公共藝術中現代壁畫的運用

陳曉瀾

摘 要：追溯到藝術的起源，壁畫是繪畫歷史上最悠久的一頁，這一古老的藝術伴隨著時代的發展，概念上也在發生著變化，它不再只是圍繞著創造者的個人所感，而現代藝術領域當中的壁畫藝術，也不僅僅只是一種只講求視覺的藝術，伴隨著各種材料的介入，它在一定情況上起到了彌補建筑后期裝飾的不足，甚至是空間上的調配。我們必須從公眾、創作者和空間三者聯系考慮，才能使它在公共藝術領域內尋求到了發展，開拓新的領域。

關鍵詞：公共藝術；傳統壁畫；當代壁畫材料；空間

一、傳統壁畫的產生與分類

壁畫（Mural Painting），在《簡明不列顛百科全書》中的注釋為“是裝飾在建筑墻壁和天花板的繪畫”。而在《西洋美術辭典》中的解釋為“各類壁畫裝飾的泛稱”。

綜上所述，我們都可以了解到，壁畫不同于其他的畫種非常重要的一點就是，它是依附于建筑而生。

遠古時期，穴居的人們有一天突然決定走出洞穴，面對著遠處奔跑的牦牛群，然后用尖銳的東西在壁上刻畫下了他們所看到的。那一時間段他們無意識行為，便是最早最真實的藝術的產生。這也就是最早期的壁畫。

傳統的壁畫的分類眾多，在這里粗略分為繪畫型與繪畫工藝型兩類，并對其中三個重要的類型進行簡述。

繪畫型有建筑彩繪，這一項工藝在中國古代建筑中尤為突出，因為中國的古代建筑與其他西方國家的建筑最大的一個區別是建筑的主框架大多采用了木結構來建造，并且在明清時期還形成鮮明的等級制度，各個階層所居住的格局不同。

而這些彩繪就是誕生在古色古香的木建筑上，門窗、雀替、天花、角梁等等，成語“雕梁畫棟”也是為此而來。在功能上建筑彩繪采用的材料有非常好的防水性，保護建筑不會因時間的推移而受損害，并且還能增加它的壽命。

另一個繪畫型的壁畫，不得不提到的還有濕壁畫。濕壁畫一詞為外來語，意指“新鮮”。它的制作過程是在尚未完工的墻壁以及天花板的灰泥層上進行繪畫。

因為濕灰泥未干，所以顏料涂上去后，色彩可以得到一個比其他繪畫方式更直接的渠道滲入到了潮濕的灰泥墻中，并且跟隨著泥墻的建筑過程干燥，凝固。它是沿用至今的，保存最為牢固的室內繪畫方式。而在戶外則要注意到要在沒有霜凍的天氣下繪畫，墻面要避免日曬與風吹雨淋。

繪畫工藝型壁畫則有瀝粉貼金、分層壁刻、馬賽克拼貼等等。馬賽克是譯音，意為“鑲嵌”?！拌偂敝傅氖前岩粋€物件放在別的物件的當中或者頂上，“嵌”則是將“鑲”的過程中產生的縫隙進行填補。

馬賽克拼貼的歷史悠久，早在公元前2600年就已經在西亞細亞的美索不達米亞平原上出現，它不僅僅只是在美感上有所體現，在功能上也有著它功不可沒的一面。當時的建筑環境與條件有限，建筑質地上防水較差，容易受到潮濕水氣的侵蝕，為此當地人民發明這樣的裝飾技術，將燒制好的，色彩斑斕的圓錐體進行鑲嵌，組成畫面，形成這一工藝的產生并且沿用至今。

二、現代壁畫的發展

伴隨著時代的發展，各種材料的產生與更新，現代壁畫的概念與傳統壁畫的概念逐漸區分開來，當我們設計一件公共空間中的壁畫時，初期必須放棄考慮的是創作者個人心中的美感取向，應把對空間性質的分析，觀者的需求與審美傾向放首位。創作者、空間與觀者形成了一個三足鼎立的現狀，三者必須平衡，才能使得作品不會變成一件多余的，中庸的，可隨處放置的作品。

真正好的現代壁畫作品必須是為建筑并且是唯一的一件建筑作品而生，融入于建筑的骨血中，與它相輔相成同進同退，它點明建筑的性質，烘托了建筑的氛圍，愉悅著行走當中的觀眾。

三、課程實踐——現代壁畫在廣州白云山風景區的運用

課程初期，我用了12個學時向學生講述了有關于壁畫藝術的過完與今日格局，于學生心中埋下了一個歷史的沉淀與承上啟下的使命。結束了歷史的講述，我與學生前往繪畫地點進行現場量尺寸，然后進行方案討論，定制初稿。最終完成共計44個學時。

在繪制的工程中應該著重考慮，首當其沖是的繪畫材料。恰當的繪畫材料使得作品得以長久保存。因為該作品繪制于戶外的鳥獸馴演場的外墻，所選材料必須經得起風吹日曬。當然材料對人體的危害性與造價也是必須認真考慮的。

再者所繪畫的載體其實并非是普通墻壁，而是鐵皮所搭建起來的，這一切都必須深入研究。最終我們選擇了用白色的脂膠瓷漆先在鐵皮上打一個底，使得它可以改變鐵皮滑的特性，讓顏料更容易附著。

緊跟著上下兩個大塊面采用的價格較為便宜的水性漆做大色塊的填涂來，色彩鮮艷而又可以節省成本。最后畫面精美細致的主題內容采用了丙烯與油畫相結合的方法來進行。最終效果良好。在潮濕的南方氣候中，安然度過了回南天時期，而未產生一絲損害。在畫面的內容上也是緊貼主題，將一個馬戲團的氛圍烘托出來。

四、結語

現代壁畫設計必須多方面地考慮公共空間以及觀眾，并將現代材料與時俱進地運用到設計當中來，三者之間必須有機地結合，因為其色彩的運用、畫面設計與主題的表達，可以根本地改變建筑物的各空間界面。