淺談鋼琴教學中踏板的運用技巧

張美

【摘 要】文章在簡要梳理鋼琴踏板發展歷史的基礎上，系統分析了鋼琴踏板的種類、正確使用方式與踩法等，并結合筆者的鋼琴訓練與表演經驗，總結了鋼琴踏板運用過程中應注意的問題等。這一方面幫助我們深化對鋼琴踏板應用重要性的認識，另一方面也能夠為鋼琴踏板訓練提供必要的指導與借鑒價值。

【關鍵詞】鋼琴踏板 運用技巧 注意問題

俄國著名鋼琴演奏大師安東·魯賓斯坦曾說過：“鋼琴音樂中有些段落就是這樣的，踏板意味著一切，我從事演奏的時間越長，越感到踏板是鋼琴音樂的靈魂?！边@充分彰顯出踏板在鋼琴演奏過程中的重要性，尤其是近年來伴隨著我國鋼琴設計水平與演奏技術水平的不斷提升，更是極大地凸顯出踏板技術的有效掌握與應用在鋼琴訓練與表演過程中的重要性。

鋼琴踏板的種類

1.左踏板

在不同的鋼琴上，左踏板的作用方式也各不相同。在立式琴上，當左踏板被踩下的時候，推動琴槌向前整體移動，使其與琴弦之間的距離被縮短，由此減少沖擊力，從而弱化了其聲音；而在三角鋼琴上，當左踏板被踩下時，整個鍵盤便會向左或向右移動，由此使琴槌僅僅擊中其中的兩條琴弦或者是一條琴弦，從而減小擊弦的聲音，呈現出個性化的音質效果。

2.中間踏板

在立式鋼琴上，中間踏板主要是用來減少共鳴，從而實現消音的作用；而在三角鋼琴上，當中間踏板被踩下的時候，既可以產生持續低音的效果，也可以實現多聲部音響的效果。

3.右踏板

在鋼琴演奏過程中，當右踏板被踩下時，其中的制音器便會同時離開鋼琴中對應的琴弦，從而使與彈奏出的音相關的泛音能夠形成一定的共振效果，產生一個系列的泛音效果，即便是手指離開琴鍵，仍然會保持一段時間的余音并逐漸趨于消失。如果在松開琴鍵的同時，彈奏者又松開了右腳的制音器，使其迅速返回到原來的位置，從而使音樂立刻停止。這便充分彰顯出制音器在鋼琴彈奏過程中的作用。

鋼琴踏板的正確使用方法

1.腳的位置

在使用鋼琴踏板過程中，腳的位置不僅影響踩踏的位置、踩踏的深度與踩踏的精確性，由此影響到踩踏的質量，還直接影響腳部踩踏時的靈活性以及與手部之間的配合效果等，是使用鋼琴踏板應首先明確處理的一個動作。我們在訓練和應用鋼琴踏板之初便應注意這一問題，由此形成良好的習慣，為接下來腳部動作、靈活與深度的處理奠定基礎。

2.腳的動作

在實際鋼琴演奏過程中，由于很少意識到鋼琴踏板動作的規范性，也沒有進行相關的學習與訓練活動，由此造成很多人都是按照自己的習慣進行鋼琴踏板活動，從而形成了多樣化的動作樣式，包括斜著踩、用整個腳掌蓋在踏板上面踩、用腳掌心踩或者是腳跟離地來敲擊踏板等。然而，正確的鋼琴踏板動作應當是在腳后跟著地，腳掌的前半部分貼在踏板上面的基礎上，適度地用腳掌貼著鋼琴踏板進行上下運動，一定要提高腳腕的柔韌性與靈活性，由腳腕帶動小腿自由地進行上下運動而不需要其發力?；诖?，我們在日常訓練過程中，一定要有意識地加強對鋼琴踏板的訓練活動。

3.腳的靈活性

在鋼琴訓練與表演過程中，踏板的應用必須要與手部擊鍵形成有效的配合，既要保證踏板的位置、動作、深度、速度與節奏的準確性，同時還必須與手部擊鍵形成有效的搭配，由此才能形成準確而良好的音準與音質效果?；诖耍覀冊谌粘Ｓ柧氝^程中一方面要加強對鋼琴踏板的應用，通過大量的訓練活動，從而掌握鋼琴踏板應用的感覺，由此能夠根據曲譜的要求游刃有余地應用鋼琴踏板；另一方面則要有意識地鍛煉自己腳腕的靈活性、小腿的控制力以及腳掌、腳腕與小腿之間的運動協調性與一致性等，從而為鋼琴訓練與表演過程中靈活地應用鋼琴踏板奠定基礎。

