大浪淘沙 小中見大

鄔大為

淘盡沙礫煉真金，小中見大顯真神。從事歌詞創作的朋友，統稱為搞藝術的。藝術與理論的不同之處在于，前者用形象思維，通過塑造形象去感染人；而后者則用理性思維，通過縝密的哲理來啟迪人。盡管任何一件藝術作品中不可避免地都含有哲理，但由于它的描寫手法和表現形式都是集中在塑造形象上，而不是用在說清道理上，所以它給受眾的印象與理論也會截然不同。這是因為一切藝術作品它的終極目的都是為了塑造形象。塑造形象是每一件作品創作的出發點和歸宿。它要求作者通過活生生的人物或事物來抒發感情，表現內容，刻畫形象，揭示主題。

藝術與理論的另一個不同在于，藝術用典型的個性表現共性，而理論則以普遍的共性涵蓋個性。這就向我們提出了一個如何認識典型，如何抓住典型，如何描寫典型，如何塑造典型的問題。這里一個突出問題就是大浪淘沙，小中見大。即淘去生活中眾多無關緊要的瑣碎事物，努力擷取那些最能代表人物或事物本質特性的東西——細節，用來達到你想達到的創作目的。

在古今中外的眾多作品中，其寫作方法大致可分為兩種類型。一種是大中含小，一種是小中見大，但都離不開一個“小”字，一種細節。

所謂大中含小，指的是作者所選擇的題材比較大，選取的角度比較大。如《沒有共產黨就沒有新中國》《歌唱祖國》《社會主義好》《我的祖國》《我愛你，中國》等等均屬此類。就拿《沒有共產黨就沒有新中國》為例，一看題目，就可以知道它是歌頌黨的題材，而且是涵蓋面廣、內容十分豐富的大題目，大角度。如果這首歌單單就這么一句話，顯然是不能說明內容的，更是無法感人的。于是作者緊接著用兩句詞概括了黨的宗旨“共產黨辛勞為民族/共產黨一心救中國

”但是僅憑這兩句也無法塑造形象、感動聽眾。于是又寫到“他指給了人民解放的道路/他領導中國走向光明/他堅持了抗戰八年多/他改善了人民的生活/他建立了敵后根據地/它實行民主好處多”等6個細節。這樣，黨的形象就鮮活了，完整了。從而在廣大群眾中產生了深刻的印象，這支歌一直傳唱至今，成了億萬人民心中的歌。這就是細節的作用，細節的功效。

所謂小中見大，指的是作者所選擇的題目較小，所選取的角度較小。甚至小至一草一木，一粒沙土，一滴水珠。如《黨啊，親愛的媽媽》《祝酒歌》《太湖美》《故鄉情》《人說山西好風光》《馬兒啊，你慢些走》《歌唱二小放牛郎》《南泥灣》《太陽島上》等等均屬此類。

請看臺灣著名詩人余光中的《鄉愁》：“小時候，鄉愁是一枚小小的郵票/我在這頭，母親在那頭/長大后，鄉愁是一張窄窄的船票/我在這頭，新娘在那頭/后來啊，鄉愁是一方矮矮的墳墓/我在外頭，母親在里頭/而現在，鄉愁是一灣淺淺的海峽，我在這頭，大陸在那頭。”作者用“郵票”“船票”“墳墓”這三個極能代表鄉愁的典型事物抒發了內心的感情。一般說，鄉愁寫到這個地步已經到了一種境界，一種極致。但作者的立意遠非如此，特別是第四段一下子把個人的鄉愁升華成了民族、親人的主題，可見，小小的細節在這里延伸了巨大的內涵。

再請看兩首描寫母子情的詞。

第一首是歐陽常林的《小背簍》：“小背簍，晃悠悠/笑聲中媽媽把我背下了吊腳樓/頭一回幽幽深山中嘗野果/頭一回清清溪水邊洗小手/頭一回趕場逛了山里的大世界/頭一回下到河灘里我看了賽龍舟/啊！童年的歲月難忘媽媽的小背簍。小背簍，圓溜溜/歌聲中媽媽把我背下了吊腳樓/多少次外婆家里燒糍粑/多少次聽唱山歌在橋頭/多少次睡在背簍里尿濕了媽媽的背/多少次爬出背簍來我光著腳丫走/啊！童年的歲月難忘媽媽的小背簍/多少歡樂多少愛/多少思念多少情/媽媽那回頭的笑臉/至今甜在我心頭。”作者選取了8個細節，而每一個細節都沒有離開小背簍。正是這些細節極為生動地表現了“我在媽媽背簍里成長”的幸福感受。作者通過歌詞把母愛講述得娓娓動聽，處處感人。

第二首是張俊以、車行的《母親》：“你入學的新書包有人給你拿/你雨中的花折傘有人給你打/你愛吃的三鮮餡有人給你包/你委屈的淚花有人給你擦/啊，這個人就是娘/啊，這個人就是媽/這個人給了我生命/給我一個家/啊，不管你走多遠/無論你在干啥/到什么時候也離不開咱的媽。你身在他鄉住有人在牽掛/你回到家里邊有人沏熱茶/你躺在病床上有人掉眼淚/你露出笑容時有人樂開花/啊，不管你多富有/無論你官多大/到什么時候也不能忘咱的媽。”這首詞的特點也是唱母子情。作者運用以小見大的技法，通過許多十分生動的細節，揭示了母愛的細致、母愛的偉大。這里特別應當稱道的是其中的細節，既沒有驚天動地的表述，也沒有轟轟烈烈的描寫，而是在平凡中見真摯，于平凡中見深情。這種以小見人，更加突出，更加重要。

