艾默格林與德拉塞特：好博

“艾默格林與德拉塞特：好博”將UCCA的大展廳轉化為虛構的藝博會場館，呈現艾默格林與德拉塞特過去20年內所創作的八十余件作品。

尤倫斯當代藝術中心（UCCA）于2016年1月24日至2016年4月17日呈現雙人組艾默格林與德拉塞特迄今為止在中國大陸的首次個展“艾默格林與德拉塞特：好博”。本次展覽把UCCA的大展廳空間平均分割為矩形的展位，從而將其轉化為虛構的藝博會場館。臨時搭建的、結構重復的墻體在展廳的中央以魚骨網格的方式排列，模仿世界范圍內商業藝博會的一般建筑形式。藝術家過去20年里所創作的八十余件作品將以離經叛道的方式呈現出來——它們被置于儲貨箱中、包裹著、以半完成裝置的方式呈現或斜靠著墻壁，從而設置模糊的臨時性場景，仿佛藝博會處于尚未開始或已經結束的狀態。此次展覽的作品從歐洲、亞洲與北美地區征集而來，以全新的方式展現艾默格林與德拉塞特的藝術創作與實踐，在不同的話題之間建立聯系，并討論其作品中不斷重復主題：譬如建筑的機制、社會文化、藝術史，以及身份認同、性向相關認同的存在主體論題。

通過在美術館中呈現藝博會的場館，艾默格林與德拉塞特從藝術機構的內部向其社會機制發問。在“好博”的某個展位中，藝術家再次呈現2000年舉辦于萊比錫當代藝術畫廊的展覽“其他事件之間”中的行為表演。在這一持續性的表演中，兩位油漆工在展覽空間中的白色墻面上刷白漆——由此，白漆不斷地覆蓋展墻。重復性的粉刷工作因而獲得了思想性的意義，將看似平常的單調工作轉化為儀式性的行為。這一創作于早期的作品反映著艾默格林與德拉塞特的藝術實踐中經常涉及的主題：作為呈現藝術作品的“白立方”式標準化空間與白色本身的復雜性。他們曾將畫廊的空間倒置，將其置于地下空間，并懸置于地下空間的天花板上，從而探討以白色墻體為建筑主體的典型畫廊的概念。在展覽“好博”中，藝術家將UCCA的美術館空間轉化為藝博會現場，使場館空間本身即成為一件藝術作品，而展覽的整體呈現則如一件綜合性的藝術裝置作品，即所謂的“總體藝術”。

艾默格林與德拉塞特通過布展的整體形式反思作為實體與概念的當代藝術博覽會。通過戲仿如今已成慣例的藝博會網格狀布置結構，并將此種呈現方式置于美術館大廳的展覽現場，藝術家亦探究了行為模式在不同情境中產生的“隨機應變性”。參觀者通過藝博會的空間，從甬道一側穿越至另一側，在每個展位中體驗不同的場景布置，并同扮演藝博會工作人員的美術館員工相遇。艾默格林與德拉塞特置換了商業行為的活力，使“藝博會”處于某種中間狀態，隱去了任何關于藝博會起始節點的信息；他們僅在藝博會的現場呈現自己的作品，消解了藝術家之間典型的競爭性價值關系。這一虛構的藝博會現場力圖打破商業藝博會中慣有的社會等級制度，其中呈現的作品均不涉及銷售環節，且貴賓室不向任何人開放。在兩個一模一樣的相鄰展位中，藝術家清晰地質疑價值評定與原創性的論題：展位中，所有的元素均成雙出現，包括所有的藝術作品、家具，甚至由雙胞胎扮演的畫廊主。《二級》亦在藝博會的中心地帶以雙重幾何的結構刻畫了拍賣行展區——其中，藝術家由中央向兩側依次放置了數排長椅，兩端則分別設立拍賣臺，并輔以兩位拍賣師主持競價的預錄制聲音。