過來人支招：一個美術高考狀元的經驗談

燕子

不知不覺，學畫已有兩年了，兩年間積累了一些個人學畫過程中的心得與體會，淺薄不堪，不值一提。但近日興致勃發，欲做一總結，作為兩年艱辛歷程的一個交代，也可以順道練習一下寫作能力，難說偶然能使迷途中摸索的同學解一時燃眉之急，故作記于此。

我是在高二暑假真正開始接觸繪畫的，之前的各種學習班、培訓班都是為了培養興趣，不值一提。高一時我就想學畫，但苦于沒有一條明路。高二時運氣不錯，我的同班同學有學畫畫的，讓我有了學畫的途徑，那年暑假我很高興地來到了浙江師范大學，跟一位老教授學畫。

之后高三考文化科，如我預料成績不佳，我就專心來金華學畫了。學任何一樣東西都一樣，領進門的老師是非常重要的，這點在當時顯得無比正確。教我的老師有一個最大的特點，教學非常認真，認真到常人難以想象的地步，于是我的學畫歷程中增添了一段黑色的歲月。

然而得到的好處是使我在很長一段時間內在同樣學畫的同學中總有居高臨下的感覺。我還清晰地記得當時這位老師給我安排的作業總是令我畫到凌晨兩點，甚至還有到四點的，而關鍵是他第二天早上七點就會來畫室看作業，而我吃飯的時間每次都只有可憐的十五分種。想想吧，每天的休息時間平均只有四個多小時，你就能體會為什么我會稱之為黑色歲月了。那個學畫階段絕對是痛苦的回憶，簡直不堪回首，不過它為我以后的提高奠定了基礎，我從心底還是感謝它的。后期，我在七十人的大畫室待過，那兒讓我開了眼界，學到了不少東西，也讓我經歷了失去自信又重拾自信的過程，現在回想起來，那個階段也是必不可少的。

我在很長一段學畫時間內，總是照抄明暗，不論寫生還是臨摹，而且抄得很小心，不放過一絲一毫，這與我的性格密切相關，也與老師教學強調的著重點有關 。畫得一模一樣就是好作品，我有很長時間就是這么認為的。我原以為我早已走出了這個誤區，但我發現近期的畫還是同樣照抄明暗，只不過對明暗層次的分辨率提高了，能把很細微的灰面和很小的細節抄出來罷了，我對結構的理解仍然膚淺，仍然不值一提。翻出以前的學習作業，每一張在現在看來都是可以馬上進垃圾桶的，雖然這在當時都被我看成是無可挑剔的驚世之作。在后期臨摹的人體畫上，我也發現比例差得不是一點，而是差很多，臨摹的頭像上骨骼一點都不對。

后來我知道美術教育是一個潛移默化的漫長過程，急是急不來的，我也發現自己一直以來對結構、體塊的理解是多么膚淺，多么軟弱無力，畫面上全是一組組排線、一片片灰色調，根本就沒有體塊，沒有結構。從沒有體塊意識到有體塊意識，這是個很漫長的過程。我推薦美國知名畫家Vilppu的《經典人體素描精細示范》教學光盤，因為他的方法對初學美術的學生來說是一條捷徑，可以大大縮短這個過程，而且不明白的地方可以反復學習。如果我一開始學習素描，就受到這位國際級老師的指導，就會節省我幾年的摸索，在這套光盤的指導下，我用了一個月時間學習和訓練，基本逐個解決了問題。

多樣化的素描如何取舍

素描有很多種，我們現在的情況是規定一種具有濃重排他性的素描——油畫素描為藍本、為正統，其他畫種完全不受重視，躲在無人關注的角落，任憑風吹雨打。這種現狀對我們基本的訓練實踐是有害的，任何東西都一樣，有了比較，才有好壞之分，我們如果想走正途的話，就無可回避地應該嘗試多樣畫種。但假如是單純應付考試的話，就另當別論了。和大家一樣，我學的也是油畫素描，在學習的過程中接觸過很多其他畫種，對其他各門各類的畫種也有一些了解。但為了應付考試，我關注油畫素描多于其他種類的素描。

