高校弦樂四重奏的訓練要點初探

王婭

摘要：弦樂四重奏是由第一、二小提琴、中提琴和大提琴所組成的弦樂演奏形式，具有極強的藝術表現力。作為其訓練來說，則既有一般弦樂器訓練的共性，也只有自己的個性，需要予以全面、科學的把握。鑒于此，本文從弦樂四重奏的訓練意義談起，就其訓練要點進行了論述，以期獲得更加深刻的認識。

關鍵詞：弦樂四重奏 ? 訓練意義 ? 訓練要點 ? 研究分析

一、弦樂四重奏教學的意義

（一）音樂本身的需要

弦樂四重奏是室內樂中最常見、最均衡的一種演奏形式，第一、二小提琴和中提琴、大提琴各演奏一個聲部，既相互獨立又有機融合為一個整體，其它形式的重奏，如：管樂重奏、鋼琴重奏等，都是在其基礎上變化發展而來的。弦樂四重奏在其發展過程中，在海頓、莫扎特、貝多芬等音樂巨匠的努力下，逐漸形成了典雅、精致、嚴謹、親和的特點，其不像交響樂一般有著恢弘的氣勢，也不像弦樂獨奏一樣有著令人眼花繚亂的炫技，而是以自己獨有的特點和風格，為各個時代的音樂家所鐘愛。幾乎所有有名望的音樂家，都曾進行過弦樂四重奏的創作，也積累了一大批經典的作品。作為弦樂學習者來說，是沒有理由對其視而不見的。

（二）學生個人發展的需要

受到多種原因的影響，步入高校的弦樂專業的大學生們，多數沒有接受過合奏的訓練，一直都在進行獨奏方面的練習。但是僅僅具有獨奏能力是遠遠不夠的，難以適應室內樂、交響樂排練的需要，并經常出現音準、節奏等方面的問題，不但難以滿足音樂表現的需要，對于學生的就業和個人發展來說也會產生不利的影響。而通過弦樂四重奏這一最基礎合奏形式的訓練，則能夠使上述問題得到有針對性地解決和完善，還能使學生合作能力、集體精神等得到有效的鍛煉，有著多方面的積極意義。

二、高校弦樂四重奏的訓練要點

（一）認識方面

認識是行動的先導。要想開展好弦樂四重奏的訓練，首先要樹立起正確的認識，即了解弦樂四重奏的性質、特點、要求等。這也是針對于現實情況而言的。前文中提到，多數學生都沒有接受過合奏訓練，所以在認識方面存有一定的欠缺。具體來說，弦樂四重奏是由第一、二小提琴、中提琴和大提琴組成的演奏形式，四件樂器分別組成四個聲部，既相互獨立，又有機融合為一個整體。第一小提琴主要演奏旋律聲部，起到旋律主導的角色。第二小提琴的角色則十分靈活，有時是對第一小提琴在旋律上的呼應，有時是與中提琴一起完成和聲部分的演奏。中提琴一般多用于和聲依托，其特有的音色對整體演奏質量有著決定影響。而大提琴則是低音聲部，是重奏的根基。以上特點也對演奏者提出了明確的要求，即四種樂器、四個聲部是互相依存的關系，不存在誰更重要的問題。不少學生都片面的認為第一小提琴最重要，無疑是一種錯誤和片面的認識。在同等重要的基礎上，四個演奏者也要具有同等的演奏能力和音準、節奏能力，在排練中除了保證自己的音準之外，還能夠感受其他聲部的音準、節奏，直到形成完美的配合。所以說，要首先引導學生樹立起正確的認識，并以此為基礎，進行合理的訓練。

（二）音準方面

音準對于弦樂來說是至關重要的，不同于鋼琴等固定音高的樂器，弦樂器的音準一直都是一個大難題，能夠在獨奏中做到音準的正確和完美已實屬不易。而在弦樂的四重奏中，要把四件樂器的音準統一起來，絕非一件容易的事。很多時候在分聲部演奏時，感覺音準方面是沒有問題的，但是一到了合奏中，就會發現十分不和諧。對此可以采用如下的訓練方法：首先是四人同時用較弱的力度演奏一個八段上、下行的大調音階，每個音四拍，在演奏時既要聽得到自己，也要聽得到別人，以熟悉音高。在經過一段時間的訓練之后，則可以適當的提升速度。其次是以第一小提琴和中提琴為一個聲部，第二小提琴和大提琴為一個聲部，同樣以弱的力度演奏三度音階，每一個音四拍。意在讓學生感受獨奏與和合奏時三度的不同，如果有音不準的情況發生，教師要予以及時的糾正。最后是讓大提琴演奏根音，中提琴演奏上方八度音，一、二小提琴分別演奏正三和弦的三音和五音。一開始先分解演奏，大提琴先出現，其它聲部則與之進行校對，最終完成完整和弦。通過以上訓練方法，能夠使學生的音準能力得到極大的鍛煉，為后續的演奏打下良好的基礎。

