以揚(yáng)琴為例淺談民族器樂中時(shí)代性的融入

龔雅琪

摘要： 我國民族器樂文化歷史悠久，博大精深。九千年前的河南舞陽賈湖古笛的出土見證了我國器樂發(fā)展史的源遠(yuǎn)流長。揚(yáng)琴作為外來的民族樂器，進(jìn)入我國的時(shí)間較為短暫，傳統(tǒng)曲目流傳下來的較少，近現(xiàn)代的作曲家已經(jīng)做出了許多創(chuàng)新，但還有許多值得發(fā)展的空間，只有在民族性的基礎(chǔ)上不斷融入新元素，揚(yáng)琴的發(fā)展才能有更好的空間。

關(guān)鍵字 ： 時(shí)代性 揚(yáng)琴曲 多元化

中圖分類號(hào)：G64 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1672-3791（2016） 04（b）-0000-00

前言

我國民族器樂文化歷史悠久，博大精深。九千年前的河南舞陽賈湖古笛的出土見證了我國器樂發(fā)展史的源遠(yuǎn)流長。后期古琴、鐘、罄、笙等本土樂器的產(chǎn)生豐富了我國民族器樂的種類。后來隨著民族文化的交流琵琶、揚(yáng)琴、嗩吶等樂器的傳入，隨著時(shí)代的變遷數(shù)代民族藝人的加工改造逐步轉(zhuǎn)變?yōu)橹袊拿褡迤鳂?。自上世紀(jì)20年代劉天華將民族器樂引入高校以來，經(jīng)過百年發(fā)展。我國的民族器樂教學(xué)已逐漸形成體系，教學(xué)水平越來越高，培養(yǎng)出大批優(yōu)秀音樂人才和作曲家。創(chuàng)作曲目和演奏形式也更加多種多樣。

一、傳統(tǒng)揚(yáng)琴和現(xiàn)代揚(yáng)琴的發(fā)展進(jìn)程

揚(yáng)琴由明清時(shí)期從中東波斯等地區(qū)傳入我國，世界上許多國家都存在揚(yáng)琴。我國的揚(yáng)琴經(jīng)過數(shù)百年幾輩藝術(shù)家民間藝人的改造，逐漸形成為有我國民族特色的民族樂器，到現(xiàn)在已有四百多年的歷史。新中國成立之前所做的曲目稱之為傳統(tǒng)曲目，大多樂曲是民間演奏家們將流傳于民間的曲調(diào)加工編寫之后創(chuàng)作出的，極具地方特色。如輕快明亮的廣東音樂為代表的《倒垂簾》《雨打芭蕉》；優(yōu)雅流暢的江南絲竹揚(yáng)琴代表的《彈詞三六》；豪放粗獷的東北揚(yáng)琴代表《蘇武牧羊》；

剛勁渾厚的四川揚(yáng)琴代表的《將軍令》等等。這些作品以他獨(dú)有的地方風(fēng)格，優(yōu)美流暢的旋律深受廣大人民的喜愛，所積累的演奏手法和地方風(fēng)格為現(xiàn)代揚(yáng)琴的創(chuàng)作發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。

1949年以后的揚(yáng)琴音樂被稱為現(xiàn)代曲目，這一時(shí)期的揚(yáng)琴藝術(shù)作品在教學(xué)、實(shí)踐、作曲理論融合下極大推動(dòng)了揚(yáng)琴藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展，頻繁的東西方文化交流，西方音樂不斷涌入，極大的開拓了作曲家的眼界，作曲家們在譜曲時(shí)不再局限于傳統(tǒng)的民族調(diào)式調(diào)性，開始融入更新鮮的音樂元素。許多優(yōu)秀的專業(yè)作曲家也步入揚(yáng)琴作曲的行列，極大地豐富了揚(yáng)琴的表現(xiàn)力。作品形式也原來越豐富，創(chuàng)作動(dòng)機(jī)不盡相同。表現(xiàn)形式也從單一的獨(dú)奏、伴奏逐步擴(kuò)充為協(xié)奏、合奏等形式，搭配的樂器種類越來越多，表演形式越發(fā)豐富。新的演奏技法的出現(xiàn)很大的豐富了揚(yáng)琴的音色，如勾弦、柱外刮奏、泛音、反竹等等，這些技法的出現(xiàn)增添了揚(yáng)琴的表現(xiàn)力，使揚(yáng)琴在重奏伴奏領(lǐng)域的地位大大增高。在時(shí)代背景文化的繁榮下，多方面的綜合發(fā)展使揚(yáng)琴在這一時(shí)期較之前有了較大的完善。

