和聲演變鳥瞰

李濤

內(nèi)容提要

本文從多方面闡述和聲的演變過程，從古典到現(xiàn)代，各時(shí)期和弦的結(jié)構(gòu)特征在發(fā)展進(jìn)化的過程中，遵循著某種特定的軌跡前行，保持發(fā)展的同時(shí)在音樂作品中顯現(xiàn)著鮮明時(shí)代特征。隨著社會(huì)前進(jìn)的腳步，人們的聽覺習(xí)慣也隨之改變，讓人們聽覺層次上的審美同步前行。回顧歷史，看清脈絡(luò)。

關(guān)鍵詞

和聲 結(jié)構(gòu) 和弦 音程 協(xié)和 不協(xié)和

在音樂的歷史長(zhǎng)河中，從最早的音樂家將不同音高的樂音結(jié)合形成和弦起，至今，和弦的結(jié)構(gòu)已經(jīng)發(fā)生巨大而驚人的變化。其結(jié)構(gòu)在發(fā)展進(jìn)化的過程中，遵循著某種特定的軌跡前行，保持發(fā)展的同時(shí)存音樂作品中顯現(xiàn)著鮮明時(shí)代特征。隨著社會(huì)前進(jìn)的腳步，人們的聽覺習(xí)慣也隨之改變，使人們聽覺層次上的審美同步前行；例如對(duì)協(xié)和音程與不協(xié)和音程的理解，造就了那個(gè)時(shí)代和弦結(jié)構(gòu)鮮明的個(gè)性。在這里，我們要從歷史發(fā)展的角度來研究和弦在結(jié)構(gòu)上的演變過程。

1.從構(gòu)成和弦的音程來看

和弦的結(jié)構(gòu)在15世紀(jì)時(shí)期非常簡(jiǎn)單，只是將同一旋律在不同音高上同時(shí)演唱，形成橫向的多聲音樂的早期原始形式，其結(jié)構(gòu)中只有純四純五、大小三度和轉(zhuǎn)位。（奧加農(nóng)原始二部和福波頓假低音）而后，在這一原始形態(tài)之后，又出現(xiàn)了產(chǎn)生于巴黎圣母院樂派音樂所代表的古藝術(shù)期的“第斯康特”（高音二部）。意大利理論家扎里諾在《和聲原理》一書中說“和聲來源于多聲部同唱”。形成了以三和弦為核心的形式，和弦結(jié)構(gòu)演變?cè)诓煌臍v史時(shí)期有著不同演變的方式，和聲演變的整個(gè)過程就是一篇不斷要得到答案、更新答案的歷史。但是，沒有一個(gè)答案能同時(shí)適用于各個(gè)歷史時(shí)期。在探究和弦結(jié)構(gòu)的同時(shí)，就不得不首先研究各時(shí)期和弦構(gòu)成中所遵循的音程特征，對(duì)音程所呈現(xiàn)的理解狀態(tài)造就了構(gòu)成和弦的不同標(biāo)準(zhǔn)。換一種說法，就是音程所表現(xiàn)的性質(zhì)在不同時(shí)期存在著協(xié)和與不協(xié)和之間相互變化的問題。就是說人們用聽覺上的舒適程度來決定應(yīng)該如何確定其標(biāo)準(zhǔn)，正是這種舒適度決定我們內(nèi)心對(duì)音程產(chǎn)生滿足與不滿足的感受。因此，在協(xié)和與不協(xié)和之間艱難標(biāo)出一個(gè)嚴(yán)格的界線。古典和聲的那種貌似嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)事實(shí)上只是習(xí)慣上的假設(shè)罷了。音樂家經(jīng)過多年的研究，他們認(rèn)為每一時(shí)期都有它自己的標(biāo)準(zhǔn)，每一時(shí)期對(duì)不協(xié)和和弦都有自己的審美標(biāo)準(zhǔn)。而且，在這個(gè)時(shí)期內(nèi)是不可逾越的絕對(duì)的標(biāo)準(zhǔn)例如在中世紀(jì)音樂中，除八度外，并沒有一個(gè)本質(zhì)上絕對(duì)協(xié)和的音程。就連我們應(yīng)用已久的純四、純五也有不同程度的不協(xié)和感。甚至連帶有小三度音程所構(gòu)成的小三和弦，長(zhǎng)期以來都被認(rèn)為是一個(gè)不協(xié)和和弦。一直到巴赫時(shí)代，這種觀點(diǎn)還占據(jù)著上風(fēng)。在自然小調(diào)的作品結(jié)束時(shí)，甚至用大三度來代替，所謂的畢卡迪三度，或干脆用空五度來結(jié)束（省略三音）。直到海頓、莫扎特時(shí)期，才對(duì)小三和弦的不協(xié)和性認(rèn)知發(fā)生了徹底的改變。標(biāo)準(zhǔn)的這種適應(yīng)環(huán)境性、持續(xù)性，也是和弦結(jié)構(gòu)發(fā)展的原動(dòng)力。不協(xié)和音程在一定時(shí)期內(nèi)逐漸適應(yīng)了周同的環(huán)境，也就失去了不協(xié)和的特有的效果，也就是說某一時(shí)朗的音樂會(huì)適應(yīng)上一時(shí)代不協(xié)和的音響效果，將上一時(shí)期不屑的音響效果當(dāng)做和諧的效果來接受。某一個(gè)音樂時(shí)期不協(xié)和的標(biāo)準(zhǔn)，必定尋求比上一時(shí)期認(rèn)為是極限程度還要更為剌耳的不協(xié)和和弦來替代。17世紀(jì)小三加小三度加大三度被認(rèn)為是不協(xié)和和弦，但到了18世紀(jì)就變成了協(xié)和和弦。19世紀(jì)，七和弦中大三和弦加小七度，與減三和弦加減七度，也加入了協(xié)和和弦的行列，到了20世紀(jì)用任何不協(xié)和和弦來代替常用的三和弦，為了尋求其刺耳的音響，而采用變化半音和橫向?qū)懽餍纬傻呐既坏摹⒈涞囊繇懶Ч暮拖医Y(jié)構(gòu)。由此可見和弦結(jié)構(gòu)的時(shí)代意義在音樂的表現(xiàn)中就顯得相當(dāng)重要了。和弦的結(jié)構(gòu)意義歸根到底是音響上的緊張與松弛的關(guān)系。這一關(guān)系是人們可以從聽覺中感知到的。一個(gè)聽起來極度刺耳的和弦后常伴隨著刺耳程度較低的和弦的出現(xiàn)，這就產(chǎn)生了由緊張到松弛的釋放的過程，其實(shí)只是不協(xié)和的音響得到了相對(duì)的解決。