4.腳的深度

腳的深度即踏板的深度，指的是腳掌將踏板從原來位置踩到底端的距離。不同的踏板深度所呈現出的音色效果也各不相同。在實際操作過程中，右腳踏板應用最為頻繁，我們以右腳為例，根據腳的深度可以將其分為“全踏板”“半踏板”“四分之一踏板”和“四分之三踏板”等。其中，“全踏板”即右腳將踏板踩到底，往往應用于增加音量或者是延續時值之間的鋼琴演奏活動?！鞍胩ぐ濉眲t是右腳將右踏板踩下一半深度，或者是抬起右腳時僅僅放掉一半的踏板深度，主要是為了在追求一個和弦或者是一個音的延續的同時，呈現出明澈、潔凈的音響效果等。除此之外，“四分之一踏板”和“四分之三踏板”也被稱為是部分切換踏板，即在實際鋼琴演奏過程中，“四分之一踏板”要求演奏者踩動踏板達四分之一深度，輕輕點動而產生效果即可，往往適用于表現溫和、輕柔的音質效果；而“四分之三踏板”則是要求演奏者踩動踏板達四分之三的深度，但又不是將其踩到底，往往適用于豐潤音響效果的快速樂段等。

鋼琴踏板的踩法

1.節奏踏板法

節奏踏板法在實際演奏過程中技術比較簡單，但其不僅可以加強鋼琴彈奏的節奏性，還可以增強鋼琴演奏的音樂色彩，增強其音樂聽覺審美特征和情感表達效果，由此成為鋼琴演奏過程中重要的踏板方式之一。具體來說，采用節奏踏板法只需要確定需要加強或者是需要潤色的音，隨后腳部踏板與手部按鍵同時進行即可。比如波爾迪尼的《跳華爾茲的洋娃娃》是一首音色單純、節奏明快的3/8拍圓舞曲作品，我們在實際演奏過程中，可以在第1小節至第21小節的每一小節第一拍部分運用一個鋼琴踏板，由此增強此首舞曲給人所帶來的舞蹈感，并突出其音樂律動性，由此淋漓盡致地展現木偶娃娃跳舞時活潑可愛、憨態可掬的形象特征，從而給聽眾帶來獨特的音樂形象審美體驗。不僅如此，我們在演奏肖邦的《輝煌的大圓舞曲》的過程中，在第23小節至32小節的各個小節第一拍在踩下鋼琴踏板的過程中，可以保持幾秒鐘不松開，隨后再配合以左手第一拍的力量下沉，由此呈現出一個活潑歡快、充滿激情的音樂形象，營造出一種熱烈奔放的音樂色彩。這正是此首大圓舞曲作品所呈現出的主體情感特征。

2.連音踏板法

連音踏板法的鋼琴踏板動作主要是在各個拍子之后被踩下，類似于切分音，因此又叫做切分踏板法或者是音后踏板法等，其核心功能主要是為了能夠把樂曲作品中不同的音很好地連接在一起，由此在使用連音踏板法的過程中一定要呈現出和聲準確、層次分明、旋律協調一致的效果。具體來說，在實際鋼琴訓練與演奏過程中，演奏者的腳部踏板動作和手部按鍵動作是相反的，即手指在按下某一音的同時，腳部立刻松開，并隨后再馬上踩下去，難點就在于必須通過大量的訓練使腳部松開踏板的動作與隨即踩下踏板的動作連貫一致、一氣呵成，一定不能出現停頓或者是松開與踏下深度不到位的問題，而必須輕柔自如而又干凈利索等。在此過程中，演奏者一定要處理好“聽辨”、“感受”與“調整”三個方面的問題。

3.抖音踏板法

抖音踏板法也叫做顫動踏板法或者是碎踏板法等，主要是將“快速”、“輕巧”與“持續”之類的動作進行協調搭配，由此增強制音器的抖動速度與節奏，有效地避免音質不清晰或者是不完整的問題，使各個音節清晰自然、完整流暢，最終呈現出獨特的韻律效果，往往是用來減少聲音洪亮程度或者是增強音色節奏性與分割性而選用此種踏板方式。在實際訓練過程中，我們一定要加強腳部動作的靈活性，使腳掌、腳腕與小腿之間進行有效的協調與搭配，從而順利地進行抖音踏板活動，呈現出其應有的抖音效果。基于此，我們在日常學習過程中，一定要加強腿部協調性與抖音技巧的訓練，為實際的鋼琴作品演奏活動奠定基礎。

總體來說，踏板是在長期歷史發展過程中，伴隨著人們對于鋼琴音樂持續不斷的追求以及鋼琴樂器不斷的變革與創新過程中而形成的鋼琴樂器的一個重要組成部分。基于此，我們在日常鋼琴踏板訓練與應用過程中，一定要提高對鋼琴踏板重要性的認識，加強這方面技巧的專項訓練活動，并一定要注意和聲變化與作品風格特征，加強對鋼琴踏板的處理等，由此展現其應有的使用價值。

參考文獻：

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[5]付蕾：《關于鋼琴踏板技巧的規范使用》，《佳木斯大學（社會科學學報）》2010年第3期。

作者單位：陜西學前師范學院 陜西西安