考試該追求 “個性”

考試不是在進行自我創作，要充分考慮考試的要求，這是大家都知道的常識。但是，我今天講的個性并不是以上所指的“個性”。大家都知道批卷的程序，試卷一排排地擺在地上，評分老師的眼睛和我們的眼睛一樣也是會眼花繚亂的。誰的試卷能第一時間引起批卷老師的好印象，劃入高分檔，誰就能得到很大的優勢，因為進入高分檔后，就不可能低于高分檔的最低分。我們的試卷在試卷堆中必須搶眼，必須能第一時間引起老師的好印象，所以大效果必須好。素描是靠明暗拉開對比、表現對象的，對比不強就不搶眼，這是常識，所以明暗對比必須強，再一個就是體塊感強。這是對考試而言的，并不全面，我所謂的“個性”就是如此。

對線與明暗的反復取舍

線是從形體中提煉出來的，線高于明暗，這個意識在我腦海中統治了很久，我也曾很長一段時間在追求線條，追求線條韻律的優美與超凡的表現力。反復多次之后，我終于明白：能更好表現自我意識和對象的方法就是好方法，他們沒有優劣之分。明暗的作用是表現體塊、表現空間的，符合素描的精義。誰能說出安格爾和米開朗基羅誰高誰低？誰也不能，因為他們沒有高低之分。你能批評米開朗基羅沒線條嗎，你能責怪安格爾沒體塊嗎？他們用的表現方式不一樣，卻同樣創作出了令人嘆服、永垂不朽的作品，他們是成功的，這就夠了，所以我說不必拘泥于技法。

對形準的正確理解

何為形準？把對象的形體抄得相似是形準嗎？不是，我曾很長一段時間誤入此歧途?！靶巍睉撌侵复_有感觸的形，把對象的特征、氣質、感覺抓住了，才是形準?！靶巍敝傅氖歉杏X意義上的形，符合對象的特征、氣質，又符合本人面對對象的感覺的形。

把素描放在哲學思考的角度背景之下進行

把素描放在哲學思考的角度背景之下進行，同時這樣的哲學思考又離不開人及視覺本身，使整個素描學習具有人文學術的氣氛，提高對學習本身的興趣?！吨芤住飞现v道：“一陰一陽謂之道”，哲學初級的思考包括對對立統一、明暗、虛實、畫面中的構成等的思考與理解。

視覺形象從畫面中到人眼中形成影像，畫面上的結構、對比、空間等效果會無可質疑地減弱，這就是信息在傳遞過程中無法避免的損耗

這牽扯到作品在創作時的外部環境、創作材料和在作為成品展出時的外部環境，這就需要我們充分考慮各種因素，熟練控制畫面效果的程度。這種能力不是短時間能練出來的，這種能力的訓練對初學者來說要求是有點高，可以適當追求一下。對于高手來說這是很關鍵的，必須熟練把握材料的特性，才能創造出好作品。

最大程度表現工具與材料的自身美感，離不開對雙手潛力的開發

工具與材料的自身美感，指的是肌理效果，手作為我們藝術溝通的主要媒介一定要很靈活。手不靈活是絕對畫不好畫的、靈活的手能準確表達作者心中的創作意圖。我的意見是時常在空閑時間鍛煉手的活動能力和靈敏程度，這不用花多少時間就能做到，而一旦做到就會一生受益，屬于“低投入高產出”的好方法。

積極發掘和培養想象力，藝術需要不斷創新

藝術與普通科目不同，它的特征是要不斷打破舊的觀念，去開創新天地，是需要不斷創新的，而普通科目是在遵守原有意識規則下不斷進行完善的。想象力對于藝術就如同翅膀對于飛鳥，它在藝術中的重要性從這個比喻中可見一斑。