通過對《小背簍》《母親》這兩首詞的初步分析，我們可以清晰地看到他們存寫作中的其同特點。這就是作者在抓住總體情節后善于從小處著眼，善于選取細節，塑造形象。而實際上兩首作品又有其不同點，前者是圍繞小背簍這個點來展開，來抒發的，而后者則是通過不同的具象來描述的，但異曲同工，殊途同歸，均獲得巨大的成功。

一朵花瓣可以展現一朵鮮花的秀美，一滴水珠能夠反映一個太陽的光輝，小中見大印證了這個說法。如果我們更加嚴格地來要求的話，那么這片花瓣或這滴水珠應該是完整的，晶亮的，他不是殘破的，渾濁的，否則就無法達到預期的效果了。

幾千年來，有多少歌詞的名篇佳作在世上流傳，而其成功的要決除了它具有的濃烈感情外，一個重要或關鍵因素就是因為它們部有極為精彩的細節，這些細節既支撐了作品，更成為精神或靈魂，不是嗎？請看——南斯拉夫民歌《深深的海洋》“深深地海洋/你為何不平靜/不平靜就像我的愛人/那一顆動蕩的心。”把不平靜的海洋比作愛人動蕩的心，何等鮮活、何等深刻！難怪多年來一直在五大洲傳唱。

蘇聯伊薩科夫斯基是大家十分熟悉和喜愛的詞作家。他的《喀秋莎》《紅莓花兒開》《有誰知到他》等風靡世界。請看他的另一首詞《夜，沉默著……》“夜，沉默著，沒有燈光和歌聲/愛唱的雄雞也啞了喉嚨/只有暴風雪翻騰在窗外……嚴厲的父親等著錢用/慈善的母親等著禮品/但是郵差送進來的/是一封欠了郵資的信。”一個寒夜、幾個細節，寫出了窮人的孤苦難耐，貧窮難忍，從這悲涼的世道中，醞釀著即將來臨的火山爆發，偉大的革命即將到來。

臺灣歌曲《女人花》中有這樣幾句：“我有花一朵/花香滿枝頭/誰來真心尋芳蹤/花開不多時啊，堪折直須折/女人如花花似夢。”引起人們多少遐思。

意大利民歌《我的太陽》“啊，多么輝煌，燦爛的陽光/暴風雨過去后/天空多晴朗/清新的空氣/令人精神爽朗/啊，多么輝煌的陽光/有個太陽比這更美/啊，我的太陽，那就是你。”作品先用最美麗的詞贊美太陽，最后筆鋒一轉點出主題，這個太陽就是我心中的戀人——你！詞中的這個太陽、這個細節為歌頌戀人起到了多么大的作用。

蒙古國民歌《背》“小時候，媽媽背我/越背越重。”“現在啊，我背媽媽/越背越輕。”整首詞只有一個動作——背。可是不同的“背”后面卻包含著多少深情，多少故事！借助動人的細節來抒發感情，描寫事物，塑造形象，揭示主題。在我國民歌中俯拾皆是，不勝枚舉。如陜北民歌《信天游》“煙鍋鍋點燈半炕炕明/酒盅盅量米不嫌哥哥窮。”“你穿鞋鞋崖畔上站/把我們青年人心攪亂。”“有心和你一搭坐/我的身子不由我。”又如湖南民歌：“郎到廣西去挑鹽/一連去了兩三年/床上眼淚洗得浴/地上眼淚撐得船。”四川民歌：“為了結婚鬧自由/挨打挨罵淚不流/刀子剖開我的肚/情哥在我心里頭。”西南民歌：“想你想你真想你/請個畫匠來畫你/把你畫在眼珠上/看到哪里都是你……”我們還可以找到無數類似這樣的生動詞作。

細節之所以感人，因為它具有可感性、可塑性、可想性。它能使受眾感到親切、感到形象、產生聯想。善于發現、抓住、運用細節，是一位詞人的基本功，也是他成功的一個重要條件，切不可等閑視之。

怎樣才能寫好細節呢？我想，應該注意這樣幾個問題：

一、抓住細節。各種細節到處有，看你能否抓到手。這里的一個關鍵是抓，要抓住先要發現，這就要求詞人在生活中做有心人，努力使自己在生活中去感受、去發現，這就要靠作者的一雙慧眼了。同樣下去生活，有的人很快會發現并抓住要點，有的人卻無動于衷。究其原因，就在于身入和心入。僅僅身入是不夠的，還需要心入，去關注生活，體味生活。

二、描寫細節。抓住了能代表事物本質的細節后，還需要你把它用好、寫好，這就需要詞人的匠心了，具體地說，就是把這個細節放到什么時候、什么地方來用，怎么來用。

三、深化細節。細節有了，僅僅描寫它還不是目的，而目的是揭示作品的主題，這就要靠詞人的思想和素質了。為什么同樣一個題材有人寫得深刻，有人寫得膚淺，原因就在于不同作者的不同認知和造詣了。這就要求我們在抓住細節后真正發現到它的神和魄，從而使作品有根和本。

（責任編輯 吳家軍）