挪威鋼琴音樂的傲人之作

依健　張倩聞

摘要：格里格創作的鋼琴作品《抒情小品》集確立了其挪威民族樂派領導人的地位，同時也向世人塑造了挪威的民族音樂氣質。這部鋼琴抒情小品不僅是一部優秀的鋼琴文獻，而且格里格能夠將浪漫主義音樂風格與挪威民間音樂傳統相結合，同時運用印象主義音樂語言創作，搭建出一種具有鮮明藝術性、現實思想性的北歐音樂風格。本文將對這部作品的藝術特征做簡要分析。

關鍵詞：格里格 抒情小品 藝術特色 文化成因

在人類音樂發展史上，鋼琴小品這種體裁被無數作曲家青睞。從庫普蘭到肖邦，從勃拉姆斯到柴可夫斯基，各國作曲家都寫作過大量風格迥異的鋼琴小品。這些鋼琴獨奏曲雖然短小，但是在內容與思想性上毫不遜色于大型交響樂隊作品。例如有的作品圍繞戰爭，有的作品圍繞日常生活，有的作品圍繞愛情，有的作品圍繞田野。鋼琴小品以其獨特的魅力在浩如煙海的鋼琴文獻中占據著重要地位。資料顯示，早在16世紀時，便已經有英國作曲家為古鋼琴創作此類具有描述性意義的鋼琴獨奏曲。巴洛克時期，法國作曲家庫普蘭首次在他的作品《哈普西德科曲集》第4卷中使用“個性小品”這個稱呼。他的古鋼琴標題小品多半是宮廷貴婦人的音樂“肖像畫”以及對田園景色、生活風俗等充滿貴族氣息的描繪。至此開始，一些作曲家們逐漸開始涉足鋼琴小品這一領域，但是“個性小品”的稱謂一直到19世紀初才漸漸成為一種重要的鋼琴作品形式。

古典主義時期最為著名的作曲家貝多芬在1820-1824年間創作兩套鋼琴小品。這兩套鋼琴小品至今沒有找到作曲家的手稿原版，但是這兩套作品普遍被認為是近代鋼琴小品音樂的先驅性作品，具有重要意義。19世紀早中期，浪漫主義音樂逐漸登上歷史舞臺，浪漫派藝術推崇的情感，推崇的個人主觀感受等等對鋼琴小品這種體裁有重要的推動作用。由于鋼琴小品這種體裁形式適應浪漫主義追求的藝術本質，因而鋼琴小品不再局限于只是描繪客觀現象。至此拉開了鋼琴小品發展壯大的一個高峰期。這種音樂形式在作曲家的筆下開始借景抒情、抒發個人主觀情感。浪漫主義時期的作曲家，如舒伯特、門德爾松、肖邦、舒曼、勃拉姆斯等人均創作大量優秀的鋼琴小品。舒伯特最為著名的是《音樂瞬間》與《即興曲》，肖邦最為著名的是《前奏曲》與《夜曲》，門德爾松最為著名的是《無詞歌》，勃拉姆斯最為著名的是《間奏曲》與《狂想曲》。除了在音樂上獲得極大發展的德奧樂派大量創作鋼琴小品外，北歐挪威作曲家格里格所創作的《抒情小品》由于其富有別樣的異域風情而獲得音樂家們的大力推崇。

格里格的《抒情小品》與許多德奧作曲家創作的鋼琴小品一樣，大部分是取材于民間歌曲進行創作的。作品中不僅蘊含作曲家個人的生活見聞，還表達出作曲家對于生活的想象。挪威民族主義作曲家格里格一生創作大量音樂作品，這些作品的題材范圍涉及歌曲、鋼琴曲、管弦樂、室內樂、戲劇音樂、合唱音樂等等各方面。但是在這些數量繁多、種類各異的音樂作品中，流傳最廣、認可度最高的仍然是他的鋼琴抒情小品。

格里格創作的66首鋼琴作品記載了作曲家在30多年來對生活的感悟，這些作品不僅每首均附有作曲家寫的概括性的標題，而且每首作品的內容形象均各不相同。這66首鋼琴小品仿佛是以日記的形式記錄下作曲家的所見所聞，因而在1867年至1901年間陸續得到出版。格里格的《抒情小品》與其他作曲家鋼琴小品的最大差異在于其作品中蘊含著豐富動人的挪威民族特色。這些作品不論是表現民間風俗場面的樂曲，亦或是描繪自然景物的樂曲；不論是抒發個人情感的樂曲，亦或是反映日常生活的樂曲，都具有的濃郁挪威民間音調讓人耳目一新。

