如何將聲樂與舞蹈結合起來開展教學活動お

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[摘要]隨著人們知識水平的提高，對藝術欣賞的視野也在不斷地拓展，單一的藝術形式已經無法滿足人們的需求。而藝術門類間本身就存在很多關聯，在形式和演繹上具有一定的融合性。藝術教育院校已經認識到藝術多元化和融合的重要性，所以很多院校都已嘗試將多種藝術形式進行融合開展教學。本文主要針對聲樂與舞蹈結合開展教學進行論述，希望可以為廣大藝術教育工作者提供一些課程創新的參考。

[關鍵詞]聲樂；舞蹈；融合教學

中圖分類號：J616文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）05-0063-03

聲樂是指將人的歌唱形式藝術化，從而使歌唱的方式更加科學化，歌唱的語言更加藝術化，進而形成更加鮮明、生動、充滿活力的聽覺形象。舞蹈是通過肢體動作來表達藝術美感，根據韻律節奏展現不同的動作形態，從而為人們提供視覺形象信息。如果單獨演繹這兩種藝術會顯得單一、蒼白，根據現代藝術的發展趨勢，將不同藝術形態進行融合，可以產生新的靈感，碰撞出新的火花。本文主要以聲樂與舞蹈的具體融合形式為主要研究對象，從而闡述不同藝術結合的可能性和創新性。

一、聲樂與舞蹈的概述

聲樂是以人發出的聲音為源頭，將人體自身作為藝術表達的載體。人們通過歌喉演唱出來的音樂可以稱為人聲的音樂，這種音樂是學習基礎聲樂理論的前提，能夠輔助聲樂教學的開展。聲樂學的理論知識可以幫助學生快速、科學地了解聲樂發生者的身心變化，通過對心理情感的不斷調節來創新藝術[1]。同時，通過對著名藝術作品的欣賞能夠培養學生藝術的美感，拓寬學生的藝術視野，使學生能夠更好地掌握各種藝術風格。

舞蹈是通過人的肢體動作來展現藝術美感的藝術形式，利用不同的動作形態來表達出表演者的語言，在有限的時間內，通過與韻律的配合調整身體的動作姿態表達出藝術作品中蘊含的情感和象征性符號。舞蹈動作的特點具有連續性、抒情性、節奏性和綜合性。

在藝術相關教學中將聲樂與舞蹈進行有機的融合，從而形成一種新的藝術形式，不僅能夠滿足現代人們的藝術追求，符合客觀規律的教育方式，還能夠使聲樂劇目課程教學展現其另一面特征。

二、聲樂與舞蹈融合的可行性分析

聲樂是以聲音為媒介通過聽覺來滿足人們對藝術的需求，而舞蹈是以視覺為媒介來為人們提供藝術的盛宴，二者都是藝術中比較常見的表現形式。聲樂和舞蹈在形式和內容上具有一定的相同性和差異性，將二者進行融合需要經過可行性鑒定。確保二者間的相似性能夠共存，相異性能夠互補。

（一）二者的融合具有歷史性

從上古時期到現代文化的發展過程中，歌聲與舞蹈的聯系一直比較緊密。我國古代關于禮儀音樂方面的書籍中有所提及，音樂是人類在精神文化層次上不斷發展產生的成果，通過聲音的變化來反映創作者創作時的情感，聲音的高低起伏、聲速的緩急以及語氣的呼應，形成了我們最后聽到的具有節奏、規律的音。演唱者在附和音而唱的過程中就形成了樂，而人們隨著音和樂手持盾牌、斧頭等物品隨著歌聲翩翩起舞就形成了舞蹈的初始形式[2]。通過以上的記載敘述可以看出，音、樂、舞在遠古時代就已經具有一定的融合性。

