春耕夏耘苦求真 肅雍和鳴天地心

張詩楊

由中國音樂家協會音樂分析學學會主辦、武漢音樂學院承辦的“第三屆全國音樂分析學學術研討會”于2015年10月30日至11月3日在武漢召開。開幕式由中國音樂家協會音樂分析學學會副會長、武漢音樂學院彭志敏教授主持。中國音樂家協會主席、中國音協音樂分析學學會會長、中央音樂學院副院長葉小鋼教授，武漢音樂學院黨委書記楊鋒教授，武漢音樂學院院長胡志平教授，中國音協音樂分析學學會常務副會長、浙江音樂學院副院長賈達群教授，中國音協音樂分析學學會副會長、中央音樂學院姚恒璐教授，中國音協音樂分析學學會副會長、中國音樂學院高佳偉教授，武漢音樂學院教授謝功成，中同音樂學院高為杰教授，首都師范大學王安國教授，武漢音樂學院鄭英烈教授，上海音樂學院趙曉生教授，美同音樂理論家約瑟夫·斯特勞斯（Joseph Straus）等國內外知名專家學者受邀參會，來自全國各地60余個院校、媒體、研究機構的近300人參加了會議，共同研討音樂分析學中“方法”與“課程”兩個問題。

沈陽音樂學院原副院長范哲明教授，教務處處長王虎教授，教務處副處長韓焱副教授，沈陽音樂學院藝術學院副院長、學報編輯部副主任吳家軍副教授，作曲系齊研教授，作曲系青年教師范錚，作曲系研究生張冀瑤、張澤玲等8人應邀參會，并進行發言和論文宣講。

2015年10月31日上午，展演樓黃鐘廳進行會議第一項“專家發言”，范哲明教授針對《作曲技法分析的“實用性”選擇》展開相關論述。首先從“作曲技法分析的緣由和目的”的角度，談了作曲家與理論研究者對所研究的作品，是根據不同興趣、不同目的、不同視角、不同方法來各取所需進行選擇的；其次在談作曲技法分析的“實用性”選擇時，強調作曲技法分析必須以“實用”為立足點，以“借鑒”為出發點，以“創新”為切入點，徹底改變音樂分析與音樂創作各行其是的局面。最后，范哲明教授提出了6個前導性的課題，強調在作曲技法分析范疇中應給予重視，其一，選擇具有新的創作構思的作品加以分析；其二，選擇具有新的審美風格的作品加以分析；其三，選擇具有新的音樂語言的作品加以分析；其四，選擇具有新的音響效果的作品加以分析；其五，選擇具有新的表現形式的作品加以分析；其六，選擇具有新的社會功效的作品加以分析。

10月31日下午，在展演樓黃鐘廳，吳家軍副教授宣講了《現代與傳統的完美交織——對高為杰管弦樂（玄夢）的研析》一文。在講述中吳家軍老師以音響和譜例相結合的方式，從作品音高材料的運用與布局，十二音定位“主題和弦”的構成與衍展，微觀結構與宏觀結構的透視，以及“調性布局”與“調式色彩”在音樂材料形成中的作用等幾個部分闡述，從深層次剖析了管弦樂《玄夢》是如何基于“現代與傳統交織”、“材料在結構內運行”的思維邏輯來解讀這部無調性的現代音樂作品。

11月1日下午，在展演樓民樂廳由范錚老師宣講了《電影（驚魂記）配樂與創作研究》一文。該論文通過電影《驚魂記》配樂前奏曲部分音高組織折線圖，以及“諾曼主題”為例，簡述“電影符號”與音樂文本之間的內在聯系。從電影音樂基本創作要素的分析人手，揭示音樂形象與視覺形象的關系，以及不同的音樂素材在影片中起到的結構性和形象刻畫作用，以期拓展西方經典電影音樂創作技術領域的學術研究。

11月2日上午，在圖書館學術報告廳，由美國著名音樂理論家約瑟夫·斯特勞斯（《后調性理論》著作作者）進行系列講座，在講座伊始，由譯著作者齊研教授為參會專家和學者介紹和講解了《后調性理論》一書的內容框架及理論要點，得到了業界廣泛的關注與好評。

此外，在第三屆音樂分析會議的學生論文評比環節中，沈音研究生張冀瑤提交的論文在來自全國各大院校學生的55篇論文中脫穎而出，獲得三等獎（導師：王虎教授）。

11月3日晚，第三屆全國音樂分析學學術會議落下帷幕。本次研討會中，沈陽音樂學院作曲系教師隊伍展現出的雄厚實力有目共睹。學貴有常，學貴日新。“春耕夏耘苦求真，肅雍和鳴天地心。”沈陽音樂學院作曲系教師團隊潛心治學數十載，兢兢業業搞教學，孜孜不倦做科研，全體師生帶著對專業的摯愛與熱忱，憑借扎實的業務功底和前沿的科研水平，在音樂分析學界銳意進取，開拓出新的天地。“略漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”。在音樂分析學的研究之路上，沈音人定將以堅韌不拔之志，成就明天之輝煌！

（責任編輯 李浩）