淺談廣西民族樂器的傳承與發展

葉華生

摘要：廣西原生態民族樂器種類繁多，主要分布在廣西壯族、侗族、瑤族、苗族等居住地。廣西本土民族樂器反映了廣西少數民族文化、生態文化特色，廣西民族音樂在中國民族音樂中具有不可代替的文化價值。本文通過對廣西少數民族樂器的發展現狀的分析，提出如何更好的發展、傳承廣西少數民族樂器，讓廣西民族樂器在世界舞臺、民族文化交流、搭建世界民族和諧橋梁中綻放出奇光異彩。

關鍵詞：民族樂器 傳承 發展 民族音樂 生態文化

一、廣西簡介

廣西壯族自治區地處中國華南地區，北回歸線橫貫全區中部。廣西南臨北部灣，面向東南亞，西南與越南毗鄰，東鄰粵、港、澳，北連華中，背靠大西南。廣西周邊與廣東、湖南、貴州、云南等省接壤。是中國與東盟之間唯一既有陸地接壤又有海上通道的省區，是華南通向西南的樞紐，是全國唯一具有沿海、沿江、沿邊優勢的少數民族自治區。全自治區聚居壯、漢、瑤、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等民族。首府南寧是東盟十國和中國團結合作的聚會地點，素有“綠城”之美稱。

每個民族都有自己的特色文化，廣西民族音樂作為其中重要的組成部分，是本土勞動人民在勞動生活中自發創作的特色音樂，很多少數民族的樂器都是祖傳手工制作傳承下來的，在廣西尤其是壯族樂器非常豐富，對于傳承和發展廣西民族音樂具有非常重要的意義。

二、廣西民族樂器現狀

廣西民族樂器約有一百多種，其中有吹奏樂器、弦樂器、打擊樂器等。最簡單的有木葉、田螺笛、合歡簫、草笛、侗笛；較復雜的有侗族琵琶、蘆笙；最古老的有竹筒琴、角、銅鼓、七弦琴、土胡、牛腿琴等；還有現代的，比較完善的啵咧、獨弦琴、馬骨胡、天琴、蘆笙、無孔笛等。20世紀60年代以來，廣西民族藝術研究人員深入少數民族聚居的地區，收集了一百多種民族樂器，以及大量的照片和文字資料，并寫出了不少研究論文和專門著作，為少數民族民間樂器的研究作出了貢獻。

三、廣西民族樂器改良與創新情況

啵咧、蘆笙、馬骨胡、獨弦琴、天琴等樂器在發展過程中都有了改良創新，如：廣西京族的弦樂器，竹或木質音箱，呈長方形盒狀，有弦軸，搖桿及小喇叭等構件，只裝一根弦，全用泛音演奏，挑彈切弦取音。獨弦琴改良后外觀更美觀內涵，音色優美、音量加大、演奏技巧不斷豐富、創作曲目越來越多，目前已得到很好的推廣，在世界民族音樂交流中反響良好。這不但傳承了京族樂器，而且得到了很好的發展，向世界展示了獨弦琴的美妙音色和民族特色樂器的魅力，在各國民族文化交流中起到了不可代替的作用。

四、如何傳承與發展廣西民族樂器

（一）搜集民間生態音樂素材，保護好廣西本土民族音樂

目前，廣西有很多民族樂器，因為很少使用，多是民間藝人自娛自樂，而民間藝人也漸漸老去，有些民族樂器也面臨失傳的危機。要傳承好民族樂器，首先就要加大現有的少數民族樂器的保護力度，通過當地民間樂器傳人，把原有的樂器音樂通過錄音等方式記錄下來，然后把資料存放在各縣的文化館內由專人保管。另外，廣西本土音樂家要多下鄉采風，把廣西民族樂器音樂錄音、記譜制作成光盤，保護好廣西民族樂器的特有音調，讓第一手廣西民族特色音樂素材，為今后大量創作民族音樂做好準備工作。

（二）采用民族樂器大齊奏的演奏方式傳承廣西民族樂器

廣西的無孔笛合奏、邕寧八音嗩吶合奏、融水蘆笙合奏、螺笛齊奏、草笛齊奏等，基本上采取大齊奏的方式，這種齊奏形式群眾非常喜歡，很接地氣，相反太專業的曲子難度大，聲部多，音程、和弦，老百姓聽不懂，很難接受，也不喜歡聽，往往都是專業院校的學生或者社會專業樂團的演奏員在互相觀摩，老百姓根本聽不懂，所以要傳承廣西民族樂器，表演形式很重要。大齊奏這種形式很值得推廣，老百姓都可以參與，平常辛勤勞作，閑時大家就組織排練民族樂器大齊奏。筆者認為比較可行的辦法，如，先采用大眾化的傳承辦法，由廣西各縣文化館非物質文化主管科室負責組織，尋找廣西各地民族樂器傳承人，通過統一音樂知識培訓后，利用農閑時間組織對民族樂器有興趣的年輕人就地練習。多組織民間活動，甚至在村與村之間進行巡回演出，逐步在各地區組織廣西民族樂器比賽，發現好苗子及時培養，逐步提高演奏技術，讓廣西民族樂器走向世界舞臺，為世界和平搭建友好交流平臺。

