我眼中的寫意人物

劉超凡

摘要：藝術本身就是來源于生活的，我們不需要去矯揉造作，用心地去感受生活，畫出真實的，屬于這個時代的，更屬于你自己的作品才是最好的。

關鍵詞：寫意人物；氣韻生動；造型；筆墨

說到寫意人物，很多人會第一個想到宋代禪門畫家梁楷的《潑墨仙人圖》。以“墨戲為精神，以減筆為技法”雖然是寥寥幾筆，但卻把對象的神韻表現得淋漓盡致。他確實是減筆人物的一位高人，后人很努力，似乎也很難去超越。值得強調的是，寫意人物不僅僅只是梁楷類型的大寫意減筆人物，寫意人物還有一些小寫意的、兼工帶寫的。門類很多，各式各樣。在我看來，它應該是把六法中“氣韻生動”擺在最重要的位置，而且占據這點來支撐其畫面，它是靈魂；或緊或松，都是看畫者當時的感受，所以寫意，相對于工筆，更多是寄情于畫，傷心、憤怒、喜悅……鄭板橋曾頌揚八大山人：“橫涂豎抹千千幅，墨點無多淚點多。”足以說明性情的重要性；雖說從顧愷之到梁楷再到陳洪綬等等卓越的歷史人物畫家，他們很優秀，創造了中國古文明的燦爛文化，我們不能忘記，我們也必須從他們身上學習中國傳統的人物畫法，但是我們千萬不要一味地去追隨。不管是寫意、工筆、山水還是人物，我們應該畫出專屬于我們這個時代所具備的一些特征。藝術來源于生活的，我們不需要去矯揉造作，用心地去感受生活，畫出真實的，為之動容的，屬于這個時代的，更屬于你自己的作品才是最好的。

寫意人物的課程是安排在大三上學期，共有四周。蘇老師很用心有計劃的教導我們，第一周是畫芥子園，畫譜上的水滸人物，練習線條。比起以前工筆時的線稿練習，這次不允許照著形去描，而是圖書憑感覺畫，我剛開始畫的前三張都特別的謹慎小心，可是就是畫不好。直到最后，我似乎明白了工筆與寫意的不同之處，放開膽子，抓住人物動態，鋪開筆鋒，帶著激情，效果果然出乎意料。第二周，老師讓我們臨吳道子的《天王送子圖》，吳道子是畫界中的“畫圣”，當然是名不虛傳了，他極具動感的蘭葉描把畫里的人神刻畫得超脫世俗。雖然沒有把全幅都臨完，但是卻從中體會了不少，體會著里面的神韻、造型、線條、對于不同物象的區別處理。第三周，臨摹近現代優秀畫家的畫，如任伯年、王子武、蔣兆和等等。比起吳道子，曹不興之類的白描大師，這些人更具時代氣息，具有個人風格。我臨的是任伯年的寫意人物，他還是屬于傳統派別的，不管是從人物的造型還是筆墨的表現，都具有極其扎實的功力，以書入畫，詩書畫印結合。結合上兩周學到的東西，運用到這次的臨摹里，作用很大。其實不管是臨摹寫生或是創作，都要用心去體會，“意在筆先”是真的，大部分時間應該用來思考、琢磨，而不是一味地求數量。當然，第三周除了臨摹，還有開眼，了解了更多的關于寫意人物的畫家，尤其是近當代的。例如，徐樂樂、秦修平、田黎明、劉慶和、李孝宣、周京新、吳山明等等，他們有著不同的處境，畫著不同的人物，相同的卻是他們都在用心作畫，有的人衣食無憂，有的人卻糾纏于人情世故之中無法自拔，最終就會有人是寄樂于畫。這樣的不同會導致各自極端的個性化。第四周，是人物寫生，老師有找一些年紀較大的模特來畫，因為對于我們來說，難度會降低。從四尺三裁到四尺，一張一張明顯的進步。這滿滿的四周，給我打下了基礎。寫意，看著容易，其實很難，它需要扎實的基礎，但是又不能被基礎所束縛；它需要多加練習的堅持，更需要足夠的激情來予以點亮。

人物，顧愷之日：“傳神寫照，總在阿堵之間”傳說顧愷之畫人物與動物常久久不點睛，需斟酌很久很久才予以下筆。魏晉南北朝的謝赫的“六法”中，把“氣韻生動、骨法用筆”居于前首。總之神韻很重要。依我的觀點，神韻肯定是最重要的，但心靈的窗戶卻不僅僅只有眼睛，有一個東西很關鍵，我們叫它“氣”。怎么理解，就是一個人當時的一個精神狀態。他的年齡、性格、職業以及他此時此刻在想什么，都會不自然地流露，有時候我們是通過細節來捕捉，更多的是通過對人物整體的一個塑造，包括他的著裝、表情、姿態、甚至場景來表現。畫面上，我們稱“貫氣”。舉個例子，比如西蜀的禪門畫家貫休，他善于畫佛門中的羅漢，其作品《十六應真圖》流傳于世，不過現在在日本。他畫的羅漢形象怪誕晾人，高額大鼻，甚至張著大嘴巴，和那時候女人頭發般長度的眉毛……雖是形象夸張，如果人物放到生活中也確實是會嚇到人，但是在畫面上確實很具個性卻不失和諧。貫休畫的羅漢不像一般人描繪的那么正氣昂然、貴氣逼人，他畫的似乎更像他自己，桀驁不馴、放蕩不羈，卻又不失羅漢的本質，樸實并脫俗。所以說，風格千差萬別，我們沒有一個固定優秀的模式的套用，不過如果藝術真是用一個模式去禁錮，那絕對稱不上是藝術。但是這個“氣”確實是相當的重要，高中時我們問老師問題總是愛鉆牛角尖，把老師弄得很無語，這個時候他總會說一句話：“畫畫這東西，只可意會，不會言傳。”許多技法的東西當然是可以言傳，但真要想畫好，靠老師的指導是一部分，更多的是要畫者自己去用心的感悟。

寫意不同于工筆，人物更是不同于山水花鳥，就是因為它們之間的千差萬別，古人才予以給它們一一分類。在我眼里，對于寫意人物也有著個人的定義。是需要畫者有其扎實的造型基礎，尤其對人和人之間關系的敏銳感受力，有感而發的去用心觀察，這樣創作出來的寫意人物才是有味道的。有人說“經歷越豐富的畫者畫出來的畫會越有深度”我覺得這句話也不無道理。人，本來就有區于植物和動物，比起它們，人更加的復雜多變。現在比較起古代，人是越來越多，人與人之間的競爭壓力越來越大，這或許也給了寫意人物發展的一個很好的時代背景。很多畫種都有它的鼎盛時期：趙佶帶領的工筆花鳥在宋代、周昉、張萱筆下的工筆人物在唐代、“董、巨、郭、李、范”大山大水在五代和宋代，值得一提還有“大米小米”的江南“米點山水”文人畫在元代、明代尤其“吳門四家”繼承前代的山水以及陳淳、徐渭引領的大寫意花鳥、清代畫種多類，畫家成為一門職業，畫也可以標上價位，出現了許多的風俗畫。雖然這中間出現了像“張家樣、曹家樣、吳家樣”、貫休、石恪、尉遲乙僧、梁楷、李公麟等傳世的寫意人物畫家，但是比起其他門類，他們并沒有帶動當時的那個時代，都是曇花一現般，當然寫意人物比其他門類要難一些。這還需要我們后人努力地去譜寫。