真誠對待藝術，藝術是要用情感作為支撐的

藝術是情感基于形式的表達。按照馬克思主義的藝術理論，藝術作品是一定社會生活在藝術家頭腦中反映的產物，是觀念形態的東西，與真實的生活有別。藝術創作絕非單純的無意識活動，在將現實素材轉化為藝術內容時，要經過藝術家篩選、提煉、概括、集中，正是在這個時候，注入了他對生活的認識、評價和期望，滲透了他強烈的感情。這里所謂的形式，就是作品內容的存在方式，包括內容的內部結構、形象外觀，而二者總是結合在一起的。

素描是繪畫藝術的基礎課程，但它不是板起面孔來做的，它需要人們情感的投入、純正的品味，才能綻放出智慧的光芒，才能在同一個問題上取得一個更高的角度，才能觸摸到藝術的靈魂。

樹立自信，戒驕戒躁，勤耕不輟，天道酬勤

很幸運，我最初學畫的畫室只有五個學生，而我一直都是畫得最好的。無數次的作業，我總是最強的，我的繪畫意識、作畫時間也是最好的。這種情況一直持續了很久，在我的潛意識里，就形成了我本來就是最好的，我就應該是最好的這種強烈意識。這種有點類似井底之蛙的思想，卻令我一直很努力，所以之后在七十人的大畫室，我也是頂尖的，它促使我不斷向最好靠攏，所以我認為自信是一個人成功的最基本條件。

想與畫

畫畫也是要動腦的，需要很多思考，我認為學畫的過程中，想與畫的關系有三個階段：一是多多畫，多想；二是多多畫，多多想；三是多畫，多多想。想在學畫的過程中占有越來越重要的位置。在第一階段，基本上只是手的任務，訓練手熟練地把想表現的對象表現出來。因為沒有一定的繪畫經驗積累，就沒有想的基礎，而且那個“多想”也只是在技法層面上的；第二階段，已經有了初步表現對象的基礎，也有了在專業上進行思辨的能力，但是這畢竟還是不夠的，這時需要反復地畫，反復地想；第三階段，已經具備了熟練表現對象的基礎，但在意識形態上還跟不上，在這個時候，想比畫更重要，所以要多多想，多畫。

學畫的過程必然是一個從不會畫到畫得不好再到畫得好的階段。第一個階段是最痛苦的，自我感覺已經很努力，但總不見效果，而這也是正常的。此時如果不夠自信，妄自菲薄，輕易放棄，那就全完了。所以第一階段最需要的是良師益友的鼓勵，是堅定不移的自信。

素描是造型藝術的基礎。基礎的重要性就像大樹的根，素描是根，而且是主根，養料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去的，但是它本身并不是營養。素描是一種教學活動，是一種作畫方式，它是否能起到基礎作用，就看作者有沒有把營養輸到根里，看作者的認知能力和努力程度。素描作為基礎訓練并不枯燥，希望有更多的人喜歡素描，練好素描的能力，通過素描為今后的藝術創作做好更扎實的準備。

小貼士

美術藝考生考前如何合理安排時間

藝考的辛苦眾所周知，想取得滿意的成績沒有捷徑。備考階段，想要讓練習變得有效率，先要總結和摸索聯考、?？嫉某鲱}類型和規律，不要盲目練習，而要專注于要考的內容。此時，考生不妨通過論壇、網站、貼吧等渠道與心儀院校的師哥師姐建立聯系，向他們求教經驗，這樣會對考試的內容和難度有更直觀的把握。此外，復習累了的時候，考生也可以上網查閱與藝考相關的其他資料，與過來人交流、資料檢索，既能進一步幫考生調整備考方向，又可以作為一種調劑穿插在日常的練習中。

平時，考生還要注意把不同科目穿插在每天的練習中，即便某一科目當天的練習成果不理想，也不要一整天都“跟一盆水果死磕”，比如畫完一個頭像，下一個內容可以轉為半身像的臨摹，練習過一副速寫，之后可以練習創意性的試題。美術學習切忌枯燥感，一旦感覺無聊、疲憊，練習的效果也會大打折扣。保證練習時間，靠的是勤奮；保證練習效率，靠的則是對復習的認真規劃。