不協(xié)和和弦固定標(biāo)準(zhǔn)的缺失，造成了這個(gè)時(shí)代對(duì)和弦認(rèn)知的局限，但這種局限是暫時(shí)性的，在歷史前進(jìn)中，人對(duì)音樂的欣賞水平將得到同步的提高。人們?cè)谛蕾p音樂時(shí)對(duì)縱向的音響效果要比其他音樂要素有更多的敏感度，他們可以接受多變大膽的旋律和急促無章的節(jié)奏，但對(duì)和聲結(jié)構(gòu)的變革就沒有那么寬容，經(jīng)過多年的積累才真正從三度疊置的和弦走向結(jié)構(gòu)偶然組合的和弦。

2.從調(diào)性的角度來看

以主和弦、屬和弦與下屬和弦作為軸心的三度疊置的調(diào)性體系一直持續(xù)到19世紀(jì)的上半葉，偉大的維也納樂派的主調(diào)音樂，就是其最輝煌的時(shí)代。縱向多聲結(jié)構(gòu)的頂峰時(shí)期是在瓦格納晚期和后期浪漫主義樂派作曲家的早期作品中形成的。

然而在瓦格納晚期和后期浪漫主義樂派的作品中，勛伯格、斯特拉文斯基等人對(duì)主調(diào)音樂和弦結(jié)構(gòu)展開了積極與有效的改變。緊張度與音色是引導(dǎo)音樂家改造和弦結(jié)構(gòu)的主要標(biāo)準(zhǔn)。與其說和聲是對(duì)旋律的支持功能，不如說是在于它所創(chuàng)造出音響的效果。特別是在第一次世界大戰(zhàn)中，和弦由三度與四度的結(jié)構(gòu)發(fā)展成怪異音群的和弦結(jié)構(gòu)，這個(gè)時(shí)期不再以三度疊置的原則為標(biāo)準(zhǔn)，而是以緊張度與強(qiáng)度，隨不協(xié)和音程任意組合成為新的和弦。在新和弦的基礎(chǔ)上，頻繁使用變化半音不解決的留音、倚音、出現(xiàn)音、經(jīng)過音以及低音部和中聲部的自由持續(xù)音，使得這一時(shí)期的和弦結(jié)構(gòu)異常復(fù)雜。

任何事物的發(fā)展都有其內(nèi)在的規(guī)律，達(dá)到極致時(shí)必然有回歸，當(dāng)和弦結(jié)構(gòu)達(dá)到無以復(fù)加的地步時(shí)，音樂家的思維邏輯便轉(zhuǎn)向了和弦產(chǎn)生的本源，由縱向轉(zhuǎn)向橫向，仿佛回到早期和聲橫向主義的時(shí)代，但這種轉(zhuǎn)變卻更具時(shí)代特征。

