表象背后的真實分析

劉暢

摘要：什么是藝術？藝術作品就是藝術嗎？海德格爾在其關于藝術本源的著作中對于此給出了全面的回答。本文試圖用學習到的關于海德格爾對于藝術的本源的理論知識，對舞蹈學學界所存在的關于“原生態民間舞蹈”的爭議嘗試性的進行分析。

關鍵詞：海德格爾 藝術 藝術本源 原生態 舞蹈

一、對海德格爾藝術本源理論的理解

什么是藝術？藝術作品就是藝術嗎？藝術從何而來？這些關于藝術常識的問題總是會被提到。同樣，在回答這些問題時總會說，藝術不就是那些對來源于生活之中的普遍存在的各種樣式的美的反映，人們為了體驗這種普遍存在的美的感受所以會有目的的去創造藝術作品，以此表達心中的經驗感受，傳遞自己對事物的看法。

但是海德格爾對于這個問題看得更加的深刻和理性。海德格爾在自己的著作中表達了自己對“藝術作品本源的”的定義，解釋了藝術作品所源于何、由誰創作、藝術作品實現的途徑和手段。關于藝術的本源在其著作中提到。本源一詞在這里指的是，一件東西從何而來，通過什么它是其且如其所是。使某物是什么以及如何是那個東西，我們稱之為某件東西的本質。某件東西的本源乃是這東西的本質之源。對藝術作品的本源的追問就是追問藝術作品的本質之源。對藝術作品的本源的追問就是追問藝術作品的本質之源。按通常的理解，藝術作品來自于藝術家的活動，通過藝術家的活動而產生。但是藝術家通過什么稱之為藝術家呢？藝術家從何而來？海德格爾的回答是：使藝術家成為藝術家的是作品，因為一部作品給作者帶來了聲譽，這就是說惟有作品才使得作者以一位藝術的主人的身份出現。藝術家源于藝術作品？藝術作品又源于何呢？海德格爾這樣說道：藝術家是藝術作品的本源，作品是藝術家的本源。兩者相輔相成，彼此不可或缺。但是任何一方都不能夠全部包含了另一方，無論就它們本身還是就兩者的關系來說藝術家和作品都通過一個第一位的第三者而存在。這個第三者才使得藝術和藝術作品獲得各自的名稱，那就是藝術。海德格爾對“藝術作品的起源”有兩種解讀方式：一種認為，通過藝術作品而去說明“一個世界的創生”；另一種解讀則強調，在藝術中“創生”本身也可以被看成是一個“行為”。在他思想發展來說最重要的是捕捉到藝術的創生性力量。

藝術家通過作品成為藝術家，藝術作品借藝術家之創作成為藝術作品，而使藝術家被稱為藝術家、藝術作品稱之為藝術作品的就是“藝術”。那么什么是藝術呢？海德格爾說道：藝術在藝術作品中成就本質，要想知道什么是藝術的話就要從作品那里去獲得答案。也就是說藝術是那些通過藝術作品的展現而顯現的真理。藝術作品是于物質載體之中，承載著現實物性和真理性的藝術精神本質的有形存在，類似于符號對于人的意義。

藝術作品是一種載有藝術本質的物質符號，是一個實體。人們在看藝術作品時就是通過對藝術作品的物形態的觀賞，并接受這一象征符號的信息與腦海中的固定思維模式相結合，產生出對作品的感知的全過程。這種感知是因人而異的，帶有主觀情緒的，只屬于每個人自己的感知體驗。就好像對同一事物，不同人會有不同的看法一樣。

二、關于“原生態”的爭論

近幾年來，在國內中國民族民間舞蹈演出市場上涌現出一批深受觀眾喜愛的，具有藝術和商業價值的舞臺舞蹈表演劇目，這些制作精美的劇目，無論是在舞臺背景的設置、舞臺燈光的變換、舞蹈服飾及配樂，都在試營造一種強烈的視覺、聽覺氛圍，那就是“原生態民間舞蹈”。最早使用“原生態民間舞蹈”作為劇目創作題材和表演模式的是著名的云南籍舞蹈表演家楊麗萍，她創作的大型云南原生態民間舞蹈劇目“云南映像”以云南少數民族地區的“原生態民間舞蹈”文化為題材，創造性的用一種近似原生態狀態的表演方式進行舞臺表演，獲得了空前的評價和商業利潤。這些評價來自舞蹈學界、來自普通觀眾。有趣的是普通觀眾一片叫好，認為這是一臺久違了的高水準的藝術精品。而學界卻有學者認為，在不否認《云南映像》作為創作作品的獨創性和舞臺藝術價值的前提下，對“原生態”一專有名詞概念的濫用、和對觀眾的錯誤引導。

