探索高等音樂院校音樂教育專業聲樂教學的改革與實踐

陳麗艷

內容提要

本文通過聲樂教學中的大課、小課等教學模式，就如何在當下的高校教學改革的教學實踐中，使學生獲得最大的學習收獲，并在此之上進行教學形式的調整和深入探索，從而使聲樂教學更具有針對性、獨創性和拓展性。

關鍵詞

聲樂教育 創新 傳播 深入 改革

聲樂——這一門幾乎自從人類起源就如影隨形伴隨著人類文明的發展史，并自始至終伴隨著人類的精神生活和物質生活的“聲音與律動”的藝術。在音樂發展的長河中，無論是聲樂的起源、傳播、消費，還是聲樂的文化傳授，都在不同的時期被打上了鮮明的時代烙印。聲樂藝術的歷史可以追溯到公元前4（）00多年的亞洲西部的兩河流域，那時的聲樂藝術還處在一個口口相傳的年代。歷經圣詠與世俗演唱，經過歌劇，逐漸衍生出一套美聲唱法的標準。人們開始討論發聲、音區、呼吸、姿勢、口型等等技術層面的理論，西方的聲樂教學從18世紀開始逐漸系統化和規范化，19世紀歐洲便形成了著名的四大聲樂學派。

而我國的聲樂教學自20世紀初愛國人士沈心工、李叔同等人東渡日本，并將學堂樂歌和日本的音樂教育經驗帶回中國，我國才逐漸開始有了自己的音樂課，這成為了我國近代音樂教育歷史上的里程碑。直至1950年中央音樂學院在天津成立，1956年上海音樂學院成立，在幾十年的時間里，全國共成立了9所音樂學院，并成立了專門的聲樂演唱專業，我國的聲樂教育事業在廣大聲樂教育工作者一邊對中外聲樂教學進行整理與學習，一邊進行教學實踐下有了日新月異的變化。……