（二）二者的內容具有統一性

聲樂作品和舞蹈作品中都包含著很多因素，其中包括主觀因素和客觀因素。主觀因素是指創作者和表演者對客觀社會現象的態度和情感表達，客觀因素是指音樂作品中所表達的社會生活背景。藝術來源于生活，同時又是對生活的升華，以社會生活為基礎創作出來的作品更能夠引起人們的共鳴，所以藝術作品不僅是對創作者情感和對生活領悟的表達，同時也是表演者對生活中情感和態度的認識與領會。通過以上闡述可以看出聲樂與舞蹈間能夠相互融合，內容具有高度的統一性。

（三）二者間形式上具有互補性

歌聲是聲樂藝術形式表達的一種媒介，其聲線在節奏上具有明顯的變化，在展示演化和發展過程中，將優美的旋律傳送到聽者的耳中，通過豐富多彩的歌聲熏染，使人們沉醉于聽覺的世界中，因此聲樂是以聽覺為主要輸送媒介。而舞蹈卻是以視覺媒介展現出來的，舞者在進行演繹時是通過對身體形態的展示以及隨著節奏的變化以優美的舞姿來表達自身的情感，經過形象的展示、節奏的變化以及舞步的發展升華的過程，將觀賞者代入到美輪美奐的視覺世界。聲樂雖然時間性強、空間性弱，但是正是這一特征與舞蹈的空間性形成了互補，二者的結合營造出了極具特色的二維空間，二者互融、互補的藝術特征不僅是對聽覺和視覺的融合，同時也將聲樂和舞蹈以一種創新的形式展現在人們面前，使其表達的更加直觀、清晰，既豐富了藝術形式也加強了藝術作品的感染力。此外，二者還具有一個共同的特點，都是對現實生活的反映，通過自身與音樂、文學等元素結合的形式，引導欣賞者的思維，展現出創作者以及表演者的情感。從而使欣賞者、表演者與作品自身的情感產生共鳴，賦予表演者藝術的氣息，感染觀眾，同時在藝術的表現形式上，聲樂和舞蹈都具有明顯的形象性和綜合性。

三、如何做到聲樂與舞蹈的結合教學

通過以上的分析和論述可知，將聲樂與舞蹈融合能夠使二者的藝術性表達的更加充分，增強了二者藝術的表現力、形象塑造力和思想表達力。而且這種多元化的藝術也滿足了欣賞者對藝術的審美需求，同時也拓展了專業院校教學中聲樂和舞蹈教學的發展渠道。那么如何能夠完美地將聲樂與舞蹈教學進行結合，接下來將對此具體分析。

（一）開設聲樂劇目專業課

在教學中開展兩種藝術融合的實踐，發揮兩個學科和藝術形式的優勢，對學生的專業技能進行提升，同時大力挖掘學生的藝術潛力，使學生能夠更適合當代的文藝市場需求和社會對創新藝術人才的需要[3]。在實際培訓過程中，將完整、真實表現作品的情感思想作為主要培訓目標，對學生進行針對性的強化訓練，使學生能夠有效地協調聲樂與舞蹈之間的關系、統一二者的音樂感和節奏感，將藝術的想象力和表現力進行融合，從而達到歌聲與動作的統一。

（二）調整課程結構

在原有的聲樂課程上增加舞蹈表演的實踐課程，通過將聲樂與舞蹈的融合教學，使學生在聲樂與舞蹈的結合教學中，提高形體和音樂的協調性，使聲樂技能與舞蹈技能能夠得到和諧發展，同時還要注意對學生想象力和表現力的培養，使學生能夠更好地演繹出作品的情感，提高學生藝術表現的綜合能力。

教學中教材的選擇需要結合專業的特點和學生的能力，教材的難度需要具有梯度性，由易到難分步教學。在教學的初級階段，選擇學生容易理解和掌握的教材，使學生能夠輕松入門，扎實地掌握基礎知識；在教學的中級階段，選擇具有一定難度但是在學生能力范圍內的教材，并根據學生的能力為學生設置具有針對性的學習任務，從而幫助學生逐步提升專業能力；在教學的高級階段，選擇具有豐富實踐內容的教材，以提高學生的實踐能力為指導，使學生能夠熟練掌握聲樂與舞蹈結合的表演[4]。此外，在教學中要采用合理的教學措施，減少教育中存在的弊端。

