德認為：“夢都是有意義的，人不會做沒有意義的夢。夢最主要的意義在于夢是夢者對愿望的表達”[3]。由于夏洛在現實生活中長期壓抑，心中極度渴望證明自己卻又丑態百出，對現實生活極度不滿導致醉酒后進入夢境。夢里的故事正是對現實生活長期壓抑的釋放，包括夢中痛打羞辱自己的班主任老王，并說出：“在我夢里，還能讓你把我給欺負了？這夢做的爽！”等話語；強吻了喜歡多年又卻又因身份懸殊得不到的秋雅；在教室放火、以及跳樓的行為，都是現實生活中不敢觸碰的事情，在這里得到了徹底的宣泄與釋放。影片借助穿越的劇情模式表現夢境與現實的差異與矛盾，真實地表露主人公夏洛內心深處本我與自我之間的沖突。回到學生時代不現實，但在“夢境”中展現自我、重獲新生。因此，夏洛在“夢境”中宣泄情感，重新認識自我。

最后，審美風格：輕喜劇的“反諷”效果。《夏洛特煩惱》是一部輕喜劇電影。與喜劇相比，輕喜劇更含蓄，其主人公是好人，是正劇中的正面主人公。性格與現實生活中的人物相似。“他們身上也有缺點，但這些缺點不是丑陋的，他們有可笑的一面，而本性卻是善良正直的。他們往往也有可悲的一面，但這并不完全是他們的錯，人們在嘲笑他們時，往往也會有一種沉重的感覺。[4]”這正好是主人公夏洛的特點。此外，輕喜劇影片的劇情輕松、溫馨、幽默，在審美體驗中諷刺社會現象。

三、傳播策略：音樂敘事的充分運用

影片《夏洛特煩惱》融入了大量“懷舊”風格的流行音樂，與劇情完美結合，起到了烘托情感、推動劇情發展的重要作用。“懷舊”情感氛圍的營造引起觀眾共鳴，有助于影片的社會傳播。而對流行音樂的改編所產生的幽默效果，符合輕喜劇電影的主題。

首先，影片中經典的流行音樂表達了人們集體的懷舊情結，在觀眾中產生情感共鳴。80后的主創團隊，帶領我們共同追憶往事，不同時期的流行音樂都在這一影片中得以展現。如：夏洛不忍接受夢回過去的真實，他驚恐地從醫院沖向大街，街上貼著鄧小平同志的照片和“香港回歸、普天同慶”的橫幅標語，此時響起了音樂《公元1997》；當夏洛穿越回到90年代，響起古惑仔出場音樂《刀光劍影》；機靈的夏洛開始“翻唱”樸樹2009年發行的《那些花兒》以及在學校廣播獻唱《曾經的你》；隨后，他演唱周杰倫的《雙截棍》《菊花臺》。可以說，影片唱響經典的流行音樂，觀眾的懷舊情節被激發，一方面渲染影片氣氛，另一方面推動劇情。觀眾與劇中主人公同時在場，營造懷舊、傷感的公共空間。

其次，主人公改編流行音樂產生了幽默的喜劇效果。如：趙本山的《咱們屯兒里的人》改編成《屯兒》，模仿劉德華的聲音演唱粵語版的、富有地方戲曲色彩的《屯兒》，引起了很好的喜劇效果。影片上映后，這首歌迅速走紅，給電影增添了人氣；《一剪梅》到《一剪沒》，它在影片中一直烘托、敘事、否定著袁華對秋雅感情上的失敗，起著重要的音樂敘事功能，不僅烘托了故事情節、推動了劇情發展，而且又能產生很好的喜劇效果。

最后，影片音樂和整個劇情完美結合，發揮了音樂敘事的作用。音樂在現代電影中的審美功能與領域正在不斷拓寬。“音樂在影片中是導演最喜歡用來表達情感、烘托環境、營造氣氛的有利工具。[5]”由那英演唱的主題曲《有個愛你的人不容易》，歌詞以第二人稱的方式敘述電影的整個劇情：“你以為一切都是沒選好，得到的和想要的對不上號。你以為時間可以重來，換個人當主角愛情就會天荒地老”。用指責的方式，講述了夏洛由于對現狀的不滿而夢回過去并與秋雅戀愛；“不管你混的好不好是否給她榮耀，她都愿意為你操勞陪你到老”。歌詞直白地講述了馬冬梅對夏洛的深愛，她會愛到不顧一切的對他好；“有個愛你的人不容易，你怎能如此傷她的心”，講訴著馬冬梅曾為夏洛付出了太多，可夏洛卻一次次重傷馬冬梅；“當錯過了失去了懺悔的你，是否還能換回那顆善良的心。”講述在夢境里，夏洛悔過打算重歸于好卻為時已晚，內心深處的懺悔。可以說，從影片的主題曲到插曲，都為電影的成功起到了很好的作用。在豐富了色彩的同時，歌曲的走紅也為電影增加了很高的人氣。

習近平總書記在2014年10月15日文藝工作座談會上講話指出：“優秀的文藝作品，最好是既能在思想上、藝術上取得成功，又能在市場上受到歡迎。”誠然，影片《夏洛特煩惱》在思想上，揭露了社會不良風氣，諷刺批評了社會不良現象，既有教育意義又弘揚了積極向上的正能量。在藝術上，融入了話劇改編電影的文本間性，屌絲與女神、穿越劇、輕喜劇的多元化藝術形式，在具有懷舊風、喜劇效果的流行音樂敘事下完成作品。

參考文獻：

[1] 《夏洛特煩惱》發布粵語版《屯兒》 登頂各音樂排行榜之首[EB/OL].http：//www.ah.xinhuanet.com/2015-10/12/c_1116792903.htm，2015-10-12.

[2] 朱立元主編.當代西方文藝理論[M].上海：華東師范大學出版社，1999.

[3] 文聘元.弗洛伊德與夢的解析[M].長春：吉林出版集團有限責任公司，2009.

[4] 陳曉春.電視劇創作理論技巧案例[M].北京：北京廣播學院出版社，1999.

[5] 王欣.論電影音樂的審美認知[J].黃鐘（武漢音樂學院學報），2009（3）.

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