呂元：素帛尺絹上的余溫

呂元

“三月雨紛紛，四月繡花針。”君可知誰深夜挑燈，為你裁新衣補舊衣，女紅之巧，十指春風。雖為尋常身上衣，但繡紋之上、針線之間傾訴的都是深深的情意，誰又知道伊人為你等候多少個日夜。這個過程就被賦予了愛的意義，驀然回首，睹舊物，道人生若只如初見。

古代閨閣之內，無論是大家閨秀，還是小家碧玉皆遵“三從四德”：三從是未嫁從父、既嫁從夫、夫死從子，四德指婦德、婦言、婦容、婦功（婦女的品德、辭令、儀態、女紅）。而評價一個女子卻是恪守“女子無才便是德”，一是看相貌，二是看女紅。提起女紅技巧，從過去到現在都是由母女、婆媳世代傳襲而來，因此又可稱為“母親的藝術”。

女紅的最高境界莫過于刺繡——封建制度下女性偉大的智慧與結晶，它是在特定的織物上操作繡線形成圖案色彩的一種傳統技藝。刺繡最早的史料見于《尚書·益稷》：“日月星辰，山龍華蟲，作會宗彝。藻火粉米，黼黻絺繡，以五采彰施于五色作服。”即規制“衣畫而裳繡”。

刺繡之傳承——蘇繡

蘇繡是中國刺繡文化中最具代表性的種類，江南蘇繡的發源地在蘇州吳縣一帶，濱臨太湖，氣候溫和，盛產絲綢。因此，索有婦女擅長繡花的傳統習慣。優越的地理環境，絢麗豐富的錦緞，五光十色的花線，為蘇繡發展創造了有利條件。在長期的歷史發展過程中，蘇繡在藝術上形成了圖案秀麗、色彩和諧、線條明快、針法活潑、繡工精細的地方風格，被譽為“東方明珠”，號稱四大名繡（蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡）之首。

制作工藝

刺繡，俗稱“繡花”、“扎花”、“灑花”。在古代記載上稱為“針黹”、“女紅”、“女工”，是中國古老的手工藝術。刺繡是在毛、麻、絲綢、布帛等織物上以針帶線，按照設計的紋樣穿刺，將色線組織成美麗圖案與色彩。刺繡是運用針法變化和不同線條組織來塑造形象的造型藝術，故此針法也是刺繡語言的主要因素。按照蘇州刺繡研究所對歷代蘇繡作品的調查和分析，傳統的蘇繡針法可以歸納為平繡、條紋繡、編繡、點繡、網繡、紗繡、輔助針法等七個大類四十余種。在技巧上具有平、齊、細、密、勻、和、順的特點。其傳統題材有花鳥、人像等，尤以花鳥繡著稱于世。

發展沿革

據西漢劉向“說苑”記載，早在二千多年前的春秋時期，吳國已將刺繡用于服飾。三國時代，吳王孫權曾命趙達丞相之妹手繡《列國圖》，在方帛上繡出五岳、河海、城邑、行陣等圖案，有“繡萬國于一錦”之說。

在一千多年前的北宋初期，不但針法豐富多彩，而且已經廣泛應用。宋代以后，隨著江南經濟的繁榮，繪畫與刺繡互相影響，促使刺繡技藝競相媲美，已具有相當高的水平。

到了明代，江南已成為絲織手工業中心。在繪畫藝術方面出現了以唐寅（伯虎）、沈周為代表的吳門畫派，推動了刺繡的發展。刺繡藝人結合繪畫作品進行再制作，所繡佳作栩栩如生，筆墨韻味琳漓盡致，有“以針作畫”“巧奪天工”之稱。自此，刺繡藝術在針法、色彩圖案諸方面已形成獨自的藝術風格，在藝苑中吐芳挺秀，與書畫藝術媲美爭艷。

明清之際，在蘇州松江（現歸于上海）“顧繡”的推動下，蘇繡的風格與技法日臻完美，用色和諧文靜，不露生硬跳動痕跡，行針平勻熨帖，毫無參差之處。清代是蘇繡的全盛時期，流派繁衍，名手競秀。皇室享用的大量刺繡品，幾乎全出于蘇繡藝人之手；民間刺繡更是豐富多彩，廣泛用于服飾、戲衣、被面、枕袋帳幔、靠墊、鞋面、香包、扇袋等方面。這些蘇繡生活用品不僅針法多樣、繡工精細、配色秀雅，而且圖案花紋含有喜慶、長壽、吉祥之意，深受群眾喜愛。還有一種“畫繡”，屬于高檔欣賞品，被稱為“閨閣繡”。

