普契尼女高音詠嘆調的演唱風格

董艷艷

摘要：普契尼是意大利在19世紀末20世紀初世界上最為杰出的歌劇作曲家，其作為可謂經典，而其中最具有藝術價值的為女高音詠嘆調。在歌劇音樂中，詠嘆調最為優美動人，是聲樂體裁中最具有音樂魅力的，是歌劇唱段的核心，使得整篇歌劇更加的華彩盎然、氣韻生動。世界歌劇舞臺上，普契尼的女高音詠嘆調的歌劇作品久演不衰，也是我們在學習聲樂過程中的必備教材。普契尼在處理歌劇中的女高音詠嘆調時，一方面對意大利傳統的歌劇詠嘆調的演唱方式作出繼承，另一方面也展現了其自己的獨特風韻。本文在分析普契尼女高音詠嘆調特點的前提下探索其藝術價值，進而展現其演唱風格。

關鍵詞：普契尼 女高音詠嘆調 藝術價值 演唱風格

一、普契尼女高音詠嘆調的藝術特征

（一）全面分析普契尼女高音詠嘆調的特點

普契尼女高音詠嘆調的無與倫比不僅表現在其創作數量上，更體現在其在世界歌劇史上的地位。普契尼的女高音詠嘆調有著與意大利歌劇作品中女高音詠嘆調共通的特色。作為一種新的歌唱方式，美聲唱法漸漸地受到歌劇欣賞者的歡迎，閹人歌手慢慢地退于聲樂舞臺幕后，女高音的獨特魅力愈漸明顯且融于歌劇之中。

一部精彩的歌劇，離不開女高音和詠嘆調的結合，女主角的完美表達，使得情感氛囤的渲染更加的豐富，從而宣泄出濃烈的情感。女高音的詠嘆調主要表現在音樂結構上，其主體的演唱中選擇女高音演唱者最為擅長的高聲區，附屬之處則選擇其中低聲區，在女高音的詠嘆調中是不會出現小字a以下的低音區。從舞臺的表現方面來看，女高音詠嘆調的演唱者更為看重的是大方及華貴的舉止，更為靈活的展現出女性的角色。而其演唱技法上則展現出女性的聲音魅力，展現出正確的演唱技巧，作為其演唱者需要靈活的對呼吸進行控制，從而保證飽滿的氣息以及音樂線條的連貫及優美，讓聲音的展現更加的明亮、圓潤且富有張力，必要的時候可以在其中加入花腔或者是華彩等較為絢爛的演唱技法。

除了以上所表述的基本的演唱和技巧特點，普契尼的歌劇中的女高音詠嘆調還擁有著屬于自己的個性特點，從整體上來看，表現在以下幾個方面：

第一，內容樸實，情感真摯。普契尼的女高音詠嘆調在演唱中更為注重從內心對女主角進行塑造，從而使其特殊的性質得到更好的渲染，這一對實質情感的刻化，也極大地不同于前代不少的歌劇創作者。

第二，強烈的抒情，連貫優美的旋律，渲染傷感的氣氛，這也是普契尼的女高音詠嘆調較為看重的一個方面。普契尼的歌曲通常利用這一途徑展現悲傷之美，輾轉反側的憂傷使歌劇中女主的內心的痛苦和掙扎展露無遺。

第三，廣泛的題材選擇，偏向于異國情調。普契尼所創作的歌劇給人與眾不同的感覺，為此在此女高音詠嘆調中渲染了異國情調，對多民族的風格進行融合，展現出的是更加高超的音樂審美組合。

第四，巧妙實現詩歌和音樂的結合，豐富了其音樂技巧。更多元素的融入下，強調了女高音詠嘆調的演唱技巧，并將更多的詩歌色彩融入豐富的音樂之中，以各種不同的方式呈現出音樂的表現力。

（二）普契尼女高音詠嘆調在歌劇中的作用

普契尼的女高音詠嘆調的中低音區可謂其高潮部分，后續音樂上行發展的層層鋪墊，從其內部來看存在著一種張力及傾向性。最高音的到來將全曲推向了高潮，音樂情感被發揮到了頂端。為此需要在高潮延長前做好充分的吸氣準備，從容應對換氣、音色等。為此，在對普契尼女高音詠嘆調進行演唱時需要進行更為細膩的處置。

從簡單的方面來講，作為一種綜合性的藝術形式，歌劇便是以人的歌聲和舞臺表演對故事進行講述。歌劇中，通過各種不同的演唱機會更好的表現出人物的角色性格，譬如合唱、宣敘調、詠嘆調、重唱等等。在歌劇的眾多演唱機會中，有著作為優美的旋律的為詠嘆調，不僅能夠更深的引起觀眾共鳴，人物性格的展現也更為突出，在劇情發展的推動上有著深刻的影響，塑造角色形象，是歌者才華精髓得以展現的所在。可見，詠嘆調可以是歌劇整體中的一個部分，也可以從音樂會中獨立出來作為獨唱的曲目進行。

