從“粵劇夢”到“中國夢”

胡曉軍

2015年秋的上海舞臺，有一大批以抗戰為主題的原創劇目亮相，如本地的滬劇《趙一曼》、京劇《不可磨滅的記憶》、話劇《阿拉是中國人》，外地的話劇《祖傳秘方》、《中華士兵》，音樂劇《和平的使者》和粵劇《夢·紅船》等。不同的劇種、各異的呈現，表現出抗戰洪流中各地中華兒女相同的愛國主義精神和民族氣節，不同的地域性格特征與特殊抗爭方式，足以讓觀眾發現，抗戰是如此的廣泛、深刻與豐富，所以才是如此的偉大。

與其他諸劇相比，《夢·紅船》的劇情縱貫上世紀30年代，時間跨度最大。這十年，正是粵劇及其藝人們最艱難的生存時段，而他們的困頓與掙扎，正是中華大地內憂外患、社會動蕩，中華民族為爭取國家中興、民族自由而拼死抗爭的縮影。全劇演繹以鄺三華為代表的一批紅船弟子、粵劇藝人們，不甘受西方娛樂形式無情碾壓，不愿任東方寶貴藝脈就此斷流，毀家紓難、建造紅船，苦練絕技、編演新作，同時一掃老式戲班的陳規陋習，為當年粵劇生態帶來了一股清新上進的風氣。這十年，鄺三華率領紅船子弟們先后與惡霸流氓的欺凌、國民黨舊軍閥的逼迫、侵華日軍的屠殺抗爭，突顯出南方兒女的桀驁與雄強，最后以南派技藝絕技“高臺照鏡”引爆軍火，與日寇與漢奸走狗們同歸于盡。紅船在烈焰中沉沒，精神在犧牲中升華，民族在涅槃后重生。通過從“爭戲運”到“爭國運”、從“粵劇夢”到“中國夢”的歷程，《夢·紅船》將人的命運、藝術的命運與國家民族的命運自然地聯了起來，達到了高遠的立意。對這十年的歷史時段，《夢·紅船》的主創明智地采用了“斷點式”片段呈現方式，并以三次“看戲舞”予以隔斷和連綴，并有效地控制了全劇的節奏，做到張弛有度。三次“看戲舞”唱詞相同但舞姿、情緒各異，在表明粵劇深入人心的同時，也有效地勾勒出各個時段的重大變化，為后續劇情起到了擴展與預示作用。

與傳統劇作相比，《夢·紅船》在保持劇種本體的基礎上對音樂、舞美作了較大的創新，以適應人物塑造和劇情發展的需求。該劇的音樂加入了不少時尚元素，唱腔中還出現了不少自度“新腔”，且與傳統曲牌相容性好，令人產生“熟悉的陌生感”或“陌生的熟悉感”。全劇的舞美以“紅船”造型一貫到底，一組男演員著紅衣飾演船工，一組女演員著藍衣象征水浪，寫實寫意結合有致，紅船破浪，藍浪逐船，宛如一艘大紅船冉冉向觀眾席駛來，令人賞心悅目。此后紅船在舞臺機關的運作下，呈現不同的角度，配以不同的道具裝飾、燈光，暗示出不同的時段、場面和戲劇沖突背景，始終以“虛”的烘托昭示演員們“實”的表演。典雅華麗的戲服、剛勁有力的武術與質樸無華的表演既形成反差，又相得益彰、互相推進。特別是“集體打樁”“梅卿擊鼓”“火焚紅船”，色彩瑰麗、氣勢恢弘，以強大的視聽震撼力烘托人物的壯舉、推動戲劇高潮的發生。

《夢·紅船》主要由三位青年演員擔綱，他們的表演及配合，可圈可點之處甚多。彭慶華飾演鄺三華，演出了一代名伶的失與得、愛與恨、有所為與有所不為。特別是在表現為挽救名角而主動與賭徒惡霸周旋、為鐘愛事業而放棄心底萌生的愛情、為追求藝術而自斷殘腿駁骨重接等場面時，彭慶華以形神兼備的唱做、意在言外的扎實肢體語言，演出了人物痛苦、彷徨直至決絕果敢的心路歷程。當外表的卑微忍讓徹底褪盡，當內心的血性豪氣完全爆發，彭慶華讓鄺三華擲地有聲地道出：“我們就做一回俊杰吧！”此時率領紅船弟子們慷慨赴義令人信服而又感奮不已。文汝清飾演超劍郎，演出了當年粵劇“大老倌”文明新派的優點和輕狂放浪的陋習。超劍郎是全劇中性格最復雜、行事最飄忽的，幾乎是所有情節和人物行為的“發動機”。文汝清以風流倜儻的形象和瀟灑自如的嗓音，令劇中的少女傾倒、令臺下的觀眾折服。在較為跳宕、突兀的行為中，文汝清努力演繹出這位貌似玩世不恭、實則真誠可敬的藝人的仗義犧牲，殊為不易。曾小敏飾演梅卿，用出色的唱功和演技表現出少女在愛情上的愁腸百結、游移不定，當“你是親、他是愛”從恍惚到清晰，曾小敏在鋪陳人物的兩難心態后作出了不欺真心的抉擇，使這位心地光明、感情真摯的南國少女的一言一行，為鄺三華、超劍郎的心態與行為起到了微妙而有力的作用。觀眾在為梅卿的感情起伏唏噓的同時，對鄺三華和超劍郎也有了更真、更體貼的認知。

作為一部原創劇目，《夢·紅船》試圖將歷史現實主義與古典浪漫主義相結合，在尊重歷史的前提下充分發揮藝術想象，取得了較為理想的效果。無論創造審美還是接受審美，中國戲曲始終追求人物與故事的傳奇性，即以“出于意料之外”取勝；同時強調人物與故事的情理性，即以“又在情理之中”保障。傳奇性與情理性相輔相成，兩者不可偏廢。時值當代，這一傳統既要發揚光大，又須進階發展，其理念與方法就是文學性，努力用“人性的傳奇、靈魂的傳奇”引領“人物的傳奇、故事的傳奇”。張愛玲在電影劇本《太太萬歲》題記中寫道：“中國觀眾最難應付的一點，并不是低級趣味或理解力差，而是他們太習慣于傳奇。”浮面的曲折離奇故事，若缺乏內在的思想情感邏輯，則很容易偏離人性的軌道、失去文學的支撐，最終也會走向傳奇性的反面。對于劇中人物尤其是超劍郎的人生經歷、思想情感轉折，該劇主創尚有較大的推敲和提升空間。“高臺照鏡”作為全劇核心要素，也是全劇高潮的主要動作，鋪墊已到位，但呈現略不足，對劇場效果和觀眾期待，都有一定的削弱作用，可考慮利用舞臺技術甚至是多媒體手段予以強化。