竹樂的海洋

邢媛

越南（Vietnam）位于東南亞中南半島東部，與中國、老撾、柬埔寨交界，狹長的國土緊緊地依偎著南海，是以京族為主體的多民族國家。中國史籍稱越南為“交趾”“安南”等，約在公元4世紀左右，中國百越人開始了漫漫南遷的歷史，在紅河中下游一帶形成部落聯盟。由于長期受到中國的統治，其音樂的風格特征、樂器形制等也深受中國的影響。越南的傳統音樂由于音階的差異，南部和北部呈現不同的風格：北方音樂整體曲調明快，南方則是婉約的風格。越南的西南鄰海，北而連接中國的山區盛產竹子。中國有句成語叫：靠山吃山，靠水吃水。遍地的竹子自然成了當地民眾重要的生活資源。他們利用竹子制作各種樂器，如獨弦琴（Dan Bau）、竹筒琴（klong put）、懸竹琴（Truang）、竹笛（sao ngang）等，還有用竹子制作的竹鼓。獨弦琴是京族古老的竹制樂器，也流行于我國京族。我國南方盛產竹材，古代就有了用粗大的竹子制作的管形樂器，挑起竹皮為弦，用以敲擊或彈撥。明代王三聘《古今事物考》中記載：“今世俗有彈獨弦琴，以竹做叩擊之聲。”《新唐書》中有：“獨弦匏琴，以斑竹為之，不加飾，刻木為虺（Hui）首，張弦無軫，以弦系頂。”獨弦琴琴體一般由半片大竹筒或3塊木片制成長形管狀的共鳴箱，一端略窄，插一根與琴身成直角的小圓柱，或金屬條片，琴弦的一端固定存這個長條的下端，琴體稍寬的一頭固定于琴弦的另一端。若問這一根弦的樂器該如何演奏旋律，那是由于獨弦琴利用了“泛音”這一自然現象。物理上分析，琴弦在整體振動的同時也會分成幾段振動，整體振動的聲音最大，就是我們消楚聽到的基音，而分段振動產生泛音音量較小，一般要很仔細地聆聽才能聽到。琴弦的分段振動往往會分成2、3、4、5等分振動，會產生與基音形成固定音程關系的音高，在中國律學理論中稱之為“純律”或“諧音律”，這是自然存在的現象，被人類發現并利用。很多樂器都存在這一現象，如世界各地的口弦（jewharp），歐洲的海號獨弦琴（tromba mrlna），中國的古琴等，甚至出現在演唱中，蒙古族的呼麥（hoomii）唱法就是利用這一原理。所以在獨弦琴琴弦下方的琴體上會有類似古琴徽位這樣的標記，正是用來取得泛音音高的位置。演奏時，演奏者左手持金屬條左右搖動改變琴弦的張力以獲得與琴弦本身的定音音高相鄰的上下兩個音，右手手指在持撥子撥弦的同時，以小指輕觸琴弦泛音點的位置獲得泛音。由于泛音音量極其微小，所以現在的獨弦琴大多安裝了擴音設備，以增強泛音的音量。獨弦琴音色柔和，優美動聽，高音清晰、中音明亮、低音豐滿，尤其是左手富于夸張的柔音、顫音表現力極為豐富，善于演奏悠揚抒情的旋律，抒發對大自然的贊美之情。

懸竹琴（Truang），存越南也稱竹琴，也翻譯為竹排琴。筆者稱之為懸竹琴，顧名思義，就是懸掛起來的竹琴，更能形象地描述這件樂器的體貌特征。懸竹琴是越南民族代表性的樂器之一，在越南十分普及。調節好音高的竹管按照從高音到低音，南長到短的次序排列用繩子串聯起來，懸掛存一個竹制的支架上。音域在兩個八度左右，用一對長約20厘米左右的竹制槌頭敲擊，非常特別的是，這個竹槌的兩端用富有彈性的橡皮筋緊密地包裹纏繞，以獲得柔和的音色，這一點與中國揚琴用橡皮膠包裹的竹簽有相似之處，并且，這根竹槌的兩端存演奏時通過演奏者靈巧的手指控制其上下輪流敲擊一個呈八度音程的音。演奏時往往由兩架竹排琴一起同時參與演出，氣氛非常熱烈。

竹筒琴（klong put），亦稱拍擊式竹筒琴，也是越南獨有的竹樂器之一。以兩個八度單層并行排列的15根竹管樣式的為多見，受西方音樂影響，也有模仿鋼琴鍵盤設置，在自然音階的這一層竹管上方分別補齊五個半音拍的樣式。傳統的竹筒琴將竹管按照由長到短的順序排列起來，形成從低音到高音的自然音階排列。演奏時，演奏者面對音孔的一側站立，雙手五指并攏，指尖向下合于身前，雙手對準竹管孔相互叩擊，產生的氣流沖進管體，使管體內不同長度的氣柱振動以發出不同的音高。還有一種類似的樂器稱為dannDinhpa，有時也有用拍子直接敲擊竹管口使其發音的演奏方法，就是將竹筒琴的音孔向上安放，用一個特制的拍子拍擊管口發聲。拍擊式竹筒琴的音色自然而純樸，基本上是一個個斷開的單音，不能演奏有連音效果的旋律，一般音量都比較小。常獨奏或者與笛、竹排琴等樂器合奏。

（責任編輯 張曉燕）