大道至簡，樂法自然

賈丹妮

摘要：歌唱的技巧性與音樂性既是辯證關系，又是主從關系。技巧是基礎，用以實現音樂效果。但技巧服從于音樂，音樂才是歌唱的目標。要正確的對待技、藝之間的關系。

關鍵詞：歌唱 技巧 音樂 藝術 聲樂

音樂是世界的語言，是靈魂深處的凈土。無論聲樂、器樂、國樂、西洋樂、歌舞都能跨越民族、種族、膚色、地域直接溝通，成為人人向往的心靈圣地。古代中國就有夔在上天“偷樂”之傳說，意思是：音樂來自上天，本來人間沒有。是夔從天宮偷竊而來，人世間才能享用此福。可見，音樂在人民心中的崇高地位。西方也是如此。古希臘、古羅馬時期音樂就是祭祀最重要的組成部分，是民眾、信徒表達對神敬仰和崇拜的必要媒介。著名音樂史學家Paul Landormy保羅·朗多爾米（法）說：“西方音樂是建立在基督教基質之上的音樂”。可見，音樂是信徒與神靈溝通的重要方式。西方音樂的作品，特別是20世紀之前的大部分音樂作品都與基督教有關。用音樂朝拜上帝的神圣、威嚴，用上帝關懷的感恩來享受、欣賞音樂，成為人類文明史上最重要的文化現象。

歌唱是音樂中最普及、最受歡迎的形式之一。古語曰：“絲不如竹，竹不如肉”。意為弦樂不如管樂優美，管樂不如歌唱優美。和器樂相比，聲樂的表演、學習方便快捷，條件簡單。改革開放以來，中國聲樂發展日新月異，出現了一大批優秀的歌唱人才。近年來各種選秀節目的推陳出新更是加速了歌唱的發展進步。KTV成為人們娛樂休閑的好去處，網絡上各種唱吧的出現也是異常火爆，新媒體、自媒體的出現更是讓每個人都擁有了露臉、上臺的機會。以中央電視臺“全國青年歌手大賽”、湖南衛視“超級女聲”、浙江衛視“中國好聲音”、山西衛視“黃河歌王”等為代表的歌唱類比賽、娛樂節目形式，讓中國成為了歌的海洋、樂的世界。

一、歌唱技巧是實現聲樂目標的重要基礎

藝無止境，對于歌唱技巧的極致追求是歌唱者的共性。歌唱者從學習開始老師就會教授許許多多的技巧，呼吸技巧、共鳴技巧、發聲技巧、咬字吐字技巧等等。呼吸技巧主要解決歌唱者呼吸中存在的量能不夠，換氣不及時、巧妙，氣息使用不靈活、不輕松等問題。通過理論的講解、科學的訓練，能讓歌唱者增加肺活量，增強氣息的控制力，使得呼吸更加靈活、順暢、悠長。這是所有技巧的基礎，所以聲樂界有句話：“誰學會了呼吸，誰就學會了歌唱”。可見，呼吸是歌唱的根本。共鳴與發聲決定著歌唱的音色。共鳴腔體的大小、種類是聲音有無混響，因此一般意義上聲樂老師會要求歌唱者盡量用飽滿、共鳴豐富的聲音歌唱。也就是歌唱共鳴的“全通道”，包含頭腔中的鼻竇、額竇、蝶竇等高頻腔體，口腔、咽腔等中頻腔體，以及胸腔等低頻腔體。咬字吐字技巧是語言表達的重要手段，一般意義上講究字正腔圓，同時能夠體現歌唱者腔體共鳴基本功。因此它不僅僅是語言技巧也是共鳴技巧，兩者相輔相成。