（三）節奏方面

節奏是音樂的骨骼，對音樂表現起到決定性影響。很多學生在獨奏中，就經常在節奏方面出現問題。比如附點中相對較長的音、切分中間音、長音、休止符等，都是很容易出現錯誤的節奏，而在一些速度較快、難度較高的片段中，也在不自覺中放慢了速度。所以在合奏訓練時，很多學生都在節奏方面產生了困惑，而當這種困惑難以得到及時的解決時，就會產生一種隨意感。試想，如果四個演奏者全都在節奏方面似是而非、隨心所欲的話，演奏效果也就可想而知了。所以需要從根本上解決節奏問題。具體來說，可以先以音階的形式練習，四人一起演奏同一個音的附點、切分、二連音、三連音等各種節奏型，然后再以三度和聲與三和弦和聲的形式演奏。當獲得和諧圓滿的演奏效果之后，學生們會感嘆到弦樂四重奏這種形式有著如此巨大的魅力。在此基礎上，教師可以準備一些節奏簡單、速度較慢的作品讓學生演奏，使他們更加深刻的感受到四重奏的魅力，加深他們今后的學習興趣和熱情。

（四）合作方面

在對弦樂四重奏有了全面的認識，并進行了音準、節奏等基礎訓練之后，則要適時的展開合作訓練。具體來說，首先是形成對作品的認識。每一個學生都對音樂和具體的音樂作品有著自己的感受和認識，這也是值得鼓勵和提倡的，但是在合奏訓練中，卻需要以集體解決的方式形成統一的認識。作為教師來說，既要給學生以充分表達機會，同時又要善于總結學生的認識，最終在教師的建議下達成共識。其次是具體的排練。教師應該對總譜有全面的了解，然后指導學生分析樂譜，讓每一個聲部演奏者都明晰自己的作用和位置，形成良好的配合、協作關系。如果遇到了困難，教師要及時的放慢速度，認真查找問題，直到問題解決為止，一步一個腳印的前進。

（五）實踐方面

公開演奏是弦樂四重奏存在的基本形式，但是受到多種原因的影響，我國高校音樂專業的學生，普遍在音樂實踐能力方面存有欠缺，很多學生都在琴房中演奏的較為熟練，表現出較高的水平，但是一到了公開演奏時，水平的發揮就會大打折扣。由此導致在弦樂四重奏中，學生因為實踐經驗和能力不足，使演奏效果受到了很大的影響。所以在弦樂四重奏的訓練中，應該對實踐訓練有充分的重視。具體來說，在學校方面，要認識到音樂實踐對音樂專業學生的重要意義，通過音樂場地、設施的完善，切實滿足學生的實踐需要。同時，學校也要積極的和一些企事業單位、社區等，建立積極的合作關系，定期合作開展各種形式的音樂演出活動，讓學生能夠走出校門，接受更多的實踐和鍛煉。作為教師來說，也要認識到實踐的重要意義，要和學校主管藝術活動的部門建立良好的合作關系，每逢校內演出時，都盡可能的為學生爭取到演奏機會。同時也在教學內部廣泛開展一些音樂擂臺賽、定期的演奏會等。而且教師要對學生的表現予以及時的點評和指導，使學生能夠真正認識到自身在實踐方面的不足，獲得有針對性的提升。而作為學生來說，也要認識到提升實踐能力的重要性，和學校、教師形成良好的配合。三方合力，使實踐水平得到本質的提升。

綜上所述，自巴洛克時期算起，弦樂四重奏至今已有了近四百年的發展歷史，而從今天其受歡迎的程度來看，充分說明了這是一種有著旺盛生命力的音樂表現形式。特別是在管弦樂、交響樂發展日益繁盛的今天，作為室內樂、樂隊的基礎，弦樂四重奏的重要性更加得到了凸顯。而且在訓練過程中，除了能夠獲得音樂知識、技能方面的提升外，還能使學生的綜合素質得到有效的鍛煉，有著難以估量的積極意義。所以在高校弦樂教學中，理應對四重奏的訓練有充分的重視，切實提升訓練效果，使其特有的價值得到充分發揮。

參考文獻：

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