演員與感覺

陳淑賢

摘 要：不管表演什么，除了動作的設計完美外，更重要的是要時刻找到表演的感覺。這樣才能夠使藝術表演更具有魅力，更具可看性。

關鍵詞：情緒感覺；情感感覺；想象力；心中有物；層次；不同反應；藝術表演

戲曲舞臺藝術是來自生活，又是高于生活，并以其超脫、自由的時空意識獨樹一幟。戲曲舞臺空間是通過虛擬的程式動作、象征性的舞臺道具和說明性的語言而形成的多變靈活、流動復雜的假定性世界。它留給觀眾無窮無盡的想象，憑借演員的表演來規定演出情境，演員通過擬形創造，調動觀眾的想象力，使表演得到觀眾的理解和認可，在共同的意象中，完成反映生活的人物。因此，演員的表演感覺是判斷表演優劣、深淺的重要標志。那么什么是表演感覺？所謂表演感覺就是人通過感官神經，包括聽覺、膚覺、味覺、嗅覺等，對周圍的感知、判斷、反應的過程。它是由內及外的，從心理感覺、生理感覺到外部動作，然后逐步深入地掌握內部的生理感覺，心理感覺，微妙的情緒感覺和情感感覺。所以說感覺是表演藝術的重要環節。

眾所周知，戲曲演員的表演都是在舞臺上，然而，舞臺有限的空間卻時常變幻：有時晴，有時陰，有時一片佳境，有時一片狼籍，大至整個大地，小至一個房間。因此，演員是跟著這些環境的變幻而形成不同的感覺。晴天和雨天，肯定感覺不一樣，白天和黑夜也是如此。如我在潮劇《陳三五娘》中“觀燈”的表演。劇本提供是李姐在元宵節帶五娘前往觀燈，舞臺上只有寫意性地給予這個環境。那么就只有演員，發揮充分的想象力去感受當時的氣氛，這時眼前浮現了一條掛滿花燈的大街，有了這些感覺之后，我在表演上首先置身于這個

環境，利用身段的動作、感情體現，把色彩斑斕、多姿多彩、各種各樣的花燈。像真實一樣、準確、細膩、生動、富于形象感、生活感地呈現給觀眾。這段表演參加中青年比賽時，得到了評委、觀眾的贊賞。所以演員在表演時必須認真、細致地發掘感覺，做到“心中有物”。只有心中有物才能準確、生動地表達人物在此時、此地，可能產生的行為動作。也只有這樣，才能真正地把觀眾引入劇中的環境（規定情境）。

戲曲表演時刻都伴隨著節奏，因此感覺也是節奏。人有反應的快慢，舞臺上人物的感覺跟隨著人的反應來做節奏調整，因此說人物的感覺是有層次的。如：人被打，有輕痛、痛、劇痛、刺心痛。演員在假定性動作的作用下，要準確地作出反應，就必須善于觀察生活，對不同程度的行為所做出的不同反應做感覺。如當我們在路上發現一塊錢和發現一萬元，肯定感覺不一樣。那么當同時發生上面兩種情況，先后不同，感覺也是不同的，如我在比賽中的一段把子表演。一個人在獨自游玩，忽地竄出一個人來打她。這時我是由驚到氣的感覺。經過一番交手之后，慢慢地發覺這個人武功一般。就用“玩耍”的方式與他“玩打”，這由是一個“很氣”到“一般生氣”到“不生氣”的感覺。如果沒有把握好這些感覺，就沒法使這段把子表演得生動、滑稽、詼諧。只有認真理解每一個不同反應，才能真真正正地把握好感覺的層次。

“今早五更便早起，擔水洗衫和掏米（出門看豬）。做呢十只數存九，害我導覓遍鄉里。哇哇哇……”這是本次大賽中我的一段即興表演。他要求自編、自導、自演。當我接到這段臺詞時，我首先尋找環境的感覺。我想這應該是一個村婦在早上尋覓走失的豬仔，地點應該是在山村。然后找人物的感覺，從臺

詞中把人物的感覺找出來。她是從起床干活到喂豬，到發現少了一只，以至產生尋覓的動機，這些都是有層次感的。因此我展開藝術的想象，運用情緒的記憶，認真地設計，首先我伸著懶腰出臺，念前面兩句臺詞。出門看心愛的豬仔，喂豬，數豬，發現少了一只。這時我把喚豬聲調到前面來，因為我想，已經發現少了一只，人本能應該是“喚豬”，還是沒有找到，才想計。然后往村里每個角落來回地找，從村里細聲的“喚”到村外的大聲“喚”，到最后一不小心摔跤，把腳給傷著。無奈才說“害我尋覓遍鄉里”，然后拐著腳、有氣無力、邊拐邊喚地走下臺……。這一段表演好多評委都給了滿分。從這一點證明，不管表演什么，除了動作的設計完美外，更重要的是要時刻找到表演的感覺。這樣才能夠使藝術表演更具有魅力，更具可看性。這是我從本次大賽中得到的一點啟迪！

（作者單位：廣東省汕頭市廣東潮劇院二團）