黃溪
12月16日晚,上海降溫,入夜的氣溫已在冰點以下,然而在宛平劇院內卻是熱氣騰騰,19歲的女孩姚瑤陪奶奶去看家鄉戲,是浙江婺劇藝術研究院(浙江婺劇團)復排的婺劇《紅燈記》。在演出的過程中,臺上激情四溢,臺下掌聲不斷,老奶奶一邊流淚一邊喊好,姚瑤也被感染得激動不已。第二天,姚瑤約了好友茜茜來聊戲,對話中透露出她們對戲曲難得的關注,還帶著年輕人特有的機敏和鋒芒。
姚瑤:昨天晚上,我奶奶拉我去看《紅燈記》,浙江婺劇團演的,演出真棒,奶奶一邊流著淚一邊拍手叫好。散場回家的路上,她老人家還意猶未盡,不停地念叨這戲唱得怎么怎么好,說她是看金華戲長大的,只是到了上海后看不太到,因此每回有婺劇演出不管多遠她一定得去過把戲癮,那興奮勁兒像一下年輕了幾十歲!其實我也挺開心的,《紅燈記》電影版以前看過,但看舞臺演出更有身臨其境的感覺,真的特棒。
茜茜: 真的?
姚瑤:先不談戲,一看說明書我就驚到了,你猜到頭疼也猜不到演員陣容:8位國家一級演員5位二級演員替2名90后主演當配角!誰見過這樣的組合?絕對是劇壇佳話啊,重點是整臺演出主角到位配角出彩真是相映生輝!最特別的,要數那位扮李玉和的演員,他叫李烜宇,今年23歲,比咱們才大4歲,聽說他原本是一名大學生,愛戲愛瘋了,輟學直接下海。下海不是做生意,是一頭扎進劇團學戲了,更想不到的是才兩年多就上了舞臺,演出的竟然是難度極高的《紅燈記》,還是絕對男一號李玉和,你說神不神吧?我跟你說,散場我去后臺看過,卸妝后這李烜宇真的好帥!
茜茜: 看你眉飛色舞的,以為我啥都不知道?昨晚我也在劇場。
姚瑤:你也去看了?怎么不早說呢,害我白做半天廣告。你說李烜宇他演得怎么樣?
茜茜: 你說的那帥哥吧,還算中規中矩。
姚瑤:要求別太高好不好?我奶奶說了,跟電影里的李玉和比,也不“推板”(差),李烜宇嗓子好,韻味好,扮相好,身段好,是“四好學生”!聽到沒,這可是老戲迷的聲音。
茜茜: 你說得這么好,找我到底什么事???
姚瑤:這話不得從頭說起嗎?看完戲,我就覺得這素材完全可以做一篇特寫啊。
茜茜: 你新聞系的高才生,做一篇特寫還不是小菜一碟,我能幫你什么忙啊?
姚瑤:別謙虛了,你戲劇文學專業的,戲曲理論可是強項啊,我這篇特寫,涉及京劇、婺劇方方面面……
茜茜: 上網百度一下全有了。
姚瑤:查過資料了。這婺劇傳世400多年,它有500多個劇目數以千計的曲調,真是江南奇葩,梨園一絕啊。放下歷史,單說藝術基本功,文戲武唱、武戲文唱的絕招在全國同行中也是名列前茅。他們一年下基層巡演幾百場,還應邀去英法美日德、東南亞、南非、南美等30多個國家和地區演出,受到熱烈歡迎。光寫這些還不夠,我還想知道,在戲曲并不景氣的這些年,他們是怎樣地堅守怎樣地追求?劇團領導怎么會有這么強大的凝聚力帶領如此優秀的團隊?劇團的老師們怎么會有那么開闊的胸襟潛心培養下一代?劇團的青年演員為什么會如此熱愛自己的專業?在商業化娛樂化喧囂的時候為何能甘于寂寞刻苦練功?老師們在“傳幫帶”的過程中付出了多少辛勤的汗水?青年演員成名成家后能不能堅持理想一路向前直至爐火純青?他們這一路走來經歷過多少困難又是怎樣克服的?這些都是網上查不到的,需要實地采訪。
茜茜: 哇,我要對你刮目相看了。姚瑤,你告訴我,究竟為什么要做這篇特寫?
姚瑤:我就是想告訴咱們的同齡人,追求理想的方式有多種多樣,我們的生活不僅僅是小浪漫小蘋果小鮮肉!
茜茜: 我只想問主演一個問題,關于《紅燈記》的,為什么全國幾十個劇種移植這個戲,都演不過京?。?/p>
姚瑤:這個問題提得好!
茜茜: 其實,也不是我第一個提出來的,很多戲迷包括業內人士都有這個疑問?但我想聽聽李烜宇是怎么理解這個問題的。
姚瑤:那你先跟我說說之前大家怎么說?
茜茜: 地方戲向京劇學習《紅燈記》,要追溯到“文革”,那年代,戲劇界除了八個樣板戲一無所有,更荒唐的是要求地方戲移植樣板戲必須原汁原味,依樣畫葫蘆一個字都不能改動,否則就會犯政治錯誤。重壓之下,誰敢越雷池半步?于是比著“樣板”原封不動照搬照演,花再大力氣下多大功夫終究只是模仿秀,你說這種削足適履的克隆產品藝術質量能超過原作嗎?
姚瑤:以前那是被捆住了手腳,如今已經進入互聯網時代,解放思想,改革創新已經是各行各業生存發展的主旋律。
茜茜: 沒錯,唯有改革才能生存,唯有創新才能發展。事實上,地方戲超過京劇的先例也很多,如黃梅戲《天仙配》不輸京劇《槐蔭記》,越劇《梁山伯與祝英臺》的魅力也超過表現相同故事的京劇《柳蔭記》。咱們得問一問李帥哥,在繼承的同時有沒有想過創新?能否青出于藍而勝于藍?讓婺劇這門古老的藝術順應時代的發展,吸引更多的年輕觀眾,煥發出絢麗的光彩。
姚瑤:你這要求是不是有點高了?
茜茜:不是說響鑼還得重錘敲嗎?不敢迎接挑戰的演員是成不了藝術家的。
姚瑤:行!就這么定了!