歌唱技巧的訓練要有目的性、方法性。歌唱技巧是一個復雜的體系，各技巧不是孤立的，而是相得益彰的協調整體。因此，訓練技巧時要有目的性。比如呼吸練習，要根據學習者自身的身體條件、呼吸能力制定訓練計劃。有些人呼吸量小，就要多加強無氧運動鍛煉。讓他用喘氣的方式打開兩肋。再加上憋氣訓練，來練習呼吸保持，形成一個大呼吸量，保持穩定的訓練計劃。有些人呼吸量大，卻不會使用。這些人需要練習呼吸的收放，可以用吹蠟燭而不滅，來練習呼吸的均勻與穩定，加上漸強漸弱的練習，呼吸控制將會明顯改善，逐步從容不迫。再如，發聲訓練，有些人缺少明亮的音色，有的人缺少飽滿的共鳴，雖然都是腔體問題，但訓練手法截然不同。音色與高位置不是同一個東西，高位置是高頻的頭腔共鳴，音色是高、中、低頻率的共同共振。所以，不能孤立的看待共鳴問題。訓練時可以用哼鳴來體會高位置，用聞花的感覺來打開鼻腔，用睜大眼、鼻翼興奮來保持整個頭腔的打開，這樣就比較容易獲得高位置。訓練整體全通道共鳴，就要求在打開頭腔的基礎上保持口腔的開放，喉嚨的通暢，喉頭位置要低，胸腔要挺立、打開、放松。讓聲音能在各個腔體之間自由震蕩，形成共鳴。

二、歌唱技巧服從于音樂

歌唱技巧是不等于歌唱。聲樂學習的重大誤區就是將歌唱技巧與歌唱混為一談，將一切歸結于演唱技巧。然而技巧本身不是音樂，也就是說即便歌唱者掌握了很好的發聲、呼吸、咬字技巧，并不代表能夠獲得優美的音樂。音樂是聲音的長短、強弱、連貫性、頓挫性、線條性形成的，這些決定于歌唱者對藝術作品的理解、感悟，對人物性格的刻畫、描述，往往與歌唱的純技術性無關。音樂表演中聲樂和器樂是一樣的道理，決定演唱者、演奏者藝術成就高度的往往不是技術，而是對音樂作品理解的深度和廣度。如同雕刻藝術一樣，擁有了一整套刀具不代表能成為大師，大師心中對于藝術作品的理解才是真正的藝術之魂。技藝是兩個概念，好比人的肉體與精神。良好的體魄不代表擁有健康的心靈。心理疾病往往與肌肉、骨骼無必然聯系。可見要正確的認識歌唱技巧與音樂的關系。

歌唱技巧是為了更好的展示音樂。一首音樂作品包含許多旋律變化、和聲織體變化、曲式，演唱好它就要明白作曲家、詞作家的創作意圖。歌唱的眾多技巧并不一定會全部出現在其中，要選用最適合、最貼近詞、曲作家創作本意的音樂來詮釋作品，因此要在刻畫人物性格、描述故事情節時運用最恰當的歌唱技巧。不能把機械地使用技巧，把所有的聲樂作品演唱成一個味兒、一種風格。好像玉石雕刻家要最大限度地利用玉石的原有形狀，巧妙構思，雕刻時既能保護玉石的原料，又能剔除玉石中的雜質，把自己的技藝賦予玉石更高、更大的藝術價值。以中國古曲的演唱為例：古曲的藝術風格是典雅寧靜，是典型的文人音樂風格。因此，在演唱時要避免出現濃重的戲劇化，也不能演唱成過于輕佻、隨意的地方民歌韻味。咬字上要根據“京韻十三轍”嚴格歸韻，表演時文靜、有控制，音樂線條連貫而柔美，參考戲曲表演身段，收放有度。選擇適合于自己的聲樂作品、風格。

三、結語

技巧與音樂是聲樂學習者永遠的研究命題，但是聲樂的核心還是樂。所以音樂的美是才是藝術，技術是實現藝術的手段與方法。正因為如此，音樂的美才顯得與眾不同。作曲家的一度創作、演唱者的二度創作，都是音樂的創造者，他們創造的不是技術，而是美妙的音響效果。技、藝之辯是藝術工作者對于高超技巧的贊嘆，更是對這些技巧下產生的美輪美奐的音樂藝術的向往。技術是基礎，是實現藝術的手段。藝術是核心是技術的歸宿。

面對藝術要心懷敬仰和勇敢。敬仰體現了歌唱者對藝術的孜孜追求，嚴以律己、藝海無涯，在藝術道路上永不停步。勇敢是歌唱者不能為技術所拘泥、困擾，要勇于突破前人的規范和成見，甚至于突破自我，勇于大膽探索，不斷革新，實現藝術的創造性。正所謂：“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”。

參考文獻：

[1]余篤剛.聲樂藝術美學[M].北京：人民音樂出版社，2005.

[2][意]恩里科·福比尼.西方音樂美學史[M].修子建譯.長沙：湖南文藝出版社，2005.