構(gòu)筑私想

范迪安

魯迅的一生與美術(shù)之緣，堪稱中國現(xiàn)代藝文史上別有價值的佳話，也成為美術(shù)創(chuàng)作永恒的主題。魯迅有著如同百科全書般豐富的人生，他不僅是民族脊梁的文學大家，是錚錚鐵骨的精神領(lǐng)袖，也是曾寫下“愿乞畫家新意匠，只研朱墨作春山”之句，對中國現(xiàn)代美術(shù)的推動和發(fā)展影響深遠的藝術(shù)先驅(qū)。時逢先生逝世八十周年，劉春杰的“私想魯迅”展覽不失為一次發(fā)思賢之真情的祭奠之舉。

劉春杰堅持創(chuàng)作《私想》系列多年，從2005年第一本《私想者》木刻圖文書出版至今，筆耕不輟。在當代藝術(shù)氛圍活躍的今天，他既秉持當代意識，同時也尊重藝術(shù)規(guī)律，尤其是自己的藝術(shù)心性。他的作品大多由物起興，逸趣橫生，既有與日常生活的照面，也有對家國天下的沉思，既針砭了社會的痼疾，也暢抒了內(nèi)心的性靈。正所謂“遇于目，感于心，傳之于手而為象”，劉春杰的“私想”系列展現(xiàn)了他作為一名藝術(shù)家所具備的獨立思考、敢于批判的品格。魯迅先生曾說過，“做一件事，無論大小，倘無恒心，是很不好的”。劉春杰的《私想魯迅》系列，既是對其自身藝術(shù)風格的延續(xù)，也是對以往內(nèi)涵的突破。這個系列主要包含兩大部分，一類是版刻，二為水墨，實際上這兩者是相互貫通的，他的版刻中有水墨的概括與氣韻，水墨中也有版刻的簡約與明確。刀與筆兩種造型語言尤其是刀刻的痕跡與筆線的廓形如陰陽相生一般，在劉春杰那里是相接相通乃至是相互滋潤的。在他的木刻版畫中最引人注目的是畫面中流露出的靈氣，畫幅雖有限，但其中流轉(zhuǎn)的文思“莫不有沉摯之思，灝瀚之氣”。而木刻藝術(shù)鋒芒畢銳、黑白分明的風格，帶著珂勒惠支式的有力和堅決，又如同魯迅先生那些不為討好世人而作的雜文，尖銳而深刻。他的水墨畫也具備很好的感覺，單純直接，用筆墨渲染的變化和直率詼諧的文字描繪出“嬉笑怒罵皆成文章”的魯迅先生。

在《私想魯迅》這個系列中，劉春杰帶著他的思想進入了魯迅的世界。這個世界既是精神的世界，也是形象的世界。在精神的世界中，他畫出了魯迅的骨氣、情懷以及對人性與現(xiàn)實的洞察，或則犀角燭怪，或則肝膽照人。在形象的世界中，魯迅筆下難以計數(shù)的人物和角色呈現(xiàn)了人生百相、跌宕喜悲，而魯迅本人即是一種極富視覺個性的形象。與許多表現(xiàn)魯迅的視覺作品不一樣，劉春杰在創(chuàng)作過程中始終保持了他自己的“私想”，下筆之時、運刀之際如同與魯迅形成穿越時空的對話，一起談笑盤桓，也一起面對世界，其中既有公開的、共同的社會性話題，也有個人的甚至是私密的話題，因此他筆下的魯迅的形貌十分多樣，他用珂勒惠支式的、卡拉瓦喬式的、表現(xiàn)主義式的、文人畫式的手法來描繪他“私想”中的魯迅。“這些”魚迅或是慷慨陳詞者，或是喃喃自語者，或是憤世嫉俗者，又或是溫情主義者。在某種意義上，劉春杰試圖接近魯迅，然而魯迅并不能簡單地被當作是一個簡譜化、符號化的人物，一件作品也并不足以畫清魯迅，為此，他要用系列作品進行表現(xiàn)，在表現(xiàn)魯迅之時也表現(xiàn)自己的情懷。

在當代藝術(shù)遭遇全球文化新的碰撞與交匯的情勢下，藝術(shù)創(chuàng)造的初衷和過程都很容易被外部世界紛繁的景觀所干擾，要保持一份冷靜的思維和朝深度走去的心境實屬不易。劉春杰多年來難能可貴地保持了嚴肅的學術(shù)追求和純正的藝術(shù)心態(tài)，在悠游于大干世界的入世感懷中，以睿智的雙眼看待世態(tài)，以堅定的執(zhí)守回歸本心，這就有了他構(gòu)筑的“私想”空間。因其是“私想”，便可以天馬行空，令自己處在超驗的狀態(tài)。他的作品信手拈來，不求宏大敘事，但以一個個片段展開多角度的視像，猶如夢境的回閃，在意識與無意識的邊緣地帶徜徉，由此顯出一種冷眼看世界的深度。劉春杰在藝術(shù)語言上也同樣具有達觀的態(tài)度，追求自由與自然這兩個“自”的境界，前者見其思想，后者見其造型。在“私想魯迅”這個系列中，他的筆下就浮現(xiàn)出魯迅的多面形神，不落概念化的窠臼，而在筆墨與木刻的語言中，更可見他寫意的情趣和敘述的快慰。

“私想”的魯迅是劉春杰向魯迅致敬的方式，他的“私想”更是一種藝術(shù)的態(tài)度，這讓我們想起魯迅，想起魯迅根本的精神。有了這種態(tài)度，劉春杰便能夠沉浸在自我自足的世界里，將萬般人情世態(tài)作為表現(xiàn)的素材。

2016年4月