著名舞蹈家資華筠先生提出，楊麗萍創作表演的《云南印象》劇目，在對“原生態民間舞蹈”概念和運用過程中，存在著對這一概念的錯誤使用和誤導觀眾。資華筠先生以自己著作中的關于“原生態”的自然狀態特征的定義來對，時下流行的“原生態”概念進行反駁。她認為要符合三個標準才能夠被稱之為“原生態”的狀態，“自然形態”“自然生態”“自然傳衍”三種條件都符合才能稱之為是“原生態”。

其實，舞蹈學界對于這一現象的關注是一直存在的，人們都在“原生態”這一概念上存在著眾多的爭議。最近出版的一本舞蹈學專業的書籍《舞蹈文化概論》，在此書中就對學界爭論已久的“原生態”的層次劃分作出了明確的界定。書中按照生態環境的不同將民間舞蹈作出了三個層次的劃分，首先，“原生態民間舞蹈”；是由普通民眾負載，且由他們在民俗儀式或民俗活動中傳承的民間舞蹈，與課堂民間舞蹈和舞臺表演民間舞蹈截然不同，是未經加工、改變的，與民俗儀式或民俗活動結合在一起，依照傳統方式進行的民間舞蹈。第二，“次生態民間舞蹈”，由職業舞蹈工作者經過收集、整理、提煉、加工而成教材，用于舞蹈教學中的民間舞蹈，其目的是為了向學生傳授藝術化了的民間舞蹈，為舞臺民間舞蹈作品奠定基礎，以及在民眾中為了自娛及健身而普及的民間舞蹈。第三，“再生態民間舞蹈”，由職業或非職業舞蹈工作者，從原生態民間舞蹈或課堂民間舞蹈中獲取素材，且以此為主要手段，改編成為舞臺表演或創作成表現、反映一定內容的舞蹈作品。

通過，對《舞蹈文化概論》一書當中的對民間舞蹈生態環境的定義，可以看出眾多打著“原生態”標志概念的作品其實是將“再生態民間舞蹈”的形態模式套用到了“原生態民間舞蹈”的概念意義下了，產生了本質上的倒錯。可是就觀眾而言，“原生態”如何“再生態”又如何，他們所欣賞的只是作品所傳遞出的對生命之美的贊頌，他們所在乎的只是視覺、聽覺及欣賞過程中所產生的審美共鳴，以及通過這些共鳴所傳遞出的文化內涵和意義真諦。而這恰恰是藝術作品所體現的真實本質。是海德格爾所說的藝術作品的真正內涵所在，也是藝術作品所包含的現實性和真理性的集中體現。

三、結語

其實，“原生態民間舞蹈”“再生態民間舞蹈”，還有其他形式的舞蹈，對于他們而言，作為“物”的真實性和真理性同時存在的——藝術作品而言，重要的是其真正的內涵的現實性和真理性，而不是那些紛綸復雜的外表形式。觀眾和我們要關注的不是那些外在的形式變換，而是在這些外在形式背后作品所真正蘊含的真理。

“原生態”“再生態”只是民間舞蹈作為舞蹈作品、舞蹈形式所存在的一種方式而已，并不代表舞蹈本身的，就人而言的意義有何不同。觀眾在欣賞舞蹈時通過對舞臺上各種舞動的肢體語言的符號象征意義的解讀，與自己的審美經驗相結合，產生出最終的審美感受，這一過程是不會改變的。所以，不管是“原生態”還是“再生態”，他們所傳遞出的都是人類對生命之美的贊頌、對其本民族文化傳承的體現、對所有內心感受的宣泄，而觀眾們觀賞作品時也是抱著同樣目的。這就是海德格爾所說的藝術作品所包含的現實性和真理性于藝術作品中的體現，是我們要透過外在表現形式而真正需要去理解的內涵。

通過學習海德格爾對于藝術本源的解釋，學會了從一個全新的視角切入到學術研究的范圍內。認識到了對“物”的認識的局限性直接影響到了，我們對于藝術作品的正確解讀。幫助我們在對待藝術作品和創作時，能夠保持清醒的對藝術本質的洞察力。