左進偉
摘 要:魏晉南北朝時期風骨出現,后來逐漸被引入到美學領域,成為美學的重要范疇。性氣相攜,強度與力。氣是精神,是謝赫六論法和一支骨筆,使中國畫作品的品格和精神的力量體現的淋漓盡致,主要用于表達的筆墨,在細致的工作主要依靠線條和色彩表現。它貫穿于繪畫藝術的實踐,使畫家的精神、情感和客觀景物高度的融合與統一,形成了一個有機整體。
關鍵詞:風骨;中國畫;氣韻
一、工筆畫現狀
從戰國到上世紀八十年代以來,工筆畫以一種相對簡單的方式發展著。八十年代以來,工筆畫在繼承傳統的基礎上,大膽地吸收外來文化,從傳統形式向現代形式轉變。在這一轉變中,繪畫形成了多種風格、主題和創意的思想,新的材料的發展,使用特殊的技術,追求的外國文化等等。在這種情況下,需要考察當代中國繪畫的現狀,探尋其相應的語境,并對其傳承、特色、發展等方面進行研究。
工筆畫作為一種歷史悠久的中國畫法,一般是中國人用來描繪風景的方式,這種方式延續至今便成為了工筆畫,。作為有兩千年歷史的中國文化,工筆畫的最早發現是在戰國的一種帛畫中。其中體現了工筆畫的細筆手法,作為山水筆墨畫的一種具有整潔而細致的特點。相對于寫意畫來說,工筆的特點便是密集、精細、細致以及嚴格,這些特點在寫意畫中是無法體現的。另外和歐洲日本的繪畫藝術相比,雖然它們的藝術形式與風格以及技術方面有他們自己的特點,但是工筆畫一直作為藝術界的獨特的風景線而存在著。
二、“風骨”與中國畫
“風骨”二字出現在魏晉南北朝時期,初步認為“風”的來源與氣有著密切的關系,而“骨”則是從評價的形式中得到的。所以“風骨”和“氣”理論不僅關系密切,而且與“骨體”,“骨法”有密切關系。
“風骨”被引入美學領域是在評論書法方面,晉衛夫人筆下的筆陣圖說:“善筆力者多骨,不善筆力者多肉。多骨微肉者謂之筋書,多肉微骨者謂之墨豬。多力豐筋者圣,無力無筋者病。”此外,“風骨”也早用于中國畫,畫上的風骨,開始在南齊謝赫的古代繪畫中出現過記錄。他提出了六個評價標準來畫,一個是“生動”,其次是“骨法用筆”。在風神前集中,后者是優雅和強大的骨干。畫家分為六品,評畫家曹不興說:“不興之跡,殆莫復傳,唯秘閣之內一龍而已。觀其風骨,名豈虛哉!”評論關于張墨,荀勛說,“但取精靈,遺其骨法”等。“風骨”概念后,在繪畫中得到了廣泛的應用。
在中國繪畫史中,人物往往是用來描述雄邁的風格和優雅的寫作風格,尤其是山水畫。北宗祖李思訓”特征,“奇巧”筆遒勁;北方的禪宗大師范寬落筆雄偉老硬。他們的繪畫作品都是非常好的,生動的詮釋了人物的性格,在繪畫作品中蘊含著人物的意義。因此,我們可以從2個方面即生動和骨法來描繪傳統中國畫風格。
“氣韻”在中國繪畫中的表現是從開始到結束。它包含在整個繪畫過程中,并蘊藏于許多作品種。它包含了圖像和深刻的概念以及激情,同時在一個人的頭腦中體現。只有豐富的經驗與作者的情感、情緒、表情進行融合,才能達到生動。
它在中國畫繪畫、書法筆和筆線都是以線為主要特征的。但也要注意中國畫的線條,精神優先,剛柔肥瘦,簡化了實際情況,以及部分積極的優點,由于人的性格,氣質,功夫,興趣,情感,會產生不同的線條。因此,崇高之處就是線條的妙處。
三、在中國畫風格體現的精神
在中國歷史上,充滿個性和傳奇當屬張大千。張大千畫了很多山水畫的主題。《江山晚興》是其中的一個作品,在小山腳下的樹枝,房屋,橋梁,涵洞,云山高聳,煙雨,筆墨淋漓。層次豐富的理解,細致的皴法,融化泥濘的顏色鮮艷,畫面境界更靈逸,呈現出濃厚的傳統功力,華山的險峻表現得淋漓盡致,令人生畏。強大的,大膽的,清奇的風骨不僅在像這樣的杰出的畫家張大千體現的淋漓盡致,一些年輕的畫家也充分體現優雅的精神。
《天山風骨》是一幅山水畫的名稱,其名稱和標題的畫在沒有前人的基礎上,沒有事先的協商。這幅繪畫作品,他的山水畫的命題“活力的風格”,表明了藝術家的精神追求的廣泛而強大的勢頭和強度。屏幕除了動態的天山山脈,云和沙漠,只有幾個苦苦掙扎的駱駝,走上了老維吾爾族,生活和動態的滄桑更突出,使人感到境界深遠,宏偉。這就是所謂的“活”。這幅畫效果應該歸功于“磨筆”。這件唐代山水畫無論在構圖和筆墨都把強勁勢頭和大膽的性格表現得淋漓盡致。
寫意畫體現了人物的精神,主要靠筆墨繪畫,而工筆主要靠線和色彩表現。,注重線條的感覺。例如,例如,吳道子的《八十七神仙卷》是一幅白描人物手卷,遒勁、富有節奏感和暗褐色的絲綢寫性能,明快有力的線條,描繪了87個游行的神。性格的表達與安排,安靜,不朽,和分散的不同密度。八十七人是非常整潔細致,優雅,活潑和動態。呈現出多樣化的個性,既豐富又多樣,有根據對象、性質加入了作者的許多理想,不受自然條件的限制。
線條造型是中國傳統繪畫的基礎,在敦煌壁畫中的人物形象塑造中的占有重要位置。敦煌在魏晉南北朝壁畫中的人物形象在“繪畫”,開始更加注重肉與骨的有機融合。
四、結論
魏晉南北朝時期出現的“風骨”二字,是一種審美精神和文化,逐漸被納入到美學領域。這是一個美麗的中國傳統,隨著時間的推移,它從人物風神骨相轉變為詩歌的評價標準,進而成為書法和繪畫的標準,首推謝赫表現生動的骨和筆。中國傳統繪畫與書法藝術,強調作者的主觀感受,意志和精神,高度重視表達的意蘊和境界和精神感受,強調藝術形象的主體意識,情感和客觀世界,生活在本質的內在精神的有機融合,形成東方傳統的精神和傳統的審美藝術。
參考文獻:
[1]錢鐘書.管錐編(第3冊)[M].北京:中華書局,1979.
[2]王伯敏.黃賓紅畫語[M]上海:上海人民美術出版社,1997.