到今天蘇繡已成為國家級非物質文化遺產，也是江蘇工藝美術的重要組成部分，蘇繡的傳承在江蘇的南通、蘇州、鎮江、鹽城、常州、揚州、無錫等地形成了眾多風格迥異的刺繡流派，近現代大師級亦是名家輩出。蘇繡錦繡園中百花盛開。

刺繡之延續——仿真繡

仿真繡，是蘇繡的一個重要分支，因由刺繡藝術大師沈壽獨創，故亦稱沈繡。仿真繡在蘇繡工整細膩的基礎上，融匯了西洋油畫、攝影等美術中之光影技法，吸收西洋油畫的用光、用色和明暗關系，用中國傳統的刺繡針法和繡線來表現西方藝術。仿真繡的出現，是經歷了近千年以中國書畫為繡稿的傳統刺繡在形式上的創新，其刺繡技藝和藝術思想為中國傳統刺繡的發展和持續創新開辟了一條新路。

制作工藝

（1）用針方面：沈繡改變傳統刺繡中平鋪直套的針法創制旋針，即根據物象的結構旋轉用針，更能體現物象的質感。

（2）用色的創新：沈壽潛心研究，在《雪宦繡譜》中對染線設置了色階表，并一直沿用。沈壽強調，配色要以繡稿來配色，如水墨畫。南通仿真繡以畫稿為主的，以畫稿的色調去配色；若以真花為主的，就要按真花的色調去配色。

（3）光與用線配色關系的創新運用：仿真繡中追求光的效果，這主要在于如何用線配色。沈壽經過潛心研究，用幾種色線合并于一針來潤色調繡，豐富了色彩的表現力，用以體現西方油畫、鉛畫、攝影因受光不同物象所產生明暗關系的變化。

發展沿革

仿真繡的創始人是清末民初的刺繡藝術家沈壽（1874—1921年），原名沈云芝，蘇州吳縣人，后定居南通。慈禧70大壽時，沈壽夫婦繡制了《八仙上壽》為慈禧太后祝壽，得到慈禧的賞識，賜“福”“壽”予沈壽夫婦，沈壽才把原名改為“壽”。

1905年沈壽夫婦受朝廷之命赴日考察，觸發靈感，乃在原所學蘇繡的“顧繡”基礎上，將中西繡技的精華融合，加上自己摸索出的新針法獨創“仿真繡”。1907年，清廷按慈禧諭旨設女子繡工科，沈壽被任命為總教習，成為我國歷史上第一個朝廷繡品女官。

沈壽的首幅仿真繡作品《意大利皇后像》完成于1910年。作品展出后使人耳目一新，眾人驚嘆不絕。意國皇后還親自寫信頌揚中國刺繡藝術，并贈帶有皇家徽號的鉆石金表給沈壽以表謝意。

在仿真繡的發展與傳播上，著名實業家和教育家張謇起到了至關重要的作用。1914年，張謇創辦了南通女工傳習所，并聘請沈壽為所長。1915年，沈壽耗時兩年多創作的曠世神繡《耶穌像》參加美國舊金山“巴拿馬—太平洋國際博覽會”展出，榮獲一等大獎。

1920年張謇籌建了南通繡織局，沈壽為局長，并在上海、紐約、法國、瑞士、意大利設立分局和辦事處，展示沈壽刺繡作品，銷售女工傳習所的刺繡工藝品與實用繡品，并參與國際博覽會。這些機構的創辦與設立，擴大了沈壽和中國刺繡藝術品在國際上的影響，使當時歐洲上流社會以收藏南通仿真繡為時尚。一生熱愛刺繡事業的沈壽，不僅全身心地投入創作中，還為了傳承其繡藝，先后在蘇州、北京、天津、南通設立刺繡學校傳授技藝，將畢生的創作經驗和傳統針法進行歸類、總結，并將自己的繡藝口授張謇，由張謇執筆，出版了較為完整的一部刺繡理論著作《雪宦繡譜》。

刺繡作為中國傳統文化的一部分，有它獨特的魅力。學習刺繡技藝并且學以致用，特別是在飛針走線的過程平心靜氣，無疑是一種由內而外的身心修煉。以愛為名，不斷地創新突破，拓展創作題材。讓傳統的中國刺繡走向世界藝術舞臺。

刺繡的延續不僅要繼承和挖掘傳統技藝，更要懷著寬博的胸襟，在傳統民間刺繡的基礎上，繼承“以新意運舊法”，不斷探索與實踐。