二、普契尼女高音詠嘆調演唱風格

（一）節拍演唱風格

古典時期的詠嘆調節拍更加嚴格，然而普契尼的詠嘆調則更為強調的為其內在的張力，有著較為深厚的感情濃度，因而從節拍上來看，普契尼的處理顯得格外的隨意，雖然都是以感情為基本的路線，然而普契尼的詠嘆調在具體的演唱中需要使語言的節奏、重音、語感、律動的表現更加的到位。從總體的節奏律動來看，對其節奏不可更加的嚴格，在處理中可以以情緒的變化為基礎靈活的對其音樂節奏進行處理，需要的寬松的時候及時的寬松，拉緊的時候也及時的進行。總而言之，只要從總體上以情緒的變化為線索有效對其總的節奏律動進行處理都是符合規矩的。具體看來，其節拍在旋律上的特點為伸縮性較大，且并不是始終在同一個速度上，為了追隨情緒的變化常采用散板，個別的音符或者樂句等方式。其恰當適度的運用，體現了演唱者的藝術修養。演唱時以美聲唱法為前提，使歌聲的圓潤及旋律的美妙完美的結合在一起。

（二）音色演唱風格

就音色的要求而言，普契尼作品的演唱與純美聲時代不同，需要自始至終保證技術技巧的完美，要想完美的實現劇情與劇中人物的結合，便需要擁有更多的戲劇性。普契尼作品的內在張力較為強烈，演唱的過程中只要從總體上把握住其情感的色彩，在情緒的表達上可以通過各種各樣的方式進行，從音色上，普契尼的作品需要做到深厚、濃郁，戲劇性的聲音更加的濃重，更多的實現胸腔的共鳴，音量做到濃厚、深沉和渾厚。

（三）氣息演唱風格

從氣息要求上來看，普契尼的音樂對氣息的支持要求較為強烈，同時呼吸量也需要更加的飽滿，這一選擇的根本在于普契尼作品的戲劇性的特點，在其歌劇中，有著較為強烈的情感對比，而不像古典使其的歌劇般有著較為平穩的風格，在演唱的過程中需要做到平穩連貫，音量上保持在中等線上，在感情的表現和力度上的對比較為平穩，毫不夸張。普契尼的歌劇與之完全相反，歌劇中強烈的人物情緒對比，為了更好的展現人物的內在力量，需要依靠更大的氣息支持力度。普契尼的的歌劇女高音詠嘆調有著抒情性的特點，為此大弧度的連線也是頻頻出現，演唱過程中需要對連貫性的特征有著更好的把握，在飽滿的氣息量下促進聲音的前行，使聲音更加的連貫且流動，這就對演唱者的氣息支持有著更多的要求。在戲劇發展的要求下，普契尼的女高音詠嘆調有著較大的跨度產生高音，有時的跨度甚至為七八度，為此演唱者在演唱時需要為氣息做好充分的準備，高音不僅僅需要爆發力和穿透力，同時在音樂的起伏波動下氣息無法更好的提起來，從而需要使根基的作用得到穩重充分的發揮，然而普契尼的高音需要以抒情性的特點為指導，高潮旋律的進行也多為連綿舒展，為此在處理中不能完全對戲劇性的嗓音進行依靠，必須完美的實現抒情與戲劇的有效結合。

由此可見，普契尼的作品在風格上更加的獨特，要想使其作品得到更好的演唱，作為演唱者，其閱歷需要更加的豐富，而這一閱歷包括了歌唱年齡和藝術修養。在演唱技術較為稚嫩的時候千萬不要開始普契尼的詠嘆調的演唱，必須在擁有了更為扎實的聲音和技巧的基礎上去觸碰它們，才能使歌唱做到更好，否則較早的對這種具有較高符合的作品進行演唱只會有害而無一利。詠嘆調的演唱有著一定的難度，使角色演唱者內心世界得到更為豐富的展現，從而需要演唱者具有更高的藝術修養，其是否擁有豐富的生活閱歷，能夠準確的把握人性只是和音樂，都將在一定程度上影響作品的演唱。為此演唱者需要在不斷的學習和實踐中，對自己所需要演唱的作品以及扮演的角色的了解更加的透徹，才能夠使其作品的表現更加的準確到位。

三、結語

作為意大利的一代歌劇大師，普契尼的作品以其獨有的特色打動了數以萬計的聽眾，給了人們實實在在的物質享受。普契尼的女高音詠嘆調對其歌劇創作中最具有藝術內涵的部分進行了總結，研究上的價值是非常大的，無論是從演唱還是審美的角度，對其音樂特點及演唱風格進行深入的總結都有著十分重要的意義。本文在對普契尼的女高音詠嘆調的整體特點進行分析的前提系，綜合性的從節拍、音色以及氣息上其演唱風格進行了研究，從而使其音樂特點及演唱風格更為演唱者的熟悉和了解，從而更好的掌握不同的角色，對普契尼創作的詠嘆調的魅力有著更為細致的理解。