這部《抒情小品》中由于多種風格的混合，不僅為格里格奠定了挪威民族樂派掌門人的地位，而且為這位幽默的作曲家贏得了世界性的贊賞。這多種風格既有浪漫主義溫柔抒情的感性體驗，又有挪威民族音調的大量使用，同時還帶有印象主義風格特征。但是，這多種風格的融合并不是簡單的拼湊與疊加，而是作曲家耗費大量時間與精力將風格技術融合的最直接表達。這些美妙的風格是不可分割的，因此，這種多元風格的交織便形成了格里格鋼琴《抒情小品》別具一格的藝術特色。

格里格這部《抒情小品》在音樂上處理的精致細膩。其創作特征如下：1.每一首作品的旋律都具有強烈的抒情性；2.許多作品的樂句結構擺脫古典主義時期建立的規則結構，展現出一種不受固定形式束縛的延伸之美；3.由于作品的最小結構樂句具有很大的延伸性而強烈地表達出浪漫樂派特有的作曲家濃烈的個人情感；4.格里格在和聲的運用上傾向于色彩性和聲的使用，盡力擺脫功能和聲的各種傾向性，以此來追求作品蘊含的豐富情感，因為浪漫主義時期一部作品的表現力常常與和聲有直接關聯。因而能夠從格里格的和聲布局使用中看到作曲家大量使用半音和聲、使用七和弦、九和弦結構。上述特點是使格里格《抒情小品》展現出強烈情感表達的主要原因，在這些創作技法之上搭建的是作曲家自由的音樂表達、對大自然描寫的淋漓盡致等等，這些都顯示出這部作品的浪漫主義風格。

格里格作為挪威民族樂派的代表人物，其一生都在致力于創作具有挪威民族音樂特征的嚴肅音樂作品。有評論稱道“格里格發展并推進了諾德拉克的理想，成為西方音樂最精深的民族主義者之一”。正是由于格里格堅持不懈的向世人展現挪威民族音樂，才使得越來越多音樂家了解這個北歐小國所特有的異域風情，也使得挪威民族音樂邁上了一條國際化的道路。從這一點上來看，格里格功不可沒。

格里格鋼琴《抒情小品》中的民族主義因素主要體現在這部作品在題材內容上圍繞挪威民歌與民間生活創作而成。格里格《抒情小品》中的許多創作靈感都直接源于挪威的民間文化與自然景觀，作曲家只是用音樂的表達方式不斷展現出他對祖國、對民族的眷戀之情。66首作品中，有些內容是描寫挪威的神話傳說，有些內容是描繪挪威各地的民俗風情，有些內容是描繪挪威俊秀的自然美景。同樣，在這66首作品中，格里格創造性的將挪威民間舞曲斯普林舞、哈林舞等民間樂舞的曲調、節奏、節拍運用到《抒情小品》中，如此一來達到對民間音樂的藝術性處理與升華。

格里格的66首鋼琴小品之所以能夠屹立于以德奧音樂家為代表的浪漫主義音樂中，主要是由于他首次將挪威民間音樂精華與嚴肅音樂的創作技法進行結合，并且形成了獨具特點、打動人心的音樂。66首《抒情小品》中的有些作品旋律帶有鮮明的挪威民族色彩，但是格里格并不直接照搬挪威民歌，而是深入研究民族音樂后把握其精髓進行創造性的使用。而且，格里格的和聲語匯大膽創新，將許多民間音樂中的大七度、空五度融入傳統和聲中，或者使用高疊置和弦、二度碰撞和弦表現強烈的民族性。除此之外，格里格還在其《抒情小品》中創造性的使用挪威民間樂器郎格萊克琴持續音的特點，將其運用在作品之中。還有，格里格還在鋼琴上模仿哈定菲爾琴的演奏技巧與織體特征，如此一來極大地拓展了鋼琴民族化的范圍。再者，在66首《抒情小品》中，格里格多采用許多挪威民間調式以此來豐富音樂的表現力。正如評論家說道：“挪威民間音樂的許多手法，包括持續低音、交錯節拍以及各種調式旋律與和聲等，組成了格里格的基本風格特點。”

直至今日，提及挪威音樂史上最偉大的作曲家，首屈一指的仍然是格里格。提及挪威音樂史上最偉大的鋼琴文獻，首屈一指的也仍然是《抒情小品》。在這部作品中，我們再一次看到了格里格對自然、對生命的敬仰，體悟到紛繁復雜的創作技法與民族音樂交融的美感，感謝格里格為人類鋼琴音樂留下了如此珍貴的財富。

參考文獻：

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[3]唐麗娟.格里格《抒情鋼琴曲集》的演奏與教學[J].鋼琴藝術，2003，（07）.

作者簡介：

[1]依健：渤海大學藝術與傳媒學院音樂系，副教授。