個性與共性在音樂表演中的地位與作用

徐彩云

摘要：一個具有豐富涵養(yǎng)的音樂作品不僅具有共性，也就是被社會廣為認知的，大家都知道的東西，更要具有個性，也就是異于別人的獨特之處。

關鍵詞：個性 共性 音樂表演 地位 作用

正如我們都知道的，音樂表演藝術家的音樂個性是作為評定其音樂水平高低的關鍵。除此以外，音樂家的個性更是其二度創(chuàng)造成熟與否的重要評判標準。眾所周知，共性是被社會廣為認知的，大家都知道的東西，而個性是在共性的基礎上的再創(chuàng)造，是音樂表演藝術家對音樂的自己的看法和獨到的見解。共性與個性要統(tǒng)一起來，為音樂表演增光添彩，是音樂表演更好地實現(xiàn)音樂的二次創(chuàng)作。

一、個性與共性的解釋

心理學對于“個性”一詞的解釋是說個性是決定人的獨特的行為和思想的個人的內(nèi)部系統(tǒng)的動力組織。沒有心理學為我們解釋的個性，也就沒有音樂表演中所謂的個性，所以說心理學指的個性是音樂表演中個性存在的基礎和前提，而音樂表演中的個性又是對其進一步的發(fā)展和探究。音樂藝術家豐富的藝術能力、生活經(jīng)歷、自身素質(zhì)以及世界觀、人生觀、價值觀的相互交織，共同影響共同構成了音樂表演的藝術個性，影響著音樂表演藝術家的藝術價值。它們的存在、發(fā)展影響著藝術家的藝術觀念，久而久之形成了一種能力，促使音樂不斷創(chuàng)造。這種一種是相對穩(wěn)定和扎實的能力，極具創(chuàng)新性、真實性，這種能力無時無刻不滲透在他們的音樂表演中，即音樂的二次創(chuàng)作中，帶給我們耳目一新的感覺。總體來說，能力的產(chǎn)生過程以及方法基本都是大同小異的。即大致是相同的，但是作為獨立的個人，又有自己獨特的風格，即我們所說的特殊性。除此以外，音樂家的個性更是其二度創(chuàng)造成熟與否的重要評判標準。

在哲學上來講，“共性”一詞指不同事物的普遍性質(zhì)，是絕對的，無條件的，它是普遍現(xiàn)象，而“個性”則是指個別現(xiàn)象，是相對的，有條件的。在音樂表演中，音樂表演藝術家的“共性”是指：他們都追求探索音樂的真實性，他們對音樂的認知、熱愛是相同的，他們都能夠真實的把握音樂的真諦，創(chuàng)造出正確人生價值觀的好音樂，做好完美音樂的二次創(chuàng)作。

二、共性與個性的關系

從哲學的角度來說，矛盾共性與個性即矛盾的普遍性與特殊性，二者的關系是相互依存，不可分割的，二者統(tǒng)一于矛盾主體中。矛盾的共性的共性是普遍存在的，是絕對、無條件，矛盾的共性存在矛盾主體中；而矛盾的個性指矛盾的特殊性，是相對的、有條件的。個性存在于共性中并被其制約，在一定條件下二者實現(xiàn)相互轉(zhuǎn)化。先尋找后創(chuàng)造，二者逐漸統(tǒng)一起來，在心理和實踐上不斷地統(tǒng)一起來。創(chuàng)造性一定是在真實性的基礎上進行的，無論是任何時候的創(chuàng)造，都要以真實性為基礎，離開了真實性的創(chuàng)造性，是孤立的的，不存在的創(chuàng)造，只能說標新立異而不能稱之為創(chuàng)造。任何東西都要在一定的范疇之內(nèi)，離開了大范圍就缺失了它的真實性，也就是成為了獨立的個體所以說沒有邊際的創(chuàng)造也不屬于正確的真實的創(chuàng)造。總體來說，共性和個性必須是統(tǒng)一起來的，個性依存于共性之內(nèi)，二者相互促進共同發(fā)展，缺一不可。

三、共性與個性的地位及作用

音樂表演藝術的實質(zhì)是是對音樂的是二度創(chuàng)作，再次創(chuàng)新。簡單來說，就是對音樂的進一步完善、發(fā)展，但無論如何不能背離音樂的主體和思想，必須在音樂的基礎上進行發(fā)展。藝術表演的最大魅力就在于它的創(chuàng)新性，它的靈活性，它是靈動的生命。音樂表演的作用更是數(shù)不勝數(shù)，它賦予了音樂更鮮活的生命力，讓音樂動了起來，讓這個世界多了一份美，它讓觀眾的眼界變得更加寬闊，每一次音樂表演都為觀眾帶來不一樣的視覺美，使人們的生活更加豐富多彩。關鍵還是在于我們音樂表演的藝術家如何取舍。只有共性與個性共同發(fā)展，音樂表演才能真實完整，才能不背離音樂創(chuàng)造的主體和思想，才能使音樂表演的歷史與現(xiàn)實接軌，才能充分展示音樂表演者的音樂才能。正如當代指揮大師卡拉揚所說的：“指揮家不只是總譜的執(zhí)行者，而且是賦予總譜以生命的人”。樂譜寫的再詳細，再認真也只是用符號來表達音樂。作曲家要做的只是盡可能把自己對于音樂的美用樂譜這種形式向表演藝術家傳達，而無法真正讓音樂動起來。所以說，表演家的作用是如此的巨大，表演作為一種二次創(chuàng)作，必須盡可能在遵循真實的基礎上進行大膽創(chuàng)新和想象，把音樂的情感和思想表達出來，讓觀眾感受和傾聽。音樂的跳動，音樂的情感，音律的變化，都是需要音樂表演藝術家的盡情發(fā)揮和想象，所以音樂個性在音樂的二次創(chuàng)作中式何其重要，是最為關鍵的一步。這就要求音樂表演藝術家不斷提高自身的藝術價值，充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造力、想象力，真正讓音樂作品動起來。還有一點必須注意，無論進行怎樣的藝術再創(chuàng)造，都一定要忠于藝術本身。因為每一部音樂作品都有屬于自己那個年代特有的歷史情愫，包括藝術形式、藝術內(nèi)容和思想內(nèi)涵都是有它的歷史性的，不能失去了它的真實性、歷史性。

總而言之，作為一種藝術表現(xiàn)形式，音樂表演要求藝術家一定要最大限度的還原真實。音樂表演也是一種再現(xiàn)的藝術，不可或缺的，也有有創(chuàng)造性的東西在里面。所以這對藝術家提出了更高的要求，所以就要不斷提高自身素質(zhì)，不僅僅要把握好音樂思想，而且要在此基礎上提升能力，不斷完善自己的表演水平，爭取創(chuàng)造出廣為流傳的經(jīng)典作品。不斷尋找和創(chuàng)造，要對音樂作品有自己獨到的理解然后不斷形成獨特的表演風格，為大眾提供更多優(yōu)秀的作品。

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