春山不老暉正紅

李叢

1989年，剛滿23歲的張春暉滿懷對藝術的憧憬和夢想，獨自一人從山西老家南下來到羊城，開始了他一生中第一次奮斗之旅。當時的嶺南畫壇早已名家輩出，藝術市場日趨完善，在這樣一個大環境下，作為外來“南漂”中的一員，張春暉所面臨的，既是種種機會，也是種種挑戰。

第一次入穗，張春暉還算幸運，遇到了一位對他十分賞識的潮汕籍畫商，讓他得到了一筆可以糊口的潤筆費。這次成功，讓張春暉信心大增，開始下定決心扎根南粵。為了提高畫藝，他自1992年開始在廣州美術學院進修西洋畫，師從馮玉琪、杜洙諸位先生。一次偶然的機會，一代水彩畫名家王肇民先生到課堂串講，無意間看到一幅水彩畫讓他眼前一亮，當場稱贊有加。經詢問，方知此畫的作者是張春暉，于是王老先生主動邀請張春暉到其畫室參觀，并收其為徒。這次與王肇民先生的結緣，也是張春暉人生中一個重要的轉折點。從王老那他不僅學到繪畫上的技法，更是學到其虛懷若谷、勤奮低調的為人。張春暉在學習王老之余，還虛心吸納了其他師長的長處和教誨，由于成績優異，畢業后經老師推薦，張春暉在廣州美術學院成教班當了幾年教師，這一切，都為他后來的藝術創作打下了堅實的基礎。

在廣州美院執教幾年后，張春暉毅然辭去工作，重新回到藝術創作中，此時他已立志要在畫壇闖出一番成就，并將國畫藝術定為其一生的創作目標。于是他又開始走上了一段漫長的游學經歷，足跡遍布大江南北，踏盡名山大川，所到之處，均留下了一疊疊的寫生草稿。后在友人的介紹下，他有幸得到“新金陵畫派”代表畫家宋文治、亞明等大家的接見和教誨。他涉獵廣泛，山水、花鳥、人物無所不精，工筆、寫意、白描無所不能，尤以工筆仿古山水畫和水墨寫意人物畫見長。其筆法先仿效大千居士，后出入宋元諸家，尤以“虞山畫派”得益甚多。繼而兼學清初“四王”筆意，滲入當代各家之長，融合古今之精髓。其畫大至一丈以上，小至一尺以內，無論是工筆還是寫意，他都一絲不茍、認真對待，創作態度備受同道稱贊。后來又在道友朱濤先生的影響下，對瓷器的繪制和煅燒下過不少功夫。他為人低調，不善言辭，數十年來都過著及其簡樸的生活，為了藝術，他常常閉門謝客，埋頭創作，據說僅僅瓷器方面的作品，創作量已數以萬計，實在令人嘆為觀止。這些年來，北京榮寶齋出版的《張春暉畫譜》（共三冊）和《張春暉畫集》（共兩冊）就有五大冊，在韶關和深圳均設有“張春暉藝術館”，這足以說明張春暉的藝術成就已經得到普遍的認可。

道友陳言先生曾在其《榮寶齋畫譜》的序言中作詩云：“童時艷小旦（張春暉小時候學過戲曲，演小旦角色），出落西山涯。磨礪為高峻，風流是大家。藝精筆力健，節亮品自華。辭望賈幡遠，門庭字畫賒。”此詩可謂是對張春暉求藝歷程的最好詮釋。