饒薇
摘 要:書籍裝幀屬于造型藝術,它是一種獨具特色的藝術形式,也是一種最能密切接近人們的藝術形式。因此,認真研究裝幀藝術的美學特征,對于我們認識裝幀美的本質,掌握裝幀美的規律, 以及增強創造裝幀美的能力,具有十分重要的意義。
關鍵詞:裝幀設計;美學追求
裝幀藝術作為人類文化意識的表現形式,它以不顯見的、潛移默化的方式影響和改變人的文化知識和審美觀念構成,是人類精神文明建設的重要組成部分。裝幀藝術的美學特征,歸結起來,大致有四個基本方面:1.整體性;2.裝飾性;3.獨特性;4.時代性。 下面,我就這四個方面,結合現代書籍裝幀的具體實踐,作一些初步的探討。
一、書籍裝幀設計要重視整體性原則
源于這一基本設計理念:裝幀設計應為書稿服務,并且以完美體現書稿的整體面貌為任務。因此,設計者面對書稿時,首先就必須有實現這一目標的整體設計構思。在這方面,我體會有這樣兩層涵義。
第一,設計者對已經達到“齊清定”的書稿,特別是書稿的特定題材及主題,要有足夠的了解;
第二,對書稿的題材及主題,還要盡可能有廣泛深入的理解;我常常把這個階段稱作“案頭時期”。這樣的工作越充分,設計者就越可能盡快進入并形成整體構思。而設計師的知識結構、藝術修養以及審美情趣,都會影響整體構思的面貌。
書籍設計整體包括:嚴謹的文字排列,準確的圖片選擇,有意識的余白,到位的色彩配置,個性化的材料運用以及印刷工藝的把握。它們之間必須是相輔相成的,如果不能整體構思,它們很可能是零亂的支離破碎的,甚至是相互抵觸的,只有把它們看成是設計整體的一部分,并且是為了更好地實現整體性的手段,那么,這些設計手段才會因為整體性的籠罩,產生出獨特的藝術意味來。
二、書籍裝幀設計色彩的裝飾美設計
色彩在書籍裝幀設計中舉足輕重,色彩能夠傳遞圖書的信息,強烈吸引讀者選購和閱讀。色彩遠勝過于文字和圖形,具有獨特的藝術魅力。不同題材的書籍需要不同的色彩設計,設計當然要與書籍的內容取得和諧一致。書籍設計色彩搭配要考慮到色彩的生理感受,例如關于抒情的散文集、清新的詩集等封面的色彩設計,要給讀者一種樸素大方、純真明快的感覺,那就需要考慮到運用黑、白、灰色彩層次的搭配。這幾種色彩概括并不單調,豐富并不繁雜,對比而又和諧,給人一種寧靜、純潔、明快之美。黑、白、灰層次巧妙的搭配符合中國知識分子的審美習慣和審美心理。黑、白、灰色彩與濃、淺、淡是相對應的,不僅能表現豐富的層次之美還能塑造意境之美,表現意境以淡為高潔,以濃為深邃。如《鄭板橋書法集》的封面設計中,在純白的底色上疊印黑、深灰、淺灰和朱砂紅色的書名,這種本色的黑、白、灰運用不僅符合書法、印章相結合的色調,還透出中國水墨書寫的韻味;藥品書籍裝幀色彩設計中,還要考慮到色彩的冷暖,如中藥多用古樸的中性色調,補藥要用暖色,西藥一般用冷色調或銀色調。對于理論書籍、學術專著、工具書等設計要選擇用同色的色相構成“暖”或“冷”的統一整體形象,如藍色、深灰、紫色、朱紅等。對于兒童讀物、時尚周刊、成人雜志類設計要運用明快鮮艷的色彩。尤其兒童書籍設計要運用兒童喜歡的明度較高的顏色,如大紅、中黃、碧綠。書籍色彩的設計還要考慮到讀者的年齡、職業、經歷、愛好、文化素質以及民族習俗和傳統習慣等方面的差異。如莊重典雅的顏色受到中老年人的青睞,鮮活新奇的色彩少年兒童喜歡,靜謐和諧的色調知識分子傾心。
三、書籍裝幀設計造型的獨特性
書籍裝幀設計要突出藝術個性,因為人民對于現實的審美意識,具有無限豐富多樣的個性差異。為了有利于創作個性的形成,藝術家應該了解社會健康的審美需要,同時又要了解自己個性氣質的特點和優點的所在,在長期的藝術實踐中揚長避短通過充分發展自己個性氣質的優越性,去找到自己個性氣質同社會審美需要的最佳結合點,最后形成自己的創作風格。
裝幀設計要發揮民資特色,因為作為審美意識集中體現的藝術能否反映出審美理想上的民族特性,是關系到這種藝術的獨特性,審美魅力和藝術生命力的重要問題。從設計觀念看,其書籍裝幀藝術與他們自身的書籍藝術發展史和歷史淵源不無關系,不同的文化,甚至不同的生活方式所形成的不同審美觀,也影響著各自書籍裝幀的藝術風格。例如:美國作品較明快,強烈,廣告味重;德國作品較精致,嚴謹,合理,又不失活潑;俄羅斯作品較穩重,有力;法國作品華麗;英國作品簡潔,莊重醒目。
四、書籍裝幀設計要具有時代性
書籍裝幀設計的時代感“表現在裝幀作品的形式上”,是依靠創新實現的,如構圖形式上點、線、面的變化,色彩上補色關系的運用,等等。時代的發展和科學技術的進步,不僅體現在新穎的裝幀材料上,還表現在精湛的印刷工藝中。我們經歷了印制工藝從鉛印、膠印,到數控膠印;手繪制版、照相制版、電子分色制版、計算機設計和制版等。伴隨科學技術的進步,將最新的工藝手段發揮運用到最佳的程度,即可顯示出新時代的魅力。
在百余年的近代歷史過程中,我國文化界的先輩們在裝幀藝術領域里,創作出了眾多具有民族風格和文化品位的優秀作品。20世紀前葉,體現當時的文化審美精神的作品有:以魯迅為代表的《吶喊》、《鐵流》、《萌芽月刊》,陶元慶設計的《彷徨》、《故鄉》,錢君匋的《秋蟬》、《申時電訊社創立十周年紀念刊》、《時代婦女》等。五六十年代的《紅巖》、《青春之歌》、《牛虻》、《蘇加諾藏畫集》,七八十年代曹辛之的《九葉集》、《寥寥集》等作品都表現出鮮明的時代印跡。從中我們可以感受到我國的書籍裝幀藝術演進的歷史。
五、小結
對于書籍裝幀設計,每個設計師都會有自己的側重點,和想法,有的注重色彩的使用,用抽象的圖形和個性的色彩來表達書的內容,有的注重造型的完整來述說一本書的故事。多讀書,會使我們增添知識,啟迪智慧與心靈;會使人從愚昧變成聰明,從低俗變成高尚。所以我們應該多讀書,愛護書,并且也應該要了解書籍裝幀方面的一些知識。
參考文獻:
[1]李澤厚.美的歷程[M].桂林:廣西師范大學出版社,2001,23.
[2]呂敬人.敬人書籍設計[M].長春:吉林美術出版社,2001,109.
[3]呂敬人.書籍設計藝術語言的表現力:由裝幀到書籍設計概念轉換的思考[M].北京:中國青年出版社,2006,124.