戲曲的魅力

張廣墅

從導演陳凱歌的電影《霸王別姬》，到流行歌手李玟的歌曲《刀馬旦》；從揚劇王子李政成奪得梅花獎成為揚州人的驕傲，到網上點擊率居高不下的“宮調R&B”《西廂》的流行；從臺灣作家白先勇編導的青春版《牡丹亭》轟動半個中國，到叛逆小天王周杰倫捏著嗓子在《霍元甲》中唱京劇……不經意間，戲曲這種藝術形式正悄悄地成為我們的一種娛樂方式。

如果時間可以倒退，我們就可以窺視當年的市井繁華：八仙桌邊太師椅，自在閑淡來聽戲，樓上樓下亂喧騰，品茶忘歸正入迷——不論是真心捧場，還是存心起哄，都營造了一個已經遠去的文化天堂。“你穿上鳳冠霞衣，我將眉目掩去，大紅的幔布扯開了一出折子戲……”濃墨重彩的后面是張什么樣的臉，而華麗的戲服里面又縫著怎樣的故事。聚散離合，悲喜憂愁，酸甜苦辣，陰晴圓缺；生活里上演的，故事中編纂的都統統搬上來，演繹成有聲有色的歷史，滿足了無數平凡而又不甘平淡的心靈。而戲臺上那永遠演繹不完的情愛，是咱們心頭的夢啊！

“?；專粋€后空翻，腰身跟著轉，馬步扎得穩當……”“臺上一分鐘，臺下十年功”，《老殘游記》里王小玉那唱絕四座、余音繞梁的唱技，并不是一朝一夕就能練就的。每個名角的成長史都可以譜寫成一部血淚斑駁的史書，歷經千辛萬苦最后才練就了這一亮相便驚艷四方的絕活兒。弦索胡琴伴奏下的婉轉曲折，傾倒了爺孫幾代，風靡了數個王朝。而那如泣如訴、幽咽冷澀、驚心動魄的唱段，則挑戰你的聲限，勾起我的心事。這哪是人間音響，這分明是域外天籟！

如今，民間仍保留著聽戲的娛樂活動，一般多是在秋后或喜慶的時候，在野地里搭個露天戲臺，幾根電線攏來就是簡單的照明，痱子粉刨花油一抹，換張與平時不同的臉孔，便扯開了韻味十足的腔。艱澀難懂的曲詞不會嚇倒愛好的人群：白發蒼蒼的老人坐在板凳上，搖著頭聽得眼淚汪汪；光屁股的孩子們望著臺上那艷麗的繡花袍看花了眼；五大三粗的漢子站在人堆里直叫好；輕聲細語的姑娘對那纏綿悱惻的愛情故事入了迷……那些登不了大雅之堂的俗曲俚語，則頑強地攫住了觀眾的心。

正如老歌適合于用黑膠唱片來收藏一樣，戲曲還是要在舞臺上發揚光大的。泛黃紙張上記載的文字只能作為案頭文學，供文人賞玩；再動聽的呼吁，如果失去了鮮活的文化載體，也起不到拯救傳統的作用。若有心，就請停下匆忙的步伐，找一間戲院，品一壺香茗，和著古老的曲調，放松一下自己的身心吧。

（選自《紅蘋果閱讀：移植記憶不是夢》）

閱讀思考

1.文章第一段列舉了很多流行戲曲，其作用是什么？

2.閱讀文章第二段至第四段，談談戲曲的魅力主要體現在哪些方面。

3.讀了本文后，你認為應該如何去拯救如戲曲這樣的傳統文化，讓它們重現當年的繁華？（至少說出一個建議）