（三）廣西民族樂器與廣西中小學音樂課相結合

由于民族樂器樣式有些土氣，因此很多學生都喜歡學習西洋樂器，民族民間樂器的發展前景不容樂觀，假如與學校教育結合起來，把廣西民族民間音樂引入中小學課堂，開設當地民族樂器課，聘請民間傳承人到學校上課，利用口傳心授的辦法，將各地區不同的樂器，如啵咧、獨弦琴、蘆笙、螺笛、侗笛、無孔笛等都引進課堂互動，讓孩子們在童年時期就喜歡自己本土的民族樂器，民族音樂文化，讓民族樂器就像現在的豎笛一樣普及。這不但培養了學生的愛好，豐富了音樂課堂內容，同時也培養了學生們熱愛自己的民族文化，熱愛自己的民族。這也要求音樂家平時要善于積累、搜集整理廣西民間樂器曲譜，逐步完善教材和音像教材，視頻教材等，并在教學過程不斷總結提高，講明學習民族樂器的意義，引導學生學好音樂知識，給學生展現民族音樂的機會，讓學生對民族樂器感興趣，輕松掌握樂器基本演奏方法，需要特別關注的是，要特別強調民族民間音樂文化傳承與發展的重要性，讓他們知道現在的許多優秀音樂作品都是從民間音樂當中汲取了營養。著重培養他們對民族民間音樂的興趣和愛好，樹立起他們對民族民間音樂保護和挖掘的意識，擔負起民族民間音樂文化傳承人的主要責任。

（四）發動廣西音樂家大力創作廣西民族樂器音樂作品

廣西本土音樂家要深入到少數民族居住的山村，到田間地頭去錄下當地的原生態山歌，民間藝人的民族樂器演奏音樂，找準音樂元素，把握好廣西民族音樂風格，最終創作出更好的、更接地氣的、與時代潮流吻合的廣西器樂作品，再經過音樂家不斷打磨，逐步提煉成廣西民族器樂精品，奏響世界舞臺。

（五）精心制作廣西民族樂器宣傳音像資料進行宣傳推廣

專門制作廣西民族樂器宣傳片發布到網絡媒體，制作光碟銷售到全世界，舉辦各類廣西民族樂器比賽，挑選出特點突出的廣西民族樂器，精心打造精品音樂推向世界各地進行巡回演出，把廣西民族樂推上世界高壓舞臺，讓廣西民族樂器在世間綻放出奇光異彩，搭建與世界溝通的橋梁，讓世界進一步了解廣西。

（六）制作具有廣西民族元素的民族樂器工藝品進行宣傳推廣

廣西民族樂器歷史悠久、種類繁多，壯族人民在生活勞動中不但創造了多種多樣的樂器，并且善于吸收外來樂器的優勢，其中少許樂器經過改良與創新，已經成為廣西民族極具代表性的樂器。像廣西啵咧、獨弦琴、蘆笙、馬骨胡等，隨著社會的發展，制作樂器的工藝技術也有了很大的提高。一件好的樂器應該在外觀設計和音色的提高上下功夫，如果在廣西民族樂器的外觀設計上增加一些廣西的民族元素，就像廣西的壯錦、繡球、花山壁畫、小銅鼓等工藝品一樣，在民族樂器外觀上，帶有廣西民族元素的包裝，同時又不改變其特有的樂器音色，使觀眾在欣賞廣西民族音樂的過程中，不但欣賞到音樂的美，同時也能欣賞到廣西民族樂器的民族特色外觀。但樂器并不是單純的工藝品，它融合了人們的視覺、聽覺、觸覺以及情感，所以這就需要制作師傅高超的工藝技術，不斷對樂器進行改良設計，融入自己制琴經驗與審美感受，從而創造出風格、音質都截然不同的樂器。相信這樣一件美觀大方，讓人愛不釋手的廣西民族樂器，會很容易被人們喜愛，更加容易普及推廣。

（七）依靠旅游風景區的表演推廣傳承民族音樂

廣西各民族風景區都有現場民族樂器的齊奏表演，民族服飾展演與樂器表演相結合，如桂林、柳州片區的民族樂器以劉三姐的音樂、山歌素材、彩調韻味為主；百色、河池地區以壯族民族音樂、壯族山歌為主，玉林以采茶音樂、玉林八音為主；邕寧以八音、邕劇音樂為主；防城東興以京族音樂為主。讓廣西各地都響起民族樂器的聲音，感染全國各地，乃至世界來廣西旅游旅游觀光的嘉賓，讓廣西民族音樂傳到全國各族人民的耳朵，傳到世界游客的耳朵，讓世界人民都喜歡廣西民族樂器、喜歡廣西民族音樂。

（八）廣西民族樂器發展需要國家的支持

廣西民族音樂的發展離不開國家政策的適當支持，逐步完善廣西各縣的民族樂器傳承培訓基地建設，培養廣西民族樂器傳承人。國家教育部門也要大力支持廣西民族樂器進課堂活動，逐步規范廣西民族樂器教學互動常態化，打造出民族樂器精品課程，將熱愛自己的民族文化，上升到熱愛祖國、愛民族、愛家鄉的精神。讓學生更加珍惜自己的學習時間、努力學好科學文化知識，為建設我們美麗的民族家園而奮發讀書。

五、結語

廣西的民族樂器，如啵咧、獨弦琴、馬骨胡、蘆笙、銅鼓等，每次在出國訪問的演出中，到哪里都是歡呼聲、掌聲、喝彩聲不斷，新聞頭條頻頻報道演出的盛況，這讓我們深深的思考：民族的才是世界的！假如大家都是一味追求時尚的流行樂器，那我國的民族瑰寶樂器，尤其是那些還隱藏在民間的，很有價值的民族樂器就會慢慢的失傳。所以要大力挖掘廣西民族樂器，進行大量的尋訪搜集，加大廣西民族特色樂器的保護力度，一起為廣西民族樂器的傳承發展做出貢獻，為繁榮中國民族音樂錦上添花，為了世界民族和諧而演奏民族樂器，讓中國民族音樂深深的影響著熱愛和平的世界人民。