對于一些比較基礎的課程，教師仍要重視對專業技能的訓練。比如在聲樂教學中，要以學生能夠演唱基本的藝術歌曲或者歌劇中的詠嘆調為基礎。在確保學生具有一定的演唱基礎上，再進行歌舞表演和音樂劇方面的內容教學。

（三）優化教學方法

在教學上注意培養學生的一專多能性，力求多種藝術形式進行統一。根據學生自身的認知能力，進行針對性的教學，防止在聲樂舞蹈結合教學中出現專業性強、領悟力深但是發展面窄的現象。比如，在教學過程中，如果學生沒有考慮到自身的能力，不切合實際的過度練習高深的曲調和動作難度大的舞蹈，那么其最后的結果只能是一個學期只學會一首歌曲和一支舞蹈，嚴重限制了學生的發展，所以教師在教學中要提高學生對技能提升的認識，使學生的技能達到從量變到質變的飛躍。

（四）提高教學的師資力量

目前專業的聲樂與舞蹈結合教學還不完善，所以這方面的人才較為匱乏，這就要求高校需要在師資力量上下功夫，在全國廣泛的招募聲樂和舞蹈專業的優秀人員，通過師資隊伍的建設來提高教學水平，對優秀的學員進行專業

化的訓練和培養，提高歌舞綜合表演實踐課程的教學能力[5]。通過對聲樂、舞蹈和表演專業優秀人才的招聘還能夠形成權威的歌舞表演研究小組，教師們通過討論、實踐來探索聲樂與舞蹈結合的研究課題，并制定出適合學生發展的課程體系，從而促進學生對聲樂與舞蹈融合能力的提升。

（五）合理安排學校的招生指標

為了提高藝術教學的質量，學校需要合理安排招生指標，優先錄取具有舞蹈和表演功底的考生。在藝術的欣賞上可謂眾口難調，所以為了最大程度的滿足大眾的口味，在保證聲樂生源數量的基礎上，增大對具有歌舞表演綜合素質的優秀考生的招生比例，從而拓寬藝術院校對學員的培養方向，使培養出的藝術人才和創造的藝術作品能夠滿足社會各層次的藝術審美需求。

（6）優化教學資源，促進教學發展

目前通過各藝術院校的多年努力和嘗試，已經在聲樂與舞蹈結合教學中取得了一定的成績。但是從聲樂和舞蹈結合的實際教學來看，教學實際與教學目標還有一定的差

距，所以學校要綜合利用各種專業的優勢，對教學資源進行優化、整合，使聲樂劇目教學更加系統、完善，從而提高學生的藝術創作能力，使其創作能夠更符合當代社會的審美發展。

結語

綜上所述，聲樂與舞蹈藝術結合教學模式的建構，[LL]是對當代社會藝術審美的附和，通過二者結合不僅能夠滿足當代人的審美要求還能夠增強藝術專業領域的藝術美感。舞蹈與聲樂的結合教學開拓了聲樂和舞蹈教育的發展空間，將單一的藝術形式進行創新，從而為藝術的發展開辟了一條新的道路。藝術院校一定要充分把握這個機會，開設專業的課程，調整課程結構、優化教學方法和師資力量，合理安排招生指標，優化教學資源，為藝術的綜合性發展奠定堅實的基礎。

[參 考 文 獻]

[1]王威.淺談聲樂劇目課程教學中聲樂與舞蹈雙元素的結合[J].赤子，2015（09）：300-300.

[2]李海涓.五年一貫制高職教育中的復合型聲樂舞蹈專業教學模式探索[J].開封教育學院學報，2015（01）：121-122.

[3]馮璐.談聲樂與舞蹈在音樂劇舞臺表演中的融合[J].赤子，2015（09）：296-296.

[4]杜惠秋.談高校聲樂教學與舞臺表演實踐的相互關系[J].藝海，2014（03）：123-124.

[5]張英莉，任廣明.應用型本科院校聲樂復合型人才培養研究[J].卷宗，2015（05）：196-196.