二、時(shí)代性的融入對揚(yáng)琴作品的影響

1、作品題材多樣化

新中國成立后，民民樂專門家從事教學(xué)研究，同時(shí)也吸收了西洋樂器的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和方法，一大批優(yōu)秀的作曲家在吸收傳統(tǒng)音樂的精華同時(shí)結(jié)合西方音樂的題材站在不同角度創(chuàng)作出大量不同風(fēng)格的揚(yáng)琴作品。有的以相對完整的民間素材加以改編，如桂習(xí)禮改編的《映山紅》丁國順改編的《山丹丹開花紅艷艷》；有根據(jù)中國民間故事人物改變的樂曲如《離騷》《林沖夜奔》；描寫風(fēng)景的如《天山詩畫》《川江音畫》；表達(dá)豐富內(nèi)心情感的如《憶事曲》《打起鑼鼓慶豐收》；還有大量由西方樂器或西方樂曲改編的如《太陽照耀著塔什庫爾干》《流浪者之歌》；和現(xiàn)代的作曲手法創(chuàng)作的如王瑟的《落花夜》《春》等等?，F(xiàn)代揚(yáng)琴曲在時(shí)代性的背景下呈現(xiàn)出百花齊放的現(xiàn)象，種類豐富作曲動(dòng)機(jī)形式多種多樣，可供演奏者挑選曲目空間增多。

2、演奏形式增多

出了傳統(tǒng)意義上的揚(yáng)琴獨(dú)奏，揚(yáng)琴的表演形式越來越多種多樣。許多大型的揚(yáng)琴曲開始配有鋼琴伴奏，大型的協(xié)奏曲也越來越普遍。如此一來，鋼琴或樂隊(duì)與揚(yáng)琴的配合相得益彰，增強(qiáng)了樂曲的表現(xiàn)力同時(shí)也鍛煉了揚(yáng)琴演奏者的協(xié)作能力。如《流浪者之歌》《滿鄉(xiāng)隨想曲》等。西方移植曲目促使揚(yáng)琴重奏曲目也越來越多，重奏注重多聲部音響的配合，同時(shí)使揚(yáng)琴在聽覺上更有層次，如《雪花與回憶》《查爾達(dá)斯》；除此之外，還有很多新的演奏形式被創(chuàng)造出來，例如揚(yáng)琴和蝶式箏的《別港》，充分利用揚(yáng)琴和蝶式箏音色、技法的對比充分描寫了漁民勞動(dòng)的喜悅和對美好生活的向往；法國音樂家老鑼的《相思林》將中西音樂完美結(jié)合將揚(yáng)琴的點(diǎn)狀、大提琴的線狀、笙的面狀有機(jī)結(jié)合起來。這些都為揚(yáng)琴的演奏形式增添了許多新鮮的血液。

3、音樂表現(xiàn)力

二十世紀(jì)七八十年代，隨著外國移植作品的增多，傳統(tǒng)揚(yáng)琴演奏技法已不能滿足人們聽覺上的需要間，但隨著環(huán)境影響、演奏水平的提高、作品的繁榮，揚(yáng)琴創(chuàng)新技法也越來越多種多樣，究水平的提高等等。大量的演奏技法在揚(yáng)琴曲中被運(yùn)用，如《黃土情》中的‘九連彈抓弦，《林沖夜奔》中雙音琴竹的使用等等。