這種變化不是一蹴而就產(chǎn)生的。從和弦結(jié)構(gòu)極端縱向主義作曲家的作品中就可以看到端倪，如瓦格納后期作品《特里斯坦》《名歌手》等，充滿著橫向和弦的結(jié)構(gòu)，它為其后幾十年和弦結(jié)構(gòu)找到了一條前進(jìn)的道路。在斯特勞斯、馬勒和勛伯格的作品中，把極端復(fù)雜的和弦結(jié)構(gòu)和各種對(duì)位的線條緊密地結(jié)合在一起。很少考慮縱向所產(chǎn)生的效果。有些作曲家如巴托克后期的斯特拉文斯基、亨德米特、托赫等，更加進(jìn)一步地發(fā)展了這種隨意性的現(xiàn)代和聲結(jié)構(gòu)，不去理睬由此而產(chǎn)生的尖利的和聲音響。

橫向主義與對(duì)位法結(jié)合所形成的新的和弦結(jié)構(gòu)，由此向多調(diào)性方向發(fā)展，構(gòu)成音樂織體的各種對(duì)位性線條，分屬于不同的調(diào)，并在各不相同的調(diào)的平面上運(yùn)動(dòng)。在1890年至1910年之間的極端的橫向主義時(shí)期，這時(shí)的強(qiáng)烈、極致的不協(xié)和特性，可說也是一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，按照這一標(biāo)準(zhǔn)來衡量從三度音程都被認(rèn)為是不協(xié)和和音的時(shí)代，到如今和弦的結(jié)構(gòu)變化已經(jīng)擴(kuò)展到多么廣闊的程度。

縱向結(jié)構(gòu)的和弦并沒有完全消失，它卻在一種新的技巧中重生，這就是和聲流的對(duì)位化結(jié)合，不再是單純的線條，而是配有豐富和聲的多種旋律的相互對(duì)置，由此形成幾條和弦流，大大增加了和聲彼此碰撞的緊張程度，但是，橫向因素在音樂中仍然起著重要的作用。

3.從聽覺的角度來看

歌德曾說過：“世界上再也沒有比老是過著舒服日子更難受的事情。”人們對(duì)音樂的創(chuàng)新意識(shí)，在欣賞過程中總是存在錯(cuò)位，剛開始還不是很習(xí)慣在現(xiàn)有的音樂范圍加入新鮮的和聲因素，甚至感到反感。17世紀(jì)初，蒙特·威爾第以他在和聲上的大膽創(chuàng)新震驚了那個(gè)時(shí)代；貝多芬的《英雄交響曲》因和聲嘈雜刺耳而廣受批評(píng)；瓦格納的和聲革新被認(rèn)為是丑惡可恥的。同樣，當(dāng)勛伯格、貝格爾、韋伯恩、巴托克、斯特拉文斯基等人的作品公演時(shí)，總是遭到尖銳的批判。

隨著人類文明的進(jìn)步，工業(yè)革命的發(fā)展，自然界噪音的不斷增加，人們對(duì)噪音的適應(yīng)性的忍耐程度在不斷加強(qiáng)，和聲“好聽”與“不好聽”也在不斷地慢慢轉(zhuǎn)化。

不協(xié)和和弦在多聲部音樂作品中是必不可少的，正如色彩對(duì)繪畫同樣是必不可少的一樣；這不僅由于它的反襯與對(duì)比作用豐富了協(xié)和的聲音色彩，由于純粹是協(xié)和和弦的連續(xù)進(jìn)行將會(huì)使注意力分散。不協(xié)和和弦給聽覺帶來一種刺激與不滿足，直至聽到較“好聽”的和弦為止；所以，沒有音樂用不協(xié)和和弦作結(jié)束的。因?yàn)槁犛X在最后必須得到滿足。直到出現(xiàn)本世紀(jì)現(xiàn)代音樂的某些不協(xié)和和弦，都還是聽覺正好能夠忍受而又具有非常好的對(duì)比效果的和弦。為了取得強(qiáng)烈的效果，我們應(yīng)該對(duì)不協(xié)和和弦使用過程中的解決與預(yù)備徹底解放。只要聽覺的適應(yīng)性終將得到改進(jìn)和提高，任何不協(xié)和和弦的出現(xiàn)終究能得到人們的認(rèn)可。

和聲演變的過程，無非就是改變時(shí)代、適應(yīng)時(shí)代的一個(gè)過程。無論如何變化，和聲都要服務(wù)于那個(gè)時(shí)代的音樂，順應(yīng)那個(gè)時(shí)代的發(fā)展需求。回顧歷史，看清脈絡(luò)，了解和聲發(fā)展規(guī)律是我們的責(zé)任。

（責(zé)任編輯 霍閩）