煙云自往還

郎紹君

十年前，我到湘潭考察齊白石早期藝術，得識書法篆刻家敖普安。志趣的相投，使我們一見如故。幾年后，為編《齊白石全集》（簡稱《全集》），我請普安到北京（《全集》的編輯工作主要是在北京完成的）一起編寫作品著錄，校考有關圖片文字。這是《全集》最基礎的學術工作，要有點校古文、識別各類書法篆刻的能力。這方面，普安遠勝過我。那正是秋末冬初，北方已寒意凜然，他每日伏案，用放大鏡辨認照片上的題跋鈐印，后來，他累得犯了眼疾，才南返回湘。再一年，當《全集》圖片文字大抵編好，送到湖南美術出版社時，又請普安對各卷著錄作了一次審校。這次合作，使我對普安的人品學問有了切實的感知。

普安幼承家教，刻勵自學，廣求名師，數十年如一日攻研詩文、書法篆刻。年輕時因家境困難，曾長期在工廠勞作，余暇仍筆耕刀種不輟。1984年，他被調入湘潭市文聯，2000年，被選為湘潭市書協主席。在繁忙的組織工作與書法篆刻創作之余，他兼作詩歌與評論，而課徒傳薪，提攜后進，更不遺余力。在彌漫著急功近利的當今社會風氣中，普安始終保持著謙誠的治藝態度，默守著求是求真的精神。田翠竹先生以“冰雪沁高潔，風雨郁蒼青”“集玉一室，玉如其人”相稱許，非過譽之辭。

普安的書法篆刻，已有諸多專家作了論評，茲摘引諸說如次：

敖君學書，先從顏字臨習中，扎實基礎功夫，取得間架分布與筋骨筆勢，由唐而上溯秦漢魏晉。繼用王獻之書之舒展自由，在規矩中能靈韻活脫。后更參以黃山谷之長撇大捺，使其騰越外延之勢達到極致。并吸收《石門頌》《瘞鶴銘》以及懷素草書和魏碑諸多韻味，又以金石、篆刻意象充盈其中。

——鄭書飛《敏思篤行，藝海得珠》

開張聳拔至極，用筆則楷而隸，疏密怡然，自成其樂。

——叢文俊《<當代湖南書法選>述評》

瀟灑大方。

——謝梅奴，轉引自施磊《大匠門中不肯留》

以上是論書法。又有論其篆刻曰：

敖君之印，從三代古璽、漢鑿、鑄銅印，近代西泠八家、牧甫乃至缶翁、白石，探其奧微，用刀沖切兼施，以沖為主，有時兼以披削，不激不厲，快慢輕重，爽利果斷。……

其印文多取簡正一路漢篆，參與隸意，故又有生辣古拙茂氣，一掃秀媚、浮躁、板滯之積習，以簡古奇逸四字喻之，實未過分。

——楊寶琳《簡古奇逸 高曠清恪》

圓厚古樸，有大家風。

——孫其峰《致敖普安的信》

氣韻靈秀，境界清逸。

——卜乃夫《致敖普安的信》

上述評家，均比我熟知書法篆刻，對普安也更為了解，他們的精到評論非我所能道出。

普安書，篆、隸、楷、行、草皆能。其篆書結體長方，融入隸楷書意，筆畫方圓并用，粗細自如，空靈散淡，無一絲常見篆書的森嚴刻板氣。其楷書，巍峨拔挺，撇捺開張，少頓挫，多硬斷，偉岸拙奇，又透出來自性情的靈秀。其行楷、行書大抵沿楷書體勢而愈活潑自由，筆畫更趨舒展瀟灑，典型者如行書立軸《清晨入古寺……》（1996年）簡逸幽淡，大有潭影空翠、萬籟俱寂的禪意。其行草，如行云流水，任筆所之，但又不越出自己的風格范圍。代表作如行草聯《幾點落花數聲啼鳥，半窗明月一榻清風》（1999年）修長圓轉，錯落參差，有飄逸之致而又不失拙奇大方的本色。

所見普安的篆刻不多，但手邊有《詩魔之歌印集》中的部分印影。此集選擇旅加詩人洛夫的詩句，刻成150余方印章，1997年6月，曾在溫哥華舉辦“洛夫&敖普安詩書篆刻創意聯展”，當地華人報刊以“粗獷細膩風格兼具，充滿生命感悟；柔柔詩情轉成刀痕，驟現悲劇意識”的橫欄相贊美。洛夫寫現代詩，其想象奇突，文字澀硬，詩思感受十分個人化。普安的篆刻，與其說是對洛夫詩句的闡釋，莫如說是一種再創造，古印新詩，尤其顯示了篆刻超越時間和歷史的特質。他雖探索了新手段以適應現代詩，如朱文印“井的曖昧身世，繡花鞋說了一半，青苔說了另一半”，先刻一個大“井”字，然后以數行小字刊其空白間，可謂別具一格。但總的看，印集中的作品還是守著傳統的形式，所求變化者，仍是篆法、布局、刀法以及邊款的處理，作品證明，它們仍能給人以新穎的意象。像書法篆刻這樣的古典藝術的創新，只能在一定限度內進行（如時空、材料工具、傳統風格限度等），不可能打破一切限定任意為之，一些“現代書法”探求者和理論家要徹底反傳統，連漢字都要拋棄，其結果是取消書法，自我否定。普安本質上是個“煙云自往還”型的文人藝術家，諳熟傳統，憑著直覺就能把握書法篆刻創新的尺度與界限。對此，我深信不疑。

“藝海浮舟快此身，花開又是一年春。”這是普安的詩句，表達了他獻身于藝術、在藝術創造中逍遙自適的心情。年近花甲，人生閱歷和藝術經驗正豐富深厚，處在創造的鼎盛期，他一定會有更璀璨的成果問世！

（作者系中國藝術研究院美術研究所研究員、博士生導師）