三、時(shí)代性影響下?lián)P琴作品未來多元化的發(fā)展

1吸取西方現(xiàn)在音樂創(chuàng)作手法和流行音樂的元素

我國現(xiàn)代的很多揚(yáng)琴作品都是基于西方的曲式結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上創(chuàng)作的，我們可以大膽引進(jìn)西方創(chuàng)作手法，在和聲肢體、曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)奏型等方面大膽創(chuàng)作出與時(shí)代結(jié)合的現(xiàn)代派樂曲。同時(shí)也可以借鑒鋼琴等樂器的創(chuàng)作手法來達(dá)到同樣的音響效果。近些年王瑟的許多作品都很好的為我們做了表率，在樂曲《落花夜》的創(chuàng)作中，改變傳統(tǒng)作曲方式采用七部份組成的曲式結(jié)構(gòu)，鋼琴協(xié)奏，曲間多次轉(zhuǎn)調(diào)節(jié)奏型不斷變化增加作品的感染力，含有西方印象派的元素，是現(xiàn)代揚(yáng)琴作品中優(yōu)秀成果。在揚(yáng)琴創(chuàng)作中也可以吸取流行音樂的元素加以改編使揚(yáng)琴作品更貼近于當(dāng)下，使揚(yáng)琴作品更易于被大眾所接受，更利于人們了解揚(yáng)琴和揚(yáng)琴文化的傳播。比如王玉玨根據(jù)流行樂曲改編的《匆匆那年》用揚(yáng)琴獨(dú)有的音色加以多聲部的配合給人留下很深的印象。作為民族樂器的揚(yáng)琴也可以和電子音樂相結(jié)合營造出不同的音響效果使揚(yáng)琴的音響效果多種多樣，如從中央民族大學(xué)畢業(yè)的婷婷與電聲樂隊(duì)的演奏《白鴿與赤龍》，揚(yáng)琴與流行電子音樂的碰撞給我們帶來不同的聽覺享受。這謝作品都是揚(yáng)琴藝術(shù)家結(jié)合自身的揚(yáng)琴文化素養(yǎng)在時(shí)代背景下的做出創(chuàng)新，為今后揚(yáng)琴曲的多元化發(fā)展做出榜樣，值得我們學(xué)習(xí)和借鑒。

2與各種樂器各種舞臺(tái)表演形式的有機(jī)結(jié)合

揚(yáng)琴有著它自己的特點(diǎn)與優(yōu)勢，有著其獨(dú)特的音樂魅力，這一點(diǎn)是毋庸證明的。近幾年來的揚(yáng)琴作品較之前已經(jīng)有了大大的進(jìn)步，不再是單單的獨(dú)奏、伴奏。各種好重奏協(xié)奏作品出現(xiàn)在大家眼前。就比如由李漢穎作曲，王文禮整理的揚(yáng)琴二重奏作品《別港》，全曲力量速度變化較大，音調(diào)開闊情感豐富，肢體變化豐富，動(dòng)人的表達(dá)出了離別時(shí)的依戀之情。還有優(yōu)秀的三重奏、五重奏等等。還有出版的許多揚(yáng)琴重奏曲集如李玲玲編寫的《蝶夢飛竹—揚(yáng)琴重奏合奏曲集》、王文禮編寫的《世界名曲揚(yáng)琴曲選》等等為我們提供了大量優(yōu)秀的揚(yáng)琴重奏曲目。除了揚(yáng)琴的重奏外，揚(yáng)琴與其他樂器的結(jié)合也是揚(yáng)琴作品發(fā)展的一大亮點(diǎn)，如2015年湖南揚(yáng)琴新作品獲得金獎(jiǎng)的《湘墨》，除了鋼琴伴奏的版本，和打擊樂配合的《湘墨》使音樂有無限的可能性。然而目前我國揚(yáng)琴和其他器樂作品配合的樂曲還十分有限，這需要揚(yáng)琴人和作曲家今后的不斷努力，為揚(yáng)琴的表演形式注入新鮮血液。

3 結(jié)語

演奏者賦予樂曲第二條生命，不同演奏者因?yàn)橐魳匪仞B(yǎng)人生閱歷的不同會(huì)表達(dá)出不一樣的情感。每個(gè)人都是一個(gè)獨(dú)立的個(gè)體，人和人理解不同對樂曲的處理方式也不一樣。演奏者除了演奏技巧熟練基本功扎實(shí)，還要具備扎實(shí)的音樂素養(yǎng)與心理素質(zhì)，這樣在處理樂曲時(shí)才可將理論與實(shí)踐相結(jié)合，最大化的表達(dá)樂曲情感。還要有多向思維的分析能力，單向思維會(huì)影響專業(yè)上的發(fā)展和潛力挖掘。這樣同樣的樂曲才能在你手里演奏出不同感覺，對于音樂的理解才會(huì)更深刻，音樂作品和表現(xiàn)力